1. Förstå filmen noir estetic:
* låg nyckelbelysning: Det mest avgörande elementet. Tänk starkt, riktningsljus som skapar djupa skuggor. Key Light är ofta den enda ljuskällan.
* chiaroscuro: Dramatisk kontrast mellan ljus och mörka områden. Denna teknik förbättrar drama och mysterium.
* skuggor: Skuggor är inte bara frånvaro av ljus; De är en karaktär i sig själva. De definierar former, döljer information och skapar en känsla av oro.
* atmosfär: En känsla av cynism, moralisk tvetydighet och ofta en känsla av fara. Tänk regnslickade gator, rökiga barer och svagt upplysta interiörer.
* Komposition: Starka linjer, diagonaler och inramningstekniker för att skapa spänning.
* Ämne: Har ofta en "femme fatale" (förförisk och farlig kvinna) eller en orolig huvudperson (detektiv, boxare, etc.). Ofta ser ämnet trött, tankeväckande eller misstroande.
* svartvitt: Medan vissa senare noirs är i färg, är svartvitt ikoniskt. Det förenklar scenen och betonar kontrast.
2. Planering och förberedelser:
* koncept/berättelse: Tänk på den berättelse du vill förmedla. Skildrar du ett förråd, en hemlighet, ett ögonblick av sårbarhet? Detta informerar uttrycket och poserar.
* Plats: Välj en plats som framkallar en känsla av urban förfall, isolering eller mysterium. Överväga:
* inomhus: Svagt upplyst rum med fönstergardiner, en rökig bar, en svagt upplyst trapphus.
* utomhus: Alleyway, Rainy Street, under en bro.
* Garderob: Tänk klassisk klädsel:
* Män: Trenchockar, fedoror (särskilt med en bred bräd), kostymer, band.
* kvinnor: Slinky klänningar, höga klackar, handskar, dramatiska hattar, mörk läppstift.
* rekvisita: Cigaretter, vapen (använd ansvarsfullt och etiskt!), Glas med whisky, spelkort, en roterande telefon.
* Modell: Välj en modell som kan förmedla önskad humör och känslor. Kommunicera din vision tydligt. Överväg att öva poser och uttryck i förväg.
3. Belysninginställning (den viktigaste delen):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera den på ena sidan och något ovanför ditt ämne för att skapa starka skuggor. Överväg att använda:
* En enda studiostrobe med ett rutnät eller snoot: Detta koncentrerar ljuset och skapar skarpare skuggor.
* Ett fönster med gardinerna delvis stängda: Naturligt ljus kan fungera, men du måste kontrollera ljuset.
* En hård ljuskälla: En bar glödlampa eller reflektor skapar hårdare skuggor.
* Fill Light (valfritt): Använd en reflektor eller en mycket svag andra ljuskälla för att mjukgöra skuggorna något. Fyllningen bör vara betydligt svagare än nyckelljuset. För mycket fyllning förstör noir -effekten. Du kanske hoppar över detta helt.
* bakgrundsbelysning (valfritt): En subtil bakgrundsbelysning kan skilja motivet från bakgrunden. Undvik att göra det för ljust.
* gobo: Använd en gobo (en stencil placerad framför ljuset) för att skapa mönster av ljus och skugga, som venetianska persienner eller fönsterformer. Detta ger visuellt intresse och mysterium. Skär former ur kartongen eller använd en metallgobo för studiobelysning.
Exempel på belysningssetar:
* Enkel en-ljus: Nyckeljus placerat på sidan och högre, ingen fyllning. Experimentera med ljusets avstånd och vinkel för att justera skuggorna.
* Nyckel och reflektor: Nyckeljus som ovan, använd en vit reflektor på motsatt sida för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna.
* nyckel, bakgrundsbelysning och gobo: Nyckeljus med Gobo, Dim bakgrundsbelysning placerad bakom ämnet.
4. Kamerainställningar och komposition:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en måttlig öppning (f/2.8 - f/5.6) för att upprätthålla skärpa och ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden något. Detta håller fokus på ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt när du skjuter i svagt ljus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakning.
* brännvidd: En standard eller något längre brännvidd (50 mm - 85 mm) är ofta smickrande för porträtt. Experimentera med bredare vinklar för en mer dramatisk effekt, men tänk på snedvridning.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att rita tittarens öga.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ditt ämne.
* Diagonala linjer: Luta kameran något för att skapa en mer dynamisk komposition. Detta ger en känsla av oro.
* Närbilder: Betona ämnets ansikte och känslor.
* Överväg att skjuta i en liten uppåt- eller nedåtvinkel för att lägga till drama och kraft (eller sårbarhet).
5. Skjuttekniker:
* Fokus: Fokusera skarpt på ögonen.
* posering: Uppmuntra din modell att anta poser som återspeglar stämningen i film noir. Tänk eftertänksam, misstänksam, förförisk eller sårbar.
* Uttryck: Arbeta med din modell för att fånga rätt uttryck. Öva framför en spegel själv för att få en känsla för poserna.
* regissering: Ge tydlig och kortfattad riktning till din modell. Hjälp dem att förstå historien och den känsla du vill förmedla.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, poser och kompositioner. Var inte rädd för att bryta reglerna.
6. Efterbehandling (väsentligt!):
* Konvertera till svartvitt: Använd en kanalblandare eller dedikerade svartvita konverteringsverktyg i Photoshop, Lightroom eller annan redigeringsprogramvara. Experimentera med olika inställningar för att uppnå önskat tonområde.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna. Använd kurvor eller nivåer justeringar.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) specifika områden för att skulptera ljuset och betona vissa funktioner. Till exempel kan undvika ögonen göra att de verkar mer framträdande.
* Lägg till spannmål (valfritt): En subtil mängd spannmål kan förbättra filmliknande utseende.
* skärpa: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* vinjett (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* Överväg att använda en desaturation/selektiv färgningsteknik för att ytterligare betona vissa detaljer även inom svartvitt. Till exempel, något som markerar läppstift eller en smycken.
Tips och tricks:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer för att få en bättre förståelse för den visuella stilen och stämningen. Var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsbilder.
* Använd referenser: Samla inspiration från andra fotografer och artister som har fångat filmen noir estetik.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya tekniker och hitta din egen unika stil.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på de små detaljerna, till exempel modellens uttryck, rekvisita och bakgrunden. De bidrar alla till den totala effekten.
* Förslagets kraft: Var inte bokstavlig. Föreslå en historia snarare än att berätta det direkt.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma nyckelelementen kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!