Du har säkert hört talas om dessa bilder, även om du aldrig har trampat foten i filmklassen. Så hur vet du vilken du ska använda – och när?
När du kokar ner alla olika typer av kamerabilder finns det egentligen bara två:närbilden och den breda. Det är ett ganska enkelt koncept, men om du precis har börjat med filmskapande eller videoproduktion kan det vara svårt att bestämma vilken bild du ska välja i vilken situation. Varje bild förmedlar ett annat budskap, och valet av ett beror på vilken typ av objektiv du vill använda och hur du vill rikta publikens uppmärksamhet. I den här självstudievideon hjälper vi dig att bestämma vilken bild som är bäst (och när) för ditt projekt.
Låt oss komma igång!
Närbilden
Bild via ArtFamily.
Närbilden är den bästa bilden när du försöker fånga små detaljer - i huvudsak ta mikron och göra den till makro. Den här typen av bilder är perfekt för att fånga känslor. Eftersom människor i allmänhet är väldigt uttrycksfulla kan du verkligen fånga små uttryck – som en darrande läpp eller en blick från sidan – när du tar en närbild.
Närbilden är också bra för att hitta en dialog som du inte vill att publiken ska missa. Eftersom de flesta av oss samlar in mycket information genom att läsa någons läppar medan de pratar, om du kan centrera ditt motivs ansikte inom ramen, kommer din publik att ta mer bort från scenen än de skulle göra med en bredare bild.
Använd ett teleobjektiv för att fånga dina närbilder (det är ett objektiv i intervallet 50 mm+) med ett kort skärpedjup. När du lägger till mer dimension till din bild med den här typen av selektiv fokusering kan du rikta publikens uppmärksamhet precis dit du vill ha den.
The Wide Shot
Bild via Alexey Kruten.
När du behöver kondensera mycket visuell information till en mindre bildruta, är en bred bild din bästa insats. Oavsett om du försöker fånga ett svepande landskap, en konversation eller helt enkelt en stillastående byggnad, ger en bredbild dig den flexibilitet du behöver för mer komplexa bilder. Genom att använda breda bilder under en dialogscen kan du koppla dina motiv till miljön i din komposition. Genom att fånga båda dina skådespelare i samma ram kan din publik koppla ihop dem, snarare än att växla från närbild till närbild. Det är också bra för att skapa bilder.
För ett brett skott vill du använda en . . . väl. . . omfattande lins. Dessa kommer att vara mellan 15 mm-35 mm långa, och de kan fånga en bredare ram än ett teleobjektiv. Med breda bilder kanske ditt skärpedjup inte är så grunt som du skulle se med en närbild, eftersom det mesta av informationen på skärmen kommer att vara i fokus. Använd detta till din fördel – ställ dina skådespelare mot intressanta bakgrunder så att du kan bygga ut din komposition och lägga till djup.
Vilken ska jag välja?
För att vara ärlig, bör du använda båda bilderna - om du har tid att fånga båda. Om du har mer täckning än du tror att du behöver sparar du en del huvudvärk när du börjar dina redigeringar. Genom att ta båda bilderna kan du välja vilka kompositioner som passar ditt projekt bäst i stället för att bara sitta fast med en enda bild.
Letar du efter mer information om filmskapande och videoproduktion? Kolla in dessa handledningar.
- Videohandledning:Hur man skapar en enkel dra-och-släpp-övergång
- Tillbaka till grunderna:kamerarörelserna för panorering, lutning och zoom
- Handledning:Hur man tar episka bilder med rök och dimma
- Videoredigerarens guide till de mest populära NLE:erna
- Färggradering 101:Vad är LUT och hur använder du dem?