Effektiv kampscen-koreografi knyter ihop filmskapande principer , säkerhetsprotokoll och beprövade produktionstekniker i en sömlös dans.
Att koreografera och regissera en slagsmålsscen är ingen lätt uppgift. Det är många rörliga delar inblandade, och allt måste synkroniseras och se trovärdigt ut. Även enkla slagsmål kan vara farliga, så se till att du samarbetar med din stuntkoordinator för att utföra varje rörelse så säkert som möjligt – speciellt om du involverar vapen.
Eftersom kampscener ofta förlitar sig på något stuntarbete, börja med att kolla in vår tidigare artikel "Low Budget Stunt Coordination."
Om ditt mål nu är att bli en kampkoreograf, om du inte redan har gjort det, börja ta kampsportsklasser. Du behöver en uppsjö av tekniker att dra ifrån för att utveckla intressanta utbyten.
Den här artikeln kommer främst att fokusera på att regissera kampkoreografi, fokusera på karaktärsbakgrund, kampstilar och att arbeta med din koreograf. Men jag skulle fortfarande rekommendera att ta några lektioner (eller till och med ta några lektioner från din koreograf) så att du kan få förstahandserfarenhet och lära dig att bättre kommunicera dina idéer.
Dina slagsmålsscener måste vara lämpliga för din films genre. Om du inte försöker göra ett löjligt parodi, en Matrix– stil kung fu-kampscen i en engelsk period skulle vara helt malplacerad.
Du måste också ge din publik trovärdig bakgrund eller förklaringar till dina karaktärers kampsportsnivåer. Var din karaktär i militären? Är han eller hon i hemlighet en lönnmördare? Är de helt enkelt kampsportsentusiaster? Eller lärde de sig att bråka på gatan? Du behöver denna information inte bara för att ge din publik en trovärdig karaktär och slåss utan också för att avgöra hur du koreograferar deras kampscener.
Innan vi går in på några detaljer om kampstil måste vi beröra det kanske viktigaste ramverket för en kamp:motivation. Vi måste tro på karaktärens motivation för kampen. Bra koreografi är meningslös om publiken inte bryr sig om varför vår hjälte slåss. Ett av de bästa exemplen på detta är från Ip Man . Se:
Fight Choreography Styles
Slåss i filmer delas in i ungefär tre kategorier. Du har streetfightern, den skickliga kampsportaren och mästaren. Den mest realistiska är street fighter, och den mest stiliserade och iscensatta är mästaren.
Street Fighter
Tänk på att oavsett hur realistisk du vill att din kamp ska vara så kommer den alltid att vara iscensatt. Sällan är faktiska gatuslagsmål något som gatuslagsmål i filmer. De är vanligtvis snabba, smutsiga och trassliga med människor. De är inte vackra, och det är svårt att verkligen urskilja olika tekniker. Som jämförelse är konversationer i det verkliga livet inte så rena och skarpa och raka som de är i filmer, men de känns fortfarande naturliga och låter verkliga. Det är vad alla slagsmålsscener syftar till.
(Ett utmärkt exempel på realistisk kamp kommer från Fight Club .)
Denna kamp simulerar realism. Det är grynigt, det är grovt, men du kan fortfarande urskilja rörelserna. Lägg märke till hur kämparna i Fight Club verkar härma boxare och MMA-fighters, men de har inte riktigt korrekt form eller teknik. De kanske tittade på några tutorials eller tog en karatekurs som barn, men dessa karaktärer är inte tränade fighters. Deras skicklighet kommer från ren trial and error – att lära sig den hårda vägen.
Det finns tillfällen när karaktärerna slår vilt i luften, utan riktig disciplin. De är både irriterade och lite ofokuserade. De missar möjligheter till ledlåsning eller mer avancerade tekniker eftersom allt de vet är slag och bakgårdsbrottning. En bra bas att dra på för streetfightern är basboxning. Teknikerna i sig kanske inte är snygga, men du kan fortfarande göra kampen intressant. Fokusera på spänning och karaktärsmotivation.
Skicklig kampsportare
Den skickliga kampsportaren är vältränad och mycket skicklig. Kanske kom han eller hon ut från något militärt Special Ops-program, eller tränade hela sitt liv med en gammal mästare. Men här simulerar vi fortfarande en realistisk kamp, bara med en känsla och koordination för att höja insatserna och krångligheten i koreografin. Netflixs Daredevil gör detta perfekt.
Kampen är grov och grov, men Daredevil använder uppenbarligen mer avancerade tekniker än streetfightern - ledlåsningar, kast, välkoordinerade slip, bobbar och vävningar. Ibland ser vi en vändning, antingen som ett undanflykt eller för att ge en kick – inkastad för flärd förklädd som praktisk. Han slår fortfarande i stundens hetta, ibland blir hans form slarvig av trötthet eller när han blir överväldigad av motståndare, men hans skicklighet och kontroll lyser igenom ändå.
