REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Regissör för Why He Storyboards med 1 000 teckningar och redigerar sina egna filmer

Inom filmskapandet finns det kreativa hjärnor som tar ett praktiskt förhållningssätt till varje aspekt av sitt hantverk. En sådan visionär är regissören M. Night Shyamalan, känd för sitt unika berättande och twist-slut. I den här intervjun kastar Shyamalan ljus över sin okonventionella filmskapandeprocess, och betonar vikten av grundlig storyboarding och personligt engagemang i redigeringsfasen.

F:Dina filmer är kända för sina intrikat planerade sekvenser. Kan du prata om din storyboardprocess?

Shyamalan: Jag tycker att storyboarding är ett avgörande steg i min filmskapande process. Istället för att använda några dussin storyboards skapar jag ofta över tusen teckningar. Detta kan låta överdrivet, men det låter mig visualisera varje skott, vinkel och rörelse i minsta detalj. Det är som att ha en serietidning av hela filmen innan vi ens börjar filma.

F:Varför väljer du att skriva storyboard så omfattande?

Shyamalan: Storyboarding hjälper mig att kommunicera min vision exakt till mitt team. När alla har en klar förståelse för vad jag försöker uppnå gör det filmskapandeprocessen smidigare och mer effektiv. Det ger mig också en känsla av kontroll över slutprodukten, vilket säkerställer att den överensstämmer med min kreativa vision.

F:Du nämnde att du också redigerar dina egna filmer. Vad fick dig att ta på dig den här rollen?

Shyamalan: Jag har alltid varit fascinerad av redigeringsprocessen, och så småningom bestämde jag mig för att ta på mig att redigera mina egna filmer. Jag tycker att det att vara nära involverad i redigeringsrummet ger mig friheten att forma berättelsen och tempot precis som jag föreställer mig. Det är en uppslukande upplevelse som gör att jag kan finjustera varje aspekt av filmens narrativa och känslomässiga inverkan.

F:Hur påverkar självredigering din kreativa process?

Shyamalan: Redigering gör att jag kan leka med olika rytmer och experimentera med olika berättartekniker. Jag kan skapa spänning, överraskning och känslomässigt djup genom noggrann placering av skott, skära på vissa beats och justera flödet i berättelsen. Självredigering ger mig också flexibiliteten att göra ändringar eller justeringar i farten, utan begränsningarna att förlita mig enbart på en redaktörs perspektiv.

F:Vilka råd skulle du ge till blivande filmskapare som vill anamma ett praktiskt förhållningssätt till berättande?

Shyamalan: Mitt råd är att dyka djupt in i hantverket, experimentera och hela tiden utmana dig själv. Var inte rädd för att tänja på gränser och upptäck din egen unika stil. Omfamna kraften i visualisering och dra dig inte för att ta på dig flera roller i filmskapandeprocessen om du känner dig tvungen att göra det. Det handlar om att vara trogen din kreativa vision och att finna glädje i de intrikata detaljerna i berättandet.

  1. The Good, the Bad and the Ugly of the Western Film Genre

  2. Vikten av resor

  3. Klassiska skräckfilmstekniker

  4. Lär dig hur den legendariske filmskaparen David Fincher spårar sina karaktärer

  5. Gratis AE-mallar och tillgångar för att fira 25 år av After Effects

Videoproduktion
  1. Hur man använder den nya röstisoleringsfunktionen i Final Cut Pro X

  2. Ditt arbetsflöde för styling av matfotografering

  3. Roughing It:The Do’s and Don’ts for Editing a Rough Cut

  4. Benchmark:Sony DVMC-DA1 Media Converter

  5. Bakom kulisserna med PremiumBeat-kompositören Alan Hampton för WePresent

  6. Topp 6 ställen att se Pinoy-filmer online

  7. Hur man suddar ansiktet i video

  8. 5 bästa Instagram Collage-appar för att skapa engagerande collage