Vad är det exakt för skillnader som sticker ut i bilder som tagits av en professionell fotograf snarare än de som tagits av en amatör – och hur kommer du dit?
Om du precis har börjat med fotografering kan du titta på några professionella foton på Instagram, jämföra dem med dina och undra, "Vad gör deras foton så mycket bättre? ”Är det redskapen de använder? Är det års erfarenhet? Eller är det bara så att de får betalt för sitt arbete? Vad är det som gör deras foton lite bättre än alla andras?
Som amatörfotograf har jag alltid undrat detta själv. Jag har mycket erfarenhet av att filma, men när det kommer till foton överförs inte min expertis av någon anledning. Så jag bestämde mig för att skapa en utmaning:jag tog hjälp av Logan, en professionell fotograf, och vi tog var och en på tre olika platser med samma kamera för att verkligen se vad de verkliga skillnaderna i arbetsflödet är mellan någon som precis har börjat och någon som vet vad de gör.
Det här är vad jag fick reda på.
Känna till exponeringstriangeln
Efter att ha fotograferat på den första platsen insåg jag en sak om Logans arbetsflöde:han visste exakt vilken ISO som skulle användas och vilken slutartid och F-stopp att para ihop det med. Jag, å andra sidan, spelade bara ett gissningsspel, och försökte ta reda på vad som fungerade bäst för just den bilden genom att börja med inställningar som jag antog var just då jag gick.
Exponeringstriangeln är förmodligen ett av de mest kraftfulla verktygen i en fotografs kit. Alla proffs kommer att berätta för dig att det egentligen inte handlar om kameran du använder – det handlar om hur väl du exponerar ditt skott. Att notera var ljuset kommer ifrån, hur kraftfullt det är och att veta exakt vilken inställning som gör det är otroligt användbar information – och det kommer att ge bättre bilder.
Så vad är exponeringstriangeln, kolla in vår serie om ISO, slutartid och bländare.
Ett öga för detaljer
Ett nybörjaröga betyder mycket försök och misstag. Du kan titta på ett landskap och börja skjuta snabbt eld och sedan börja justera därifrån för att få det skott du vill ha. Men ibland blir den bilden inte som du tänkt dig. Det beror på att du ännu inte har tränat dina ögon att ta in de små detaljerna i bilden medan du fotograferar – och bara fokusera på huvudmotivet.
I vår utmaning gick vi ut till ett torg där vi sköt en neonskylt på natten. Min direkta tanke var bara att ta en välexponerad bild av skylten mitt i ramen. Enkelt nog.
Logan tog det dock ett steg längre. Han märkte att det fanns en ledstång som ledde direkt in i skyltens väg och vridde sin sammansättning för att inkludera räcket. Några steg tillbaka och några justeringar senare hade han ställt upp skenan (som var perfekt upplyst av neonskylten) för att resa rakt in i ljuskällan, vilket tillförde ett lager av symmetri och stil till fotot.
Även i redigeringen märkte Logan att det fanns dammpartiklar på sensorn efter att vi var klara med fotograferingen. Han tog sitt foto till Photoshop, rensade bort dammet digitalt och tog fram en ren bild på andra sidan. Min å andra sidan, ja. . . min förblev smutsig.
Så när du går ut och fotograferar, ta en sekund att verkligen leta efter de små detaljerna som kan förbättra ditt foto. Det finns ingen anledning att rusa!
Shooting for the Edit
En riktigt stor skillnad som jag noterade under vår utmaning var hur vi närmade oss varje bild. Jag, som nybörjare, ville bara att bilden skulle se bra ut precis när den kom in i min förhandsvisningsskärm. Logan, å andra sidan, var mer tålmodig med sina bilder, och förde anteckningar i huvudet om hur han ville redigera det här fotot längre fram. Det visade sig när vi kom till redigeringsstadiet, där jag bara stötte på min kontrast och mättnad för att få en cool, tydlig bild, medan Logan hade förberett sitt originalfoto så att han kunde redigera det enligt sin stil.
Ta bara en titt på våra skillnader i gatufotograferingsutmaningen:mitt foto har studsiga färger och en tydlig bild, men det är verkligen inte så annorlunda från ett foto som någon skulle kunna ta på en ny iPhone. Logans foto har bara en touch av professionalism – valet att gå i svartvitt, den subtila vinjetten över motivet och skarpa, rena linjer.
Om du inte riktigt har testat att redigera dina foton än, ta en titt på Logans video om hur du redigerar dina foton i Lightroom.
Så, hur förbättrar jag?
Det är miljonfrågan:hur kommer jag till den professionella nivån? I min erfarenhet som amatör, och baserat på denna utmaning, har jag lärt mig att gå ut i endast syfte att ta en bild hjälper dig att få ett bättre grepp om hantverket. Jag pratar inte bara om att ta med dig kameran och fotografera något om du ser det; Jag säger att du måste planera en fotografering, gå ut och leka med kameran tills du får en bild som du är stolt över.
På den tredje platsen på den här utmaningen hade jag redan börjat känna mig mer avslappnad och jag fick en bättre kunskap om inställningarna på kameran bara genom att prova och missa mig igenom fotograferingen. Du börjar lära dig vad som fungerar och vad som inte fungerar – och efter några sessioner kommer din personliga stil att börja växa fram.
Och det är så man blir proffs. En hel del försök, en hel massa misstag, en hel del bilder.
Så gå in på dina 10 000 timmar – klockan börjar nu.
Intresserad av låtarna vi använde för att göra den här videon?
- "Laidback Summer Vibe" av Mattijs Muller
- "Pälsrockar och ljus" av GG Riggs
- ”Tropical Local” av GG Riggs
- "What's the Matter" av Aulx Studio
- "All You Need" av Chill Study
- "Simple Math" av Luciano Music Co.
- "Allt vi är" av Ben Bieny
Letar du efter fler videohandledningar? Kolla in dessa.
- Videohandledning:Hur du använder duotoneeffekten i dina porträtt
- 4 landskapsfotograferingsmisstag som du enkelt kan undvika
- Fokusstapling 101:Dags att öppna din bländare hela vägen
- 6 billiga sätt att belysa din nästa porträttfotografering
- Svartvit fotografering:Förstå skuggor och färg