i. Förstå grunderna:Målet är smickrande och berättande
* smicker: De flesta vill se bäst ut. Posering och vinklar hjälper till att minimera upplevda brister och markera attraktiva funktioner.
* Storytelling: Posen bör återspegla personens personlighet och det humör du försöker skapa. Är de självsäkra, avslappnade, introspektiva?
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* vinklar är din vän: Undvik att motivet möter kameran direkt (såvida inte specifikt för ett mycket direkt, konfronterande utseende). Vinka kroppen skapar kurvor, skuggor och mer dynamiska linjer.
* 3/4 Vinkel: Detta är ofta det mest smickrande. Ämnet vänder sig något åt sidan, vanligtvis med en axel närmare kameran. Det slem kroppen och möjliggör intressant ljus och skuggspel i ansiktet.
* sidoprofil: Kan vara mycket elegant och dramatisk, särskilt för porträtt som betonar käklinjen. Var uppmärksam på näsformen och hårfästet.
* över-axlarna blick: Kroppen vänder sig bort från kameran, men motivet ser tillbaka. Skapar en känsla av mysterium och lockelse.
* böjbenar: Raka, styva lemmar kan se besvärliga ut.
* armbågar: Till och med en liten sväng vid armbågen gör att armarna ser mer avslappnade och naturliga ut.
* handleder: Låt motivet svänga sina handleder något. En rak handled kan verka styv eller skrymmande.
* knän: En liten sväng i knäna tillför rörelse och förhindrar en låst ben håll.
* Viktfördelning: Be ämnet att flytta sin vikt något på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i höften och en mer dynamisk pose.
* nackförlängning: Förlätt försiktigt nacken för att förhindra dubbla hakar och skapa en mer elegant profil. En subtil haka lutning uppåt kan hjälpa. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* händer: Ofta den svåraste delen att posera!
* Undvik knäppning: Avslappnade händer är nyckeln.
* Naturliga viloplatser: Fickor, varv, berör ansiktet (naturligtvis, inte aggressivt) eller håller ett föremål (kopp, bok, blomma) kan se bra ut.
* Undvik platta handflator: Har inte ämnet plattar handflatorna direkt mot kameran; Det kan se onaturligt ut. Vinka dem något.
* gester: Använd gester för att lägga till personlighet. Ett hand som borstar håret bort från ansiktet eller pekar mot något i miljön kan vara kraftfullt.
* avskärning vid handleden kan se konstigt . Försök hitta en mer naturlig brytpunkt.
* hållning: Bra hållning är avgörande! Axlar tillbaka (men inte spända!), Bröstet lyft något. Föreställ dig en sträng som drar dem uppåt.
* triangelform: Att skapa trianglar med lemmarna (t.ex. utrymmet mellan armen och kroppen) ger visuellt intresse och dynamik. Också användbar för kroppsformen (midja och höfter)
iii. Kroppsvinklar och kamerapositionering:
* Skjutvinkel:
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Kan göra att ämnet ser mindre ut, svagare eller mer sårbart ut. Kan vara smickrande för ansiktet när det slätar ut huden.
* Skytte underifrån (låg vinkel): Kan göra att ämnet ser högre ut, mer kraftfullt eller skrämmande. Kan accentuera en dubbel haka, så var medveten.
* Ögonnivå: Skapar ofta en mer direkt och engagerande koppling till tittaren.
* Kamera Tilt:
* rak horisont: Generellt föredraget för en balanserad och jordad look.
* holländsk vinkel (lutning av kameran): Kan skapa en känsla av oro, desorientering eller drama. Använd sparsamt!
* brännvidd:
* vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm): Kan snedvrida funktioner, särskilt när du fotograferar närbild. Kan användas kreativt för miljöporträtt och visar mer av omgivningen.
* Standardlinser (t.ex. 50mm): Erbjuder ett mer naturligt perspektiv.
* telelinser (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera funktioner och kan vara mycket smickrande för porträtt. Kan också skapa vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
iv. Praktiska tips och exempel:
* Observera och lära sig: Studieporträtt som du beundrar och analyserar posering, vinklar och belysning.
* Kommunicera tydligt: Förklara vad du vill att ämnet ska göra och varför. Ge positiv feedback.
* show, berätta inte bara: Demonstrera posisen själv (om det är lämpligt) för att hjälpa ämnet att förstå.
* Börja med grunderna: Börja med enkla poser och introducera gradvis mer komplexa när ämnet blir mer bekvämt.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika vinklar, poser och uttryck. Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är du att fånga en fantastisk bild.
* uppriktiga stunder: Glöm inte att fånga uppriktiga stunder mellan de poserade bilderna. Dessa kan ofta vara de mest naturliga och autentiska.
* Tänk på kläderna: Se till att kläderna passar ordentligt. Justera efter behov.
* Var uppmärksam på bakgrund: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem. Överväg att suddiga bakgrunden för att isolera ämnet.
Specifika poser och vinklar (med förklaringar):
* stående:
* Vikt på ett ben, lätt böj i knäet, händerna i fickorna eller avslappnade vid sidan. 3/4 vinkel mot kameran. Detta är en bra utgångspunkt för en avslappnad och naturlig pose.
* lutande mot en vägg eller föremål, en axel närmare kameran. Överhållare över axeln. Lägger till en touch av svalhet och attityd.
* korsade armar, men inte för snäva! Läs ofta som defensiv eller aggressiv. Bäst att använda sparsamt. Tänk på en enda arm som är korsad över kroppen och håller en rekvisita.
* sittande:
* lutar sig något framåt, händerna knäppta i knäet. 3/4 vinkel. Skapar en känsla av engagemang.
* Sittande på kanten av en stol eller avföring, ett ben sträckte sig något. Ser utanför kameran. En mer avslappnad och avslappnad pose.
* korsade ben. Lägger till en touch av elegans och sofistikering. Tänk på benens vinkel och hur de interagerar med kläderna.
* Undvik att slurka . Se till att ryggen förblir rak.
* liggande:
* stöttade upp på armbågarna och tittade mot kameran. Huvudet något lutat. En sensuell och lockande pose.
* Liggande på deras sida, en arm böjd stöd för huvudet. Mjuk belysning. En avslappnad och kontemplativ pose.
v. Det mänskliga elementet:Ansluta till ditt ämne
* få dem att känna sig bekväma: Det viktigaste är att skapa en avslappnad och bekväm atmosfär. Chatta med ditt ämne, erbjuda uppmuntran och låt dem veta att de gör ett bra jobb.
* riktar dem, kontrollera inte dem: Ge tydliga instruktioner, men låt också ämnet uttrycka sin egen personlighet.
* Läs deras kroppsspråk: Var uppmärksam på hur ditt ämne svarar på dina anvisningar. Om de verkar obekväma eller besvärliga, justera din strategi.
vi. Öva och experiment:
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva! Arbeta med vänner, familj eller anställa en modell. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att se potentialen i varje ämne och fånga vackra och övertygande porträtt.