Lägg märke till hur alla fighters stannar då och då för att hämta andan, men det förstör aldrig kampens tempo. Spänningen byggs faktiskt upp, och den simulerar ytterligare realism samtidigt som den behåller en förhöjd koreografisk stil.
Du kan dra från vilken kampsport som helst här eftersom din hjälte är mycket tränad; se bara till att stilen passar med hans eller hennes bakgrund. Tanken är att de trots sin träning fortfarande kommer att bli trötta, deras form kommer inte att vara perfekt efter att ha kämpat i tre minuter i sträck, och ibland kan de snubbla och ramla. Riktiga slagsmål är inte graciösa.
Mästaren
Mästaren är dock är felfri och graciös. Tänk gamla Hong Kong-filmer eller The Matrix . Teknikerna är skarpa och vackra. Om de koreograferas väl kan även några av de mer komplicerade och intrikata teknikerna se praktiska ut. Den skickliga kampsportaren kan dra av grundläggande och mellanliggande ledlåsningar med hjälp av någons armbåge eller axel när chansen ges, men deras tekniker är fortfarande beroende av grovmotorisk kontroll; de måste kunna utföra tekniker snabbt och i stundens hetta utan eftertanke.
Men mästaren kan enkelt dra av ledlås med motståndarens fingrar och är en mästare på finmotorik; de har laserfokus och adrenalin saktar inte ner deras rörelser eller självkontroll.
Koreografin i mästerlig stil bygger på snabb och ren leverans av tekniker och utmärkt hållning och form. Dina skådespelare och stuntdubblar behöver verkligen känna till stilen och ha utmärkt muskelkontroll. Sällan blir den här karaktärens form slappare när de blir trötta.
När du letar efter en kampsport kan du välja nästan vilken stil som helst. Hitta en med formulär eller katas, som Karate, Kung Fu eller till och med traditionell Muay Thai (inte MMA-stilen för Muay Thai). Att koreografera den här stilen kräver verkligen att din koreograf har ett starkt grepp om stilens traditionella former – och deras tillämpningar.
Flöde
En nyckelkomponent för att engagera koreografi är flow. Lägg märke till i alla exempel att kämparna inte startar och slutar. Ja, det finns tillfällen då de kan pausa för att hämta andan eller utbyta dialog, etc.; men de slutar inte bara efter en eller två tekniker. Kolla in videon nedan för att se vad jag menar.
(Ursäkta den vidriga slowmotionen i exempel ett, det var en John Woo-parodi.)
I exempel ett, efter nästan varje utbyte, stannar vi helt enkelt ihjäl oss. Det finns ingen verklig spänning byggd - den saktar bara ner. Det är som att titta på en gammaldags, turbaserad RPG men utan spänningen att spela det. Men i exempel två är tempot mycket snabbare och spänningen fortsätter att byggas upp. Karaktärerna måste anpassa sig under kampen för att övervinna motståndaren och överlista dem.
Var också uppmärksam på antalet tekniker per sekund. I exempel ett finns det kanske två eller tre. I exempel två finns det ungefär fem till sex tekniker per sekund! Oavsett vilken koreografistil du väljer, simulerar du alltid riktiga slagsmål till viss del, och riktiga slagsmål är snabba! Oavsett om det är en gatustrid med grundläggande stötar och krokar eller mästare som kämpar mot det med hemliga tekniker och fingerlås, behöver du kampen för att gå snabbt – och fortsätta röra på dig!
Mixa och matcha
Du behöver inte följa en koreografistil. Du kan mixa och matcha. En mästare eller skicklig kampsportare kan gå upp mot ett gäng gatukämpar. Kanske ligger din hjältes skicklighetsnivå någonstans mellan streetfighter och skicklig kampsportare. Personligen skulle jag placera det mesta av Jackie Chans stil mellan skicklig kampsportare och mästare; han får målmedvetet sina karaktärer sårade och får dem att snubbla (och inte bara för komisk effekt utan också för att bygga upp spänning och engagemang), men hans karaktärer drar nästan alltid av sig ställningstaganden och tekniker på mästarnivå.
Leka. Experimentera. Arbeta med din koreograf om vilka stilar som bäst passar berättelsen och karaktärerna och bygg därifrån. Men koreografi är bara det första steget i en bra kampscen. När du väl har planerat kampen måste du så småningom skjuta den. För några tips om hur du skjuter kampen, se vår tidigare artikel om att regissera kampfilm.