1. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas starkt. Smarttelefonkameror kan arbeta i en nypa, men kontrollen kommer att vara begränsad.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för att isolera ditt ämne med ett grunt djupdjup. Emellertid kan alla linser fungera, särskilt om du har ett anständigt avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden.
* belysning:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Detta kan vara en strobe/blixt med en modifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt), en konstant ljuskälla (LED -panel, volfram) eller till och med naturligt ljus om det kontrolleras ordentligt.
* Valfritt fyllningsljus: En andra, svagare ljuskälla för att mjukgöra skuggor. En reflektor kan också tjäna som en fyllningsljus.
* rutnät och snoots (avancerad): Dessa ljusmodifierare hjälper dig att styra ljusets riktning och spill och förhindra att det träffar bakgrunden.
* bakgrund:
* svart tyg eller pappersbakgrund: Velvet, svart muslin eller sömlösa pappersrullar fungerar bra. Se till att den är rynkfri och tillräckligt stor för att täcka önskad ram.
* mörkt rum: I ett rum med mycket mörka väggar kan du potentiellt uppnå effekten genom att helt enkelt stänga av alla lampor och bara tända ditt ämne. Detta kräver noggrann lätt placering.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att upprätthålla skarpt fokus, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta exponeringsavläsningar, särskilt med strober. Ljusmätaren i din kamera kan också användas, men externa mätare är ofta mer exakta.
* efterbehandlingsprogramvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller liknande program för att finjustera bilden.
2. Ställa in din scen:
* Separera ditt ämne: Nyckeln till en svart bakgrund är avstånd. Placera ditt ämne så långt borta från bakgrunden som möjligt (minst 6-8 fot, mer är bättre). Ju längre bort, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
* Placera bakgrunden: Se till att bakgrunden är jämnt fördelad och fyller hela området bakom ditt ämne inom kamerans syn. Släta ut rynkor eller brister.
* Kontrollens omgivande ljus: Stäng av alla lampor i rummet som kan slå bakgrunden. Stäng gardiner eller persienner för att eliminera bortfallet ljus. Du vill ha rummet så mörkt som möjligt * utom * där ditt nyckel ljus riktas.
3. Belysningstekniker:
* One Light Setup (enklast):
* Placera ditt nyckellampa till sidan av ditt ämne (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt). Detta skapar smickrande skuggor och dimension.
* Experimentera med ljusets höjd. Att sänka ljuskällan kan skapa mer dramatiska skuggor.
* Om skuggorna är för hårda, använd en reflektor på motsatt sida av nyckelljuset för att studsa lite ljus tillbaka på motivet.
* Två ljusinställning:
* Använd ditt nyckellampa som beskrivits ovan.
* Placera ett svagare fyllningsljus mittemot nyckelljuset. Fylllampa bör vara betydligt mindre kraftfullt än nyckelljuset (cirka 1-2 stoppar mörkare). Detta mjukar skuggor och lägger till detaljer till skuggsidan av ansiktet.
* rutnät och snoots för precision:
* Om du kämpar för att hålla ljuset från bakgrunden, använd ett rutnät eller snoot på ditt nyckel ljus. Dessa fästen begränsar ljusstrålen och förhindrar spill.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge: Ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (f/1.8 - f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden ytterligare. Se dock till att ditt motiv ögon är i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i bilden. Kortera slutartid (t.ex. 1/125, 1/200) kommer att blockera omgivande ljus mer effektivt, vilket bidrar till den svarta bakgrunden. Om du använder strober måste slutartiden vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250 sekund).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen baserad på din ljuskälla (t.ex. "Flash" om du använder strobes, "volfram" om du använder volframljus). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare för att få en utgångspunkt för din exponering. Mätare från ditt motiv ansikte och justerar därefter. Om du använder en strobe, börja med låg effekt och öka den tills du uppnår önskad exponering. En handhållen ljusmätare är mer exakt för flashfotografering.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt för den mest exakta kontrollen.
5. Skjutning och raffinering:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta ditt ämne, ta testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar. Var noga med att exponera på bakgrunden.
* Justera belysning: Om bakgrunden inte är helt svart, flytta antingen ditt ämne längre bort, minska omgivande ljus eller använd ljusmodifierare (rutnät, snoots) för att kontrollera ljusspillet.
* Granska och justera: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov.
* Ämnesinteraktion: Rikta ditt ämne och hjälp dem att slappna av. Förbindelsen mellan dig och ditt ämne är avgörande för ett övertygande porträtt.
6. Efterbehandling:
* Exponering och kontrast: Justera den totala exponeringen och kontrasten för att finjustera bilden.
* nivåer/kurvor: Använd nivåer eller kurvor för att fördjupa de svarta och öka kontrasten. Var försiktig så att du inte klipper (helt svärtad) i skuggområdena.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa höjdpunkterna och mörkare skuggor, förbättra porträttets tredimensionella utseende.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus.
* Rengör brister: Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister från bakgrunden och ämnet. Detta bör göras smakfullt och sparsamt.
Tips och tricks:
* svarta kläder: Att klä ditt ämne i svarta kläder kan hjälpa till att blanda dem med bakgrunden och skapa en mer sömlös look.
* Rim Light (valfritt): Att lägga till ett subtilt kantljus (ett ljus placerat bakom ämnet) kan hjälpa dem att skilja dem från bakgrunden och skapa en mer dramatisk effekt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa porträtt med svart bakgrund.
* Monitor Histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper de svarta (förlorar detaljer i de mörkaste områdena). Du vill ha en topp i extrema vänster, men den bör inte stängas av.
* Använd en reflektor: Även om du siktar på ett dramatiskt utseende kan en reflektor vara avgörande för att studsa lite ljus tillbaka i motivets ansikte och förhindra att skuggorna blir för hårda.
* Se för Stray Light: Var noggrann när det gäller att eliminera alla herrelösa ljus som kan slå bakgrunden. Till och med en liten mängd ljus kan förstöra effekten.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!