1. Förstå låg nyckelbelysning
* Nyckelkoncept: Låg nyckeln är inte bara "mörk." Det handlar om dominerande mörka toner med ett litet område med ljusare höjdpunkter. Det mesta av bilden ska vara i skugga.
* humör: Skapar en dramatisk, mystisk eller allvarlig känsla.
2. Planering och förberedelser
* koncept: Vilken historia vill du berätta? Tänk på motivets pose, uttryck och hur ljuset kommer att interagera med dem. Låg nyckeln fungerar bra för introspektiva, konstnärliga eller dramatiska skildringar.
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner, en stark käklinje eller strukturer som kommer att accentueras av ljus och skugga.
* bakgrund: En mörk eller svart bakgrund är avgörande för lågmäld. Detta kan vara ett mörkt tyg, en vägg målade en mörk färg, eller till och med bara ett rumhörn med minimalt ljus. Bakgrunden bör avta sig i skuggorna.
* Garderob: Mörka kläder är i allmänhet bäst. Undvik ljusa färger eller mönster som drar uppmärksamhet från ansiktet och ljuset. Tänk på strukturer som sammet eller läder som absorberar ljus väl.
* Plats: Ett rum där du kan kontrollera ljuset är viktigt. Helst, ett rum med bara ett fönster eller ett studioutrymme.
3. Utrustning
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men du kan använda en zoomobjektiv.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe (föredragen): Ger dig mest kontroll över kraft och riktning. Du behöver också en trigger för att synkronisera den med din kamera.
* Speedlight (flash): Ett bra alternativ till en strobe. Kan användas på eller utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Mindre kraftfull än en blixt, men låter dig se ljuseffekten i realtid. Använd en med justerbar effekt.
* naturligt ljus (fönster): Kan fungera, men kräver noggrann positionering och potentiellt blockera en del av fönstret.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* snoot: En konformad fäste som fokuserar ljuset till en smal balk. Perfekt för att lyfta fram ett specifikt område.
* rutnät Spot: Liknar en snoot, men med ett rutnät som skapar ännu stramare kontroll och mindre lätt spill.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det. Vanligtvis är en svart reflektor eller flagga för att * ta bort * ljus mer användbart.
* Ljusstativ (om du använder flash eller strobe):
* stativ (valfritt): Hjälpsam för stabilitet, särskilt om du använder långsammare slutarhastigheter.
* svart skumbräda eller kartong (valfritt men rekommenderas): Används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
4. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln!)
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Börja med en snabbare slutartid (t.ex. 1/125:e, 1/200:e) för att eliminera omgivande ljus och sedan justera det efter behov. Om du använder en blixt kommer din slutartid i första hand att kontrollera omgivande ljus, inte blixtexponeringen. Du vill sannolikt använda en slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e).
* vitbalans: Ställ in den på "blixt" om du använder blixt, eller justera den för att matcha din ljuskälla (t.ex. "volfram" för glödljus, "dagsljus" för naturligt ljus).
* mätningsläge: Använd "Spot Metering" för att mätare från Highlight Area på ditt motiv ansikte. Detta hjälper dig att få rätt exponering för höjdpunkterna medan du låter skuggorna falla i mörkret.
* skjut in rå: Råfiler ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Belysningsinställning (den viktigaste delen!)
Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* One Light - Hard Light: Detta är den enklaste installationen.
1. Position: Placera din ljuskälla något åt sidan och något bakom motivet (45-graders vinkel).
2. Modifierare: Använd en snoot- eller rutnätplats för att skapa en koncentrerad ljusstråle. Detta kommer att skapa starka skuggor.
3. Feathering: Fjäder ljuset genom att vinkla ljuskällan något bort från motivet. Detta kommer att mjukgöra kanten på ljuset och förhindra hårda linjer.
4. Experiment: Justera ljusets position och kraft tills du får önskad effekt. Målet är att ha ett litet område i motivets ansikte framhävt, med resten som faller i skugga.
* One Light - Mjukt ljus:
1. Position: I likhet med den hårda ljusinställningen, placera ljuskällan i en 45-graders vinkel.
2. Modifierare: Använd ett softbox eller ett genomgående paraply för att skapa en större, mjukare ljuskälla. Detta kommer att skapa mjukare skuggor, men du måste fortfarande styra det ljusa spillet.
3. Kontrollljusspill: Använd svarta skumbrädor för att blockera ljus från att slå bakgrunden och skapa oönskade höjdpunkter.
* rembrandt belysning (modifierad för låg nyckel):
1. Position: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel åt sidan och något högre än motivet.
2. Mål: Skapa en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är det klassiska Rembrandt -belysningsmönstret. I låg nyckel vill du att denna triangel ska vara väldigt subtil och inte för ljus.
3. Kontroll: Använd en snoot eller rutnät för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
Tips om nyckelbelysning:
* Börja utan ljus: Stäng av allt omgivande ljus i rummet. Detta tvingar dig att förlita dig enbart på din kontrollerade ljuskälla.
* Liten ljuskälla =hårdare ljus: En liten ljuskälla (som en naken blixt eller en snoot) skapar hårdare, mer definierade skuggor.
* Stor ljuskälla =mjukare ljus: En stor ljuskälla (som en softbox) skapar mjukare, mindre definierade skuggor.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
* Ljusmätare: Om du har en, använd den för att få exakta exponeringar. Mätare utanför det markerade området i ansiktet.
6. Skjutning
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme. I lågmässigt är placeringen av höjdpunkten avgörande.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen. Använd autofokus för en punkt vid behov.
* posering: Experimentera med olika poser. Vänd motivet något bort från ljuset för att skapa fler skuggor. Tänk på deras uttryck - eftertänksam, seriös eller mystisk fungerar ofta bra.
* chimping (granskning): Kontrollera regelbundet dina bilder på kameran. Var uppmärksam på exponeringen av höjdpunkterna och djupet på skuggorna. Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov.
7. Efterbehandling (viktigt!)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att finjustera höjdpunkternas ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att förhindra att de klipper (förlorar detaljer).
* skuggor: Lämna skuggorna mörka! Lyft dem bara om det behövs för att avslöja detaljer.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera kontrasten.
* Lokala justeringar:
* Graderat filter/radiellt filter: Använd dessa verktyg för att mörkna bakgrunden ytterligare eller för att lysa upp ett specifikt område i ansiktet.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (ljusare) höjdpunkter och brännskuggor (mörkare) skuggor för att förbättra ansiktets form och form.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en högre ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning i ögonen och andra viktiga områden.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt och betonar toner och strukturer.
Nyckelbehandlingstips:
* mindre är mer: Överdriv inte efterbehandlingen. Målet är att förbättra bildens naturliga skönhet, inte att skapa något konstgjort.
* Var uppmärksam på histogrammet: Håll ett öga på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. En lågmässig bild kommer att ha ett histogram som är tungt viktat mot vänster (mörkare toner).
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Setup: Mörk bakgrund, ämne i mörka kläder, ett ljus med en snoot placerad i en 45-graders vinkel.
2. Kamerainställningar: Manuellt läge, ISO 100, f/2.8, slutartid 1/200:e, platsmätning på kindbenet.
3. Belysning: Justera ljuspositionen och kraften tills ett litet område i ansiktet är markerat och resten är i skugga.
4. shoot: Ta flera foton, experimentera med olika poser och uttryck.
5. Efterbehandling: I Lightroom, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, lämna skuggor mörka och subtilt undvika och bränna.
Övning och experiment är nyckeln! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!