REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Hur påverkar slutartid din videoproduktion

Slutarhastighet spelar en avgörande roll i din videoklipp och känsla och påverkar rörelsesuddighet, ljusstyrka och övergripande filmkvalitet. Här är en uppdelning av hur det påverkar din videoproduktion:

1. Motion Blur:

* långsammare slutartid (t.ex. 1/25 eller 1/50 sekund): Skapar mer rörelse oskärpa. Detta kan göra att rörelsen verkar smidigare och mer naturlig, särskilt i situationer med snabba åtgärder. Tänk på det som hur våra ögon uppfattar rörelse i verkligheten - det finns en liten oskärpa.

* pros:

* Mer filmisk look, särskilt när du siktar på "24fps-filmen Look" (se "180-graders slutarregel" nedan).

* JOMERA NERNA AKTIONSKOTS.

* Kan hjälpa till att dölja mindre brister i kamerans stabilitet.

* nackdelar:

* Kan få bilder att se suddiga ut om motivet eller kameran rör sig för snabbt.

* Kan introducera rullande slutarföremål (vridning) på CMOS -sensorer om rörelse är överdriven.

* Kräver mer ljus, potentiellt behöver bredare öppningar eller högre ISO.

* snabbare slutartid (t.ex. 1/250 eller 1/500 sekund): Skapar mindre rörelse oskärpa. Denna fryser rörelse, vilket gör att allt verkar skarpare och mer definierat.

* pros:

* Skarpare bild, fånga fina detaljer.

* Utmärkt för att fånga snabba ämnen som sport eller djurliv.

* Minskar rullande slutarföremål.

* nackdelar:

* Kan göra att rörelsen verkar hackig och onaturlig, särskilt vid låga bildhastigheter.

* Kräver mer ljus än långsammare slutarhastigheter, vilket potentiellt kan leda till brus i situationer med svagt ljus.

* Kan se mindre film, mer som ett "videospel" -estetik.

2. Ljusstyrka/exponering:

* Slutarhastigheten påverkar direkt mängden ljus som når kamerans sensor.

* långsammare slutartid: Tillåter mer ljus in, vilket resulterar i en ljusare bild.

* snabbare slutartid: Tillåter mindre ljus in, vilket resulterar i en mörkare bild.

* Impact: Du måste justera din slutartid i samband med din bländare och ISO för att uppnå korrekt exponering. I starkt ljus behöver du snabbare slutarhastigheter eller en mindre öppning för att undvika överexponering. I svagt ljus behöver du långsammare slutarhastigheter eller en bredare bländare (eller högre ISO).

3. 180-graders slutarregel (Cinematic Look):

* En vanlig riktlinje för att uppnå ett filmiskt utseende är 180-graders slutarregel: slutarhastighet =1 / (2 * bildhastighet)

* Exempel: Om du skjuter på 24 bilder per sekund (FPS) är din ideala slutartid 1/48 sekund (närmast tillgänglig inställning är vanligtvis 1/50). Om du skjuter på 30 fps är din ideala slutartid 1/60 sekund.

* Varför det fungerar: Denna slutartid efterliknar rörelsen oskärpa som våra ögon är vana vid att se i film. Det ger en bra balans mellan skärpa och jämnhet.

* När man ska bryta regeln: 180-graders slutarregel är en riktlinje, inte en strikt lag. Du kan avsiktligt bryta det för stilistiska effekter:

* snabbare slutare för åtgärder: För att fånga mycket snabba ämnen med extrem tydlighet (t.ex. sport).

* långsammare slutare för drömmande/surrealistiskt utseende: För att skapa en betydande rörelse oskärpa effekt.

* staccato -effekt (snabbare slutare): Tänk öppningsscenen för "Saving Private Ryan" för en skurrande, påverkande effekt.

4. Rullande slutare:

* CMOS -sensorer: De flesta moderna kameror använder CMOS -sensorer. Dessa sensorer skannar bilden från topp till botten, snarare än att exponera hela ramen på en gång.

* rullande slutarföremål: När du fotograferar med ett snabbt rörande ämne eller panorerar kameran snabbt med en långsammare slutartid, kan toppen av ramen vara i ett annat läge än botten av ramen, vilket resulterar i visuella snedvridningar. Detta kan orsaka:

* skevning: Vertikala linjer som visas lutade.

* wobbling/jello -effekt: Bilden verkar vingla eller snedvrida när kameran rör sig.

* begränsning:

* Använd snabbare slutartid.

* Undvik överdriven panorering.

* Använd om möjligt en kamera med en global slutare (dyr).

5. Exempel och kreativa användningar:

* actionscener: En snabbare slutartid (t.ex. 1/250, 1/500) kommer att frysa handlingen, vilket gör att varje enskild rörelse verkar mer distinkt. Var dock försiktig så att bilderna ser ut för "stammande". Du kanske vill använda en högre bildhastighet i samband med den snabbare slutartiden för att jämna ut rörelsen.

* Slow Motion: Kräver en hög bildhastighet (t.ex. 60fps, 120 fps). Du måste fortfarande välja en lämplig slutartid, som ofta följer 180-gradersregeln för den höga bildhastigheten (t.ex. 1/120 eller 1/250).

* drömsekvenser: Långsammare slutarhastigheter kan skapa ett disigt, eteriskt utseende.

* Sports: Använd ofta snabbare slutarhastigheter för att frysa handlingen och fånga detaljer.

* nattfotografering/videografi: Längre slutartid är viktiga för att samla tillräckligt med ljus, men kräver ett stativ eller stabilisering för att undvika suddighet.

Sammanfattningsvis:

| Funktion | Långsammare slutartid | Snabbare slutartid |

| ------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |

| Motion Blur | Mer rörelse oskärpa, jämnare rörelse | Mindre rörelse oskärpa, skarpare, "frysta" rörelse |

| Ljusstyrka | Ljusare bild | Mörkare bild |

| Rullande slutare | Mer mottaglig för rullande slutartidefakter | Mindre mottagliga för rullande slutarföremål |

| Cinematic Look | Mer filmisk, närmare filmestetik (180-graders regel) | Mindre film, kan se mer ut som video eller spel |

| Ljuskrav | Mindre ljus krävs | Mer ljus krävs |

Nyckel takeaways:

* Slutarhastighet är en grundläggande miljö som i hög grad påverkar utseendet och känslan av din video.

* Förstå förhållandet mellan slutartid, rörelse oskärpa, ljusstyrka och bildhastighet.

* Experimentera med olika slutartid för att uppnå önskad effekt för ditt specifika projekt.

* Var medveten om att rulla slutarföremål och hur man kan mildra dem.

* 180-graders slutarregel är en användbar riktlinje, men var inte rädd för att bryta den kreativt. Övning och experiment är nyckeln!

  1. Tips från SXSW:Filma med din kamera i rörelse

  2. Hur kommer Instagram att påverka morgondagens filmskapare?

  3. 6 steg för att anställa personer till ditt videoproduktionsföretag

  4. Förstagångsfilmare:Hur bygger du en skådespelare utan budget?

  5. 5 tips för att anlita ett videoproduktionsföretag

Videoproduktion
  1. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  2. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  3. Hur man gör en brevlådevideo

  4. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  5. En snabbguide till videokameraformat

  6. Fascinerande förklaring av kvadrantkomposition på bio

  7. Algoritmernas vad och varför

  8. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)