Den här artikeln kommer att skilja sig lite från några av de andra jag har skrivit. Det kommer att bli mer som en journalanteckning eller en reflektion. Det är väldigt personligt på vissa sätt men idéerna inom kommer att ha universellt värde för alla.
Tanken är att visa en personlig utforskning av mina redigeringsfärdigheter, vilket förhoppningsvis kommer att inspirera dig att utforska dina färdigheter och progression som fotograf också.
Hur mycket kan erfarenhet förändra ditt redigeringsarbetsflöde?
Jag städade nyligen i mina kataloger och bildlagring när jag stötte på en massa av mina äldre verk. Jag tittade på bilderna och hur jag hade bearbetat varje bild. När jag ser tillbaka kan jag se hur min smak och mina färdigheter har utvecklats.
Med tiden blir vi bättre fotografer, men vi blir också mer skickliga på att använda Lightroom, Photoshop, Luminar eller andra redigeringsprogram som vi kan älska att använda. Så i takt med att våra färdigheter utvecklas så utvecklas också sättet på vilket vi bearbetar varje bild.
Det var i detta ögonblick som jag bestämde mig för att gå tillbaka och redigera några av mina gamla bilder. Målet var att jämföra hur mina färdigheter har förändrats såväl som min personliga estetik. Du kan göra samma sak. Resultaten kan vara överraskande.
Du kan också lära dig något om hur ditt arbete har utvecklats över tid. Kanske var du helt inne på att skapa monokromatiska bilder långt tillbaka. Detta kan stå i kontrast till dina senaste bilder där du vill skapa briljanta varma toner i ditt arbete. Du kan också ha blivit mer skicklig på att klona, använda lager eller använda plugins. Allt beror på vad du har lärt dig över tiden.
Så låt oss ta en titt på en äldre bild av mig utan att tjafsa vidare.
Här är den första bilden med mina ursprungliga redigeringar. Detta ramades in och såldes ett antal gånger under mina tidigare år.
Den här bilden var en av de första jag bearbetade och skapade för försäljning i ett galleri. Den sålde ganska bra. Jag var väldigt stolt över arbetet men tänk om jag gick tillbaka nu och redigerade RAW-filen igen. Hur skulle mina mer förfinade färdigheter förändra bildens utseende och känsla?
Den här bilden redigerades ganska enkelt. Jag använde Lightroom och vid den tiden hade jag inget annat i min arsenal att använda. Jag är ganska säker på att jag justerade de svarta och vita i den här bilden och lade till lite mer mättnad till de gröna.
På den tiden hade jag dock inte så mycket kompetens och redigeringar var ganska grundläggande. Det betyder inte att det jag gjorde var dåligt. Det var bara enkelt och skapade en ganska ren och attraktiv bild.
Så nu är det dags att se skillnaden och hur mitt arbetsflöde har förändrats. Här är stegen jag tog för att redigera om bilden ungefär sex år efter att den togs första gången.
Söka efter idéer och inspiration
En av de första sakerna som förändrades med mitt arbetsflöde är hur jag börjar skapa min slutliga bild. Nuförtiden brukar jag surfa igenom en stor mängd förinställningar och leta efter några idéer.
En del av detta är erfarenhet, och en del av det är tidsbesparande. Under årens lopp har jag samlat en stor mängd förinställningar, varav några har jag skapat andra jag har köpt. Jag har också skaffat några plugins och jag använder även de förinställningar som finns i dessa som inspiration.
För det mesta har jag dock en ganska bra uppfattning om vilken typ av bild jag vill skapa redan lagrad i min hjärna. Allt eftersom tiden har gått är det mycket mindre trial and error förknippat med mitt arbete. Istället är mitt arbete nu mycket mer målinriktat med specifika mål.
Jag tog in bilden i Nik Analog Efex bara för att se vilken typ av looks jag kunde skapa. Jag använde ingenting från plugin-programmet men jag fick idén att använda ett radiellt filter för att fokusera uppmärksamheten på vägen.
När det gäller den här gamla bilden studerade jag det tidigare utseendet och bestämde mig för att jag ville ändra det. Jag tycker att den första redigeringen var platt och lite för mörk med inte tillräckligt med värme eller kontrast. Jag sökte också igenom några förinställningar och bestämde mig för att jag ville lägga mer vikt vid vägen som leder till trappan.
Följande redigeringar gjordes för att skapa det utseende och den känsla jag ville ha specifikt.
Arbetsflödet
Steg #1 – Skärpa
Jag körde bilden genom ett plugin för RAW-skärpa. Jag ville ha fina skarpa detaljer på vägen. Bilden togs också för länge sedan med ett mycket grundläggande kit-objektiv som jag kände var mjukare än mitt nyare 50 mm-objektiv.
Steg #2 – Histogram
Histogrammet justerades så att bilden berörde båda ändarna av spektrumet för svarta och vita toner.
Steg #3 – Lokala justeringar
Därefter applicerade jag justeringsborsten på flera olika delar av bilden. Jag ville att vägen skulle ha ett starkare ljus som leder betraktarens öga tillbaka genom bilden. Mer klarhet och skärpa lades också till i vissa delar av bilden.
Jag använde justeringsborsten för att lägga till fler höjdpunkter i vägen.
Steg #4 – Förinställningar
Jag använde en förinställning för att snabbt fördjupa skuggor och även för att värma tonerna i bilden.
Inspirerad av en filmförinställning lade jag till en liten bokeh till bilden genom att använda ett radiellt filter och dra ner klarheten och skärpan. Filtret inverterades och applicerades på bildens yttre kanter.
Här är en snabb skärmdump efter att jag använde en förinställning för att fördjupa skuggor i bilden.
Steg #5 – Vinjett
Slutligen, för att skapa lite djup, lade jag till en liten vinjett till bilden.
Här är en jämförelse sida vid sida av den ursprungliga jpeg-bilden och min uppdaterade redigering.
Redigeringen av bilden tog inte särskilt lång tid. Dessa är alla ganska enkla steg att ta, men de har ändrats till utseendet och känslan av pjäsen. Jag använde inte Photoshop med den här bilden, och som vanligt redigerades den enbart i Lightroom.
När jag först redigerade den här bilden var Lightroom det enda programmet jag använde, så det verkade lämpligt att behålla alla redigeringar inom samma program för en rättvis jämförelse.
Utseendet och känslan av den nya versionen är verkligen djärvare och ljusare. Det är en subtil förändring från den första redigeringen. Det finns inget enormt drastiskt men jag tror att det visar är hur våra färdigheter utvecklas och vi blir mer polerade i vårt redigeringsarbete.
När jag först skapade den här bilden för alla dessa år sedan, älskade jag utseendet. Nu tycker jag att det är lite platt så redigeringarna som tillämpades den här gången justerade vad jag nu tycker är ett fel i arbetet.
Här är den sista bilden. Detta redigerades helt i Lightroom med undantag för RAW-skärpningen, för vilken jag använde ett plugin.
Det är alltid bra att reflektera över saker och ting
Ibland är det intressant att gräva igenom det förflutna och se vad du kan hitta. Det är värt det att experimentera och utforska hur ditt arbete har förändrats. Var inte rädd för att gå tillbaka och omarbeta några av dina gamla fotografier, vem vet vad du kommer att upptäcka.
Om du har experimenterat lite får du gärna dela det med oss. Vi vill se hur dina färdigheter har utvecklats eller kanske de idéer du har kommit med allt eftersom tiden har gått. Jag är säker på att det finns någon där ute med en riktigt dramatisk redigering.
Låt oss se vad du kan laga till för att inspirera oss andra.