i. Förgjutning:Lägger grunden
* Förstå ditt projekt:
* Genre &Tone: Är det en komedi, drama, thriller? Vad är den övergripande stämningen och stilen?
* Målgrupp: Vem försöker du nå?
* Budget: Detta påverkar avsevärt vem du kan locka och råd.
* Plats &tidslinje: Var och när kommer du att filma eller uppträda?
* karaktärsuppdelning (detaljerade teckenbeskrivningar):
* Fysiska attribut: Ålder, höjd, hårfärg (men var inte för styv - tänk på hur smink och garderob kan förändra utseende).
* Personlighetsdrag: Utgående, introverad, säker, osäker, etc.
* backstory: Viktiga händelser som har format karaktären.
* relationer: Hur de interagerar med andra karaktärer.
* Specialfärdigheter: Kan de sjunga, dansa, spela ett instrument, tala ett annat språk etc.? Var realistisk och prioritera vad som är *väsentligt *mot vad som är *trevligt att ha *.
* Emotionellt intervall: Kan de framställa en mängd olika känslor övertygande?
* Motivation: Vilka är deras mål och önskningar? Vad driver dem?
* Mål i scener: Vad vill karaktären uppnå i varje scen?
* Förbered skriptet/sidorna:
* Välj sidor noggrant: Välj scener som visar karaktärens personlighet, känslomässiga sortiment och nyckelrelationer.
* Rensa och kortfattade sidor: Se till att texten är lätt att läsa och förstå. Undvik alltför komplexa eller tvetydiga scener, särskilt för initiala auditioner.
* ge kontext: Ge skådespelare en kort sammanfattning av scenens inställning och karaktärens situation.
* Bestäm din gjutningsprocess:
* Casting Director (om budgeten tillåter): En professionell casting -direktör har anslutningar, erfarenhet och resurser för att hitta ett brett utbud av talanger. De kan också hantera logistik, till exempel schemaläggning och hantering av auditioner.
* Självgjutning: Om du har en snäv budget hanterar du att kasta dig själv. Detta kräver mer tid och ansträngning.
* auditionsformat: Personligen, självband, virtuella auditioner (zoom, etc.).
* Återuppringningar: Bestäm hur många omgångar av auditioner du har.
* kemi läser: Para skådespelare vid behov för att se hur de interagerar på skärm/scen.
ii. Casting Call &Auditions
* Skriv ett tvingande casting -meddelande:
* Projekttitel &logline: Ge skådespelare en tydlig uppfattning om vad projektet handlar om.
* Karaktärbeskrivningar: Inkludera relevanta detaljer från dina karaktärsuppdelningar.
* kompensation: Var ärlig om huruvida rollerna betalas eller är obetalda. Om obetalda, betona fördelarna (t.ex. rullefilmer, nätverksmöjligheter).
* Produktionsdatum och plats:
* Inlämning Instruktioner: Ange hur skådespelare ska skicka in sina material (headshot, återupptagning, rulle).
* Tidsfrist: Ge skådespelare tillräckligt med tid att förbereda, men inte så mycket att du är överväldigad av inlägg.
* Kontaktinformation: Ge en tydlig kontaktpunkt för frågor.
* var du ska publicera ditt meddelandemeddelande:
* online casting -plattformar: Backstage, skådespelare åtkomst, casting -nätverk, Craigslist (använd med försiktighet).
* Sociala medier: Facebook -grupper för skådespelare, Twitter, Instagram.
* Lokala teatrar och skådespelare: Nå ut till dramaavdelningar och teaterföretag i ditt område.
* Film &teaterorganisationer: Många organisationer har gjutningskort eller e -postlistor.
* Granska inlämningar och välj Auditioners:
* vara organiserad: Använd ett kalkylblad eller databas för att spåra inlägg.
* Fokusera på det väsentliga: Har skådespelaren rätt utseende, erfarenhet och träning?
* Titta noggrant: Var uppmärksam på deras agerande förmåga, närvaro på skärmen och professionalism.
* Var inte rädd för att ta en chans: Ibland kan en skådespelare som inte passar perfekt till beskrivningen överraska dig med deras talang och tolkning.
* Kör effektiva auditioner:
* Skapa en bekväm miljö: Få skådespelare att känna sig välkomna och avslappnade. Erbjud vatten och en plats att sitta.
* Var beredd: Ha dina sidor redo och vet vad du vill se från varje skådespelare.
* Ge tydliga instruktioner: Förklara scenens sammanhang och vad du letar efter.
* Ge feedback: Erbjud konstruktiv kritik (t.ex. "försök att betona ilskan i denna linje").
* Var respektfull för skådespelarnas tid: Håll dem inte vänta för länge och håll dig fast vid ditt schema.
* Döm inte för snabbt: Ge varje skådespelare en rättvis chans att visa dig vad de kan göra.
* Record Auditions (med tillstånd): Detta gör att du kan granska föreställningar senare och dela dem med ditt team.
iii. Fatta beslutet
* Granska och utvärdera:
* Titta på auditioninspelningar: Ta anteckningar om varje skådespelers prestanda.
* Överväg kemi: Om tillämpligt, tänk på hur skådespelarna kommer att interagera med varandra på skärmen/scenen.
* bedöma deras förståelse för karaktären: Grepp om karaktärens motivationer och personlighet?
* Utvärdera deras skådespelarförmåga: Levererade de en trovärdig och engagerande prestanda?
* Tänk på deras arbetsetik: Är de professionella, förberedda och enkla att arbeta med? (Du kan ofta få en känsla av detta från deras kommunikation.)
* Kontrollera referenser (om möjligt): Speciellt för huvudroller kan kontakta tidigare regissörer eller kollaboratörer ge värdefull insikt.
* Lita på din tarm: I slutändan är gjutning en kombination av objektiv utvärdering och intuition. Välj de skådespelare som du tror kommer att föra mest till ditt projekt.
* Förhandla kontrakt: Se till att ha tydliga kontrakt som beskriver kompensation, ansvar och andra viktiga detaljer.
iv. Viktiga överväganden och bästa praxis
* Mångfald och inkludering: Gör en medveten ansträngning för att kasta olika skådespelare som återspeglar den verkliga världen. Undvik typkastning och stereotyper. Se till att roller är öppna för aktörer av alla etniska grupper, kön, förmågor och bakgrunder.
* Vet dina juridiska skyldigheter: Var medveten om arbetslagar och förordningar om barnaktörer, SAG-AFTRA-kontrakt (om tillämpligt) och andra relevanta juridiska frågor.
* Var professionell: Behandla alla skådespelare med respekt, oavsett om du kastar dem eller inte.
* Kommunicera tydligt: Håll skådespelare informerade om statusen för deras audition och meddela dem när du har fattat ett beslut.
* Bygg relationer: Gjutning handlar om att bygga relationer med skådespelare. Behandla dem väl, och de kommer mer benägna att arbeta med dig igen i framtiden.
* var öppen för överraskningar: Ibland är den bästa skådespelaren för en roll inte den du ursprungligen föreställde dig. Var flexibel och villig att överväga skådespelare som tar med sig något oväntat till bordet.
* Tänk på ensemblen: Medan individuell talang är viktig, tänk på hur skådespelarna kommer att arbeta tillsammans som en ensemble. En välbalanserad roll kan höja hela produktionen.
* repetitioner: Skådespelarna du väljer bör också vara tillgängliga för schemalagda repetitioner och teknikvecka.
Genom att följa dessa steg och överväganden kan du öka dina chanser att kasta rätt skådespelare och skapa en framgångsrik produktion. Kom ihåg att vara beredd, organiserad och respektfull under hela processen. Lycka till!