Att göra fotoövningar ger nya möjligheter att förbättra dina färdigheter, finslipa ditt hantverk och vem vet, till och med vägleda dig i riktningen mot att hitta en ny genre som du älskar mer än något annat i världen! Här är 15 kreativa idéer för att ta dig ur din komfortzon och vägleda dig i din strävan att öka din kreativitet.
Gå ut och sätt din egen snurr på var och en av dessa uppmaningar. Bonuspoäng om du aldrig har provat någon av dessa tidigare. När du pressar dig själv att bli bekväm med att vara obekväm, att kliva utanför din komfortzon, att prova nya saker och att ge dig själv tillåtelse att misslyckas – ger du dig själv chansen att komma på vem du vill bli när du blir stor!
#1 – Lägg till känslor i dina bilder
Jag fullkomligt älskar den här bilden. Det finns inget som att skratta med ogenerad lycka på din bröllopsdag!
Välj att framkalla känslor i dina bilder – antingen i betraktarens ögon eller i betraktarens ögon (a.k.a. dina motiv). När du vill ha känslor från dina ämnen, be om det. Det finns inget mer obekvämt för dina kunder än en fotograf som är tyst bakom kameran samtidigt som du klickar på avtryckaren.
De flesta kunder är inte professionella modeller och generellt sett är de ganska kameraskygga och självmedvetna. