REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Video >> Videoproduktion

Hur påverkar slutartid din videoproduktion

Slutarhastighet spelar en avgörande roll i din videoklipp och känsla och påverkar rörelsesuddighet, ljusstyrka och övergripande filmkvalitet. Här är en uppdelning av hur det påverkar din videoproduktion:

1. Motion Blur:

* långsammare slutartid (t.ex. 1/25 eller 1/50 sekund): Skapar mer rörelse oskärpa. Detta kan göra att rörelsen verkar smidigare och mer naturlig, särskilt i situationer med snabba åtgärder. Tänk på det som hur våra ögon uppfattar rörelse i verkligheten - det finns en liten oskärpa.

* pros:

* Mer filmisk look, särskilt när du siktar på "24fps-filmen Look" (se "180-graders slutarregel" nedan).

* JOMERA NERNA AKTIONSKOTS.

* Kan hjälpa till att dölja mindre brister i kamerans stabilitet.

* nackdelar:

* Kan få bilder att se suddiga ut om motivet eller kameran rör sig för snabbt.

* Kan introducera rullande slutarföremål (vridning) på CMOS -sensorer om rörelse är överdriven.

* Kräver mer ljus, potentiellt behöver bredare öppningar eller högre ISO.

* snabbare slutartid (t.ex. 1/250 eller 1/500 sekund): Skapar mindre rörelse oskärpa. Denna fryser rörelse, vilket gör att allt verkar skarpare och mer definierat.

* pros:

* Skarpare bild, fånga fina detaljer.

* Utmärkt för att fånga snabba ämnen som sport eller djurliv.

* Minskar rullande slutarföremål.

* nackdelar:

* Kan göra att rörelsen verkar hackig och onaturlig, särskilt vid låga bildhastigheter.

* Kräver mer ljus än långsammare slutarhastigheter, vilket potentiellt kan leda till brus i situationer med svagt ljus.

* Kan se mindre film, mer som ett "videospel" -estetik.

2. Ljusstyrka/exponering:

* Slutarhastigheten påverkar direkt mängden ljus som når kamerans sensor.

* långsammare slutartid: Tillåter mer ljus in, vilket resulterar i en ljusare bild.

* snabbare slutartid: Tillåter mindre ljus in, vilket resulterar i en mörkare bild.

* Impact: Du måste justera din slutartid i samband med din bländare och ISO för att uppnå korrekt exponering. I starkt ljus behöver du snabbare slutarhastigheter eller en mindre öppning för att undvika överexponering. I svagt ljus behöver du långsammare slutarhastigheter eller en bredare bländare (eller högre ISO).

3. 180-graders slutarregel (Cinematic Look):

* En vanlig riktlinje för att uppnå ett filmiskt utseende är 180-graders slutarregel: slutarhastighet =1 / (2 * bildhastighet)

* Exempel: Om du skjuter på 24 bilder per sekund (FPS) är din ideala slutartid 1/48 sekund (närmast tillgänglig inställning är vanligtvis 1/50). Om du skjuter på 30 fps är din ideala slutartid 1/60 sekund.

* Varför det fungerar: Denna slutartid efterliknar rörelsen oskärpa som våra ögon är vana vid att se i film. Det ger en bra balans mellan skärpa och jämnhet.

* När man ska bryta regeln: 180-graders slutarregel är en riktlinje, inte en strikt lag. Du kan avsiktligt bryta det för stilistiska effekter:

* snabbare slutare för åtgärder: För att fånga mycket snabba ämnen med extrem tydlighet (t.ex. sport).

* långsammare slutare för drömmande/surrealistiskt utseende: För att skapa en betydande rörelse oskärpa effekt.

* staccato -effekt (snabbare slutare): Tänk öppningsscenen för "Saving Private Ryan" för en skurrande, påverkande effekt.

4. Rullande slutare:

* CMOS -sensorer: De flesta moderna kameror använder CMOS -sensorer. Dessa sensorer skannar bilden från topp till botten, snarare än att exponera hela ramen på en gång.

* rullande slutarföremål: När du fotograferar med ett snabbt rörande ämne eller panorerar kameran snabbt med en långsammare slutartid, kan toppen av ramen vara i ett annat läge än botten av ramen, vilket resulterar i visuella snedvridningar. Detta kan orsaka:

* skevning: Vertikala linjer som visas lutade.

* wobbling/jello -effekt: Bilden verkar vingla eller snedvrida när kameran rör sig.

* begränsning:

* Använd snabbare slutartid.

* Undvik överdriven panorering.

* Använd om möjligt en kamera med en global slutare (dyr).

5. Exempel och kreativa användningar:

* actionscener: En snabbare slutartid (t.ex. 1/250, 1/500) kommer att frysa handlingen, vilket gör att varje enskild rörelse verkar mer distinkt. Var dock försiktig så att bilderna ser ut för "stammande". Du kanske vill använda en högre bildhastighet i samband med den snabbare slutartiden för att jämna ut rörelsen.

* Slow Motion: Kräver en hög bildhastighet (t.ex. 60fps, 120 fps). Du måste fortfarande välja en lämplig slutartid, som ofta följer 180-gradersregeln för den höga bildhastigheten (t.ex. 1/120 eller 1/250).

* drömsekvenser: Långsammare slutarhastigheter kan skapa ett disigt, eteriskt utseende.

* Sports: Använd ofta snabbare slutarhastigheter för att frysa handlingen och fånga detaljer.

* nattfotografering/videografi: Längre slutartid är viktiga för att samla tillräckligt med ljus, men kräver ett stativ eller stabilisering för att undvika suddighet.

Sammanfattningsvis:

| Funktion | Långsammare slutartid | Snabbare slutartid |

| ------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |

| Motion Blur | Mer rörelse oskärpa, jämnare rörelse | Mindre rörelse oskärpa, skarpare, "frysta" rörelse |

| Ljusstyrka | Ljusare bild | Mörkare bild |

| Rullande slutare | Mer mottaglig för rullande slutartidefakter | Mindre mottagliga för rullande slutarföremål |

| Cinematic Look | Mer filmisk, närmare filmestetik (180-graders regel) | Mindre film, kan se mer ut som video eller spel |

| Ljuskrav | Mindre ljus krävs | Mer ljus krävs |

Nyckel takeaways:

* Slutarhastighet är en grundläggande miljö som i hög grad påverkar utseendet och känslan av din video.

* Förstå förhållandet mellan slutartid, rörelse oskärpa, ljusstyrka och bildhastighet.

* Experimentera med olika slutartid för att uppnå önskad effekt för ditt specifika projekt.

* Var medveten om att rulla slutarföremål och hur man kan mildra dem.

* 180-graders slutarregel är en användbar riktlinje, men var inte rädd för att bryta den kreativt. Övning och experiment är nyckeln!

  1. 7 viktiga tillbehör för filmtillverkning för smartphones

  2. Ultimat videopresentationsguide med tips och exempel

  3. De bästa stativen för alla typer av videoskapare

  4. Hur man streamar 30 000 nya och klassiska filmer gratis

  5. Hur man skjuter upp i efterproduktion (på rätt sätt) och vara mer kreativ

Videoproduktion
  1. Virtuella möten – proffstips för att förbättra din virtuella närvaro

  2. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  3. Hur man delar kunskap med avlägsna team med hjälp av videor

  4. 5 tips för att projekthantera en videoredigering på distans

  5. Hur man skapar internationellt videoinnehåll

  6. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  7. Hur man skjuter landskap vid solnedgången

  8. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering