Oavsett vilken typ av fotografering du är specialiserad på eller föredrar, kommer du någon gång att behöva fotografera en människa eller flera människor. För förmån, för skojs skull eller för att de delar din genetiska make-up eller hemadress. Om du äger en snygg kamera kommer du att vara där minst en gång i ditt fotografiska liv (men förmodligen många fler) där du kommer att ta ett porträtt. Att ta bilder av människor är mycket annorlunda än vackra berg, natursköna havslandskap, historisk arkitektur, fjärilar, tallrikar med mat eller vad det nu är som du brukar fotografera. Här är några grundläggande tips för att få ett så bra porträtt som möjligt, speciellt för dig som vanligtvis inte ser en människa på andra sidan linsen.
#1 Var realistisk
Överlova inte dina förmågor eller förvänta dig för mycket av dig själv. Om någon bad mig ta en bild av de snötäckta Klippiga bergen, som, som de har varit hela mitt liv, ligger precis utanför mitt fönster och något jag känner som min egen buktappa, skulle det inte vara en bra bild. Jag saknar kompetensen för landskapsfotografering, och ännu viktigare, intresset. Till min fördel är det dock inte troligt att folk ber mig att ta en landskapsbild nära som en icke-porträttfotograf kommer att bli ombedd att ta porträtt. Var på förhand om du är villig att prova det så att i händelse av att det inte går som planerat, kommer det inte att störa dig tillräckligt för att påverka hur du känner för fotografering i allmänhet.
#2 Förenkla allt
Bakgrunder, kläder, rekvisita, ljus etc. – förenkla allt . Ge dig själv en springande start utanför porten genom att ha en solid grund att arbeta med. Leta efter plana eller jämna bakgrunder, horisontlinjer som inte går genom folks huvuden, till och med belysning och solida färger. Jag kan inte betona detta tillräckligt. Detaljerna som är i fokus bör bara relatera till personen, oavsett om det är ett porträtt av bara ansiktet eller en hel kropp, allt annat ska komplettera detta eller helt försvinna för tittarens öga.
#3 Den enklaste inställningen jag vet
Med risk för att starta en het diskussion eller att detta blir en dumpningsplats för kommentarer som diskuterar på annat sätt, kommer jag att dela med mig av vad jag anser vara mitt bästa allmänna råd om miljö och utrustning.
Först några friskrivningar: Jag filmar Canon och har ingen aning om dessa kommer att översättas till något annat. Du måste också lova att du inte kommer att bli upprörd om detta inte fungerar för dig; ibland är det lika viktigt att hitta det som inte fungerar som att hitta det som fungerar (jag säger ofta till mig själv för att motivera mina många misstag). Slutligen, att ta ett bra porträtt är mycket mer komplicerat än bara en inställning, men du måste börja någonstans. Det finns sannolikt människor som inte håller med mitt råd och jag hoppas att detta kan starta en stödjande diskussion om vad som har fungerat för andra, snarare än ohjälpsamma kommentarer. Fortsätt nu...
- Använd endast naturligt ljus om möjligt, slå in din ISO för något som är vettigt; ISO 200 om det är ljust, 400 om det är molnigt men jämnt, 600 om det är mörkare.
- Fotografera i bländarprioritetsläge ger dig största möjliga utrymme för misstag och är hur många porträttfotografer som fotograferar regelbundet.
- Jag gillar att f-stoppet är på f/2.2 för en eller två personer , och f/2.8 eller f/3.2 för grupper om tre eller fler (uppenbarligen talar detta väldigt allmänt och skulle bäst användas som utgångspunkt för att hitta vad som fungerar för dig). Dessa inställningar ger dig den där "porträttsuddiga bakgrundseffekten" som kallas bra bokeh.
- Fota i RAW ger dig mer rörelseutrymme senare när du redigerar, även om det tar mer plats på ditt minneskort.
- Använd en prime lins om du kan; Jag fotograferar nästan allt jag tar med min 50 mm L1.2. Det här är utan tvekan ett snyggt objektiv, men alla prime linser kommer vanligtvis att vara snabbare (har en större maximal bländare) än ett zoomobjektiv, och med allt annat som händer, tycker jag att det är en justering mindre att använda mina fötter som min zoom. och händer måste göra.
- Jag underexponerar vanligtvis mina bilder ett steg . Det här fungerar för mig eftersom jag gillar att få detaljerna och sedan ta upp dem efter behov själv i posten.
Detta kanske inte fungerar för dig, och det är absolut ingen skam att köra allt du inte är säker på på auto. Det här gör dig inte mindre av en fotograf. Allt det betyder är att du tror att i det här scenariot kan din kamera – en magnifik maskin som skapades av tusentals proffs under årtionden med otaliga forskning, information och erfarenhet – gissa bättre än du. Det är allt.
#4 Fotografera från deras ögonhöjd eller högre och i en vinkel
När du fotograferar en person underifrån och inte att fånga en fantastisk vy av 15 chins de inte ens har är möjligt, det är inte lätt. För den bästa och mest smickrande inställningen, skjut i samma ögonhöjd eller högre. Jag får ofta folk att knäböja och titta upp på mig medan jag blir stående. Som någon som har 20 olika hakor som bara kommer ut och spelar för bilder, är jag lyhörd för den här och jag tycker att även ett barn med de mest bedårande knubbiga kinderna och dubbelhakan fotograferas bäst på lika villkor.
Dessutom är det både föga smickrande och ointressant att ta bilder på någon direkt. Att be dem att vrida sig i midjan, axlarna eller nacken och inte vända sig rakt mot kroppen utan hellre följa ansiktets riktning kommer inte bara att vara mycket mer förlåtande för alla motiv (varje enskild människa har ett öga som är mindre än det andra) – Jag har undersökt det), men kommer också att skapa ett mer professionellt färdigt porträtt.
#5 Befall inte ett leende
Beordra inte ett leende eller instruera "ost!" eller säg "håll stilla!", eller något som kan tolkas som att du försökte tvinga in dina känslor, eller agenda, på ditt ämne. Även om du går efter en seriös ton och försöker fånga en bild när de inte inser eller åtminstone förväntar sig det, är du mycket bättre av att engagera dem i en konversation än att ställa in ögonblicket och förvänta dig en enda sekund av fullkomlig perfektion . Ett riktigt porträtt är åtminstone äkta.
#6 Motstå lusten att köra igenom dina sista bilder alla Photoshop-trick du någonsin har lärt dig
Om du inte brukar fotografera människor kan idén att leka med redigeringsverktyg vara kul. Det finns så många! Den här förvandlar deras ögon till laserstrålar. Den här får deras hud att se ut som ren plastisk perfektion. Det är fascinerande, jag förstår det. Men om du vill hålla dig till grunderna finns det inte mycket som behöver göras. Rensa upp fläckar med Spot Healing Brush Tool, kör en grundläggande skärpa (jag gillar den konstigt namngivna Unsharp Mask på 60%/2.0/0) och justera din färg och nivåer om det behövs. Om jag fastnar när jag redigerar en bild frågar jag de tusentals proffsen vad de tycker genom att köra automatisk färg, ton och kontrast bara för att se vad det gör. Det tar nästan alltid allt för långt, men det ger mig en uppfattning om vart jag vill åka ibland, bara genom att visa mig var jag inte gör det.
#7 Försök inte förvandla det till något det inte är
Åh vad jag önskar att den här bilden hade lite mer POW. Lite pigg. Jag skulle älska det om hela hennes ansikte syntes och hennes hår var antingen mer slumpartat eller mer perfekt utfläkt. Jag önskar att det fanns mer bakgrundsvisning. Detta är dock inte en bild för ett modetidningsomslag, utan snarare en bild på min styvdotter som jag tog med min iPhone. Vi var på promenad och jag såg de lila blommorna på marken och sa åt henne att gå och lägga sig i dem. Och eftersom alla mina styvdöttrar gör vad jag än säger och tycker att jag är helt magisk, sprang hon rakt över och gjorde det. Sedan vandrade en förtrollad enhörning upp och flög oss hem. Det är drastiskt beskuret, inte nödvändigtvis för effekten, utan för att hon gav mig ett morrande och bar en mycket upptagen skjorta. Är detta ett porträtt? För mig är det så. Det är en perfekt, autentisk bild och motivet själv älskar den.
Det är nog det viktigaste när man tar bilder på människor.
Har du några andra tips du vill dela med dig av? Lämna en kommentar nedan.