Att välja och använda rätt kamerarörelser i dina videor är en färdighet som kommer att förbättra och lyfta ditt filmskapande. Hur du introducerar dina scener, avslöjar dina motiv och följer dem genom berättelsen kommer att skapa en koppling till dina tittare. Här är de viktiga kamerarörelserna du behöver känna till för att hantera just det.
Statisk bild
Statisk bild tagen från stockfilmsajten Artgrid
Vi kanske pratar om kamerarörelser här, men att veta när man ska ta en statisk bild är avgörande för ditt filmskapande. Statiska bilder, där kameran är i en fast position, ger en intensitet av fokus till dina scener, vilket gör att din publik kan koncentrera sig helt på det du förmedlar. Självklart vill du inte överanvända statiska bilder, men du bör inte förbise dem heller.
Panera
En piskapanna hämtad från vår "Vän till vän"-reklam
En panoreringsbild är när din kamera är förankrad på plats, till exempel på ett videostativ, men sveper horisontellt över din scen, vanligtvis från vänster till höger. Den här typen av bilder kan antingen följa en karaktär genom en plats eller introducera din publik till själva scenen.
En piska eller swishpan är samma rörelse (kameran på ett stativ), som svänger från vänster till höger eller höger till vänster, men väldigt snabbt. Det kommer att introducera rörelseoskärpa i bilden, vilket ger ett intryck av hastighet eller desorientering.
Luta
Ett dockskott med lutning
När du har din kamera placerad på ett stativ men sveper den antingen uppåt eller nedåt, är det en lutningsbild. Föreställ dig att stå vid foten av en skyskrapa och stadigt rulla upp huvudet mot dess topp – det är den mänskliga rörelsen som motsvarar denna kamerarörelse. Det är utmärkt för scener som framkallar vördnad eller förundran eller som stadigt avslöjar någon eller något högt.
Zooma
En zoombild är inte enbart en kamerarörelse eftersom själva kameran inte rör sig, men den ger en känsla av rörelse. Det är när du gradvis ändrar objektivets brännvidd, flyttar dig närmare (zoomar in) eller längre från (zoomar ut) ditt motiv.
Spårningsbild
Spårningsbild från reklamfilmen "We Are the Creators"
Spårningsbilder finns i många olika former, som vi kommer att se, men tanken är att de omfattar rörelse genom din scen. De är dynamiska och mångsidiga och ger tittaren olika perspektiv och känslor. Du kan använda dem för att följa ett ämne eller för att avslöja hela en scen.
Dolly
En stadig rörelse djupare in i din scen eller att dra sig ur den är en dolly-bild. Vanligtvis kommer din kamera att fästas på spår eller skenor för att säkerställa att rörelsen är jämn, men du kan vara kreativ och använda rekvisita som skateboards för att producera samma effekt.
En intryckning för kameran närmare motivet, vilket vanligtvis förstärker tittarens fokus, medan ett utdrag drar bort från motivet. Detta kan leda till ett avslöjande, det kan framkalla en känsla av isolering eller kontemplation eller så kan det bara tillåta publiken att ta ett andetag.
Dolly-zoom är när du trycker in i en scen samtidigt som du zoomar ut eller gör det omvända (så att dra ut och zooma in). Detta är en ovanlig kamerarörelse som ofta används i sci-fi och fantasyfilmer för att antyda en övernaturlig kraft, men tänk på att använda den för scener som involverar hallucinationer, desorientering eller sjukdom också.
Lastbil
Ett lastbilsskott är ett spårskott som använder sidorörelse. Medan ett dolly-skott är en kamerarörelse framåt eller bakåt, rör sig en lastbilsbild åt vänster eller höger.
Steadicam
Steadicam-bild från vår "Dance"-reklam
Även känd som flytande kamera eller stabiliserade bilder, spårningsbilder filmade från en Steadicam tillåter ett mycket större rörelseomfång än bilder med dockor eller lastbilar. Kameran är ansluten till kameraoperatören, vilket möjliggör dynamisk rörelse genom scenen.
Pedestal eller bom
En piedestal eller bombild höjer eller sänker hela kameran i förhållande till motivet. Att sitta på en kontorsstol och justera den upp eller ner mot en datorskärm – det liknar ett piedestalskott. En piedestalbild är en annan kamerarörelse än en lutningsbild eftersom hela kameran rör sig vertikalt istället för att svänga runt en fast punkt.
Båge
En bågbild flyttar kameran runt motivet, vanligtvis i en halvcirkel, medan motivet förblir på plats. Den omgivande rörelsen av ett bågskott kan ge en känsla av hot åt en scen, med kameran som förföljer motivet.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Kamerarulle
En kamerarullebild är en svindlande rörelse som du inte vill använda för ofta. Genom att vrida din kamera över dess sida på dess långa axel skapar du en kamerarörelse utformad för att medvetet desorientera tittaren och skapa en känsla av oro. Det är mycket effektivt, men bör inte överanvändas.
Kran eller fock
När du lyfter en kamera på en kran eller fock kan du använda nästan alla kamerarörelser som vi har nämnt, till exempel panorering, lastbil, tilt eller dolly, men från en upphöjd position. De ger utmärkta översiktsbilder som kan vara spännande.
Antenn
Om du vill ge din publik ett fågelperspektiv av en scen, ta en flygfoto. Drönare har gjort den här typen av filmning mycket mer överkomlig nu när du inte behöver en helikopter för det. Det finns dock många begränsningar för att skjuta med drönare, särskilt i tätorter. Läs den här intervjun med Ilja Maran från Fine Print Films, en av våra Artgrid-bidragsgivare av flygbilder och lär dig hur du bäst förbereder dig innan du startar din drönare.
Rackfokus
Precis som att zooma är detta inte enbart en kamerarörelse, men det ger din publik en känsla av rörelse. När du ställer in fokus eller drar fokus byter du fokuspunkten i din scen utan att skära bort. Kanske övergår du från att fokusera på en karaktär som talar till en annan. Eller så kan du ändra fokus från en person till ett objekt för att markera en punkt eller hjälpa till med berättandet.
Slumpmässig och handhållen
Slumpmässiga och handhållna kamerarörelser kan ge en känsla av brådska eller förvirring till en scen. De är särskilt användbara i anfalls- och stridsscener. Deras ryckighet och oförutsägbarhet kommer att störa din publik men kan också fördjupa dem i ögonblicket. Återigen, överanvänd dem inte, men kom ihåg hur effektiva de kan vara.
Sluta tankar
Från slät och polerad till kontrollerad förvirring, justering av dina kamerarörelser är den perfekta platsen för att spänna dina kreativa muskler och experimentera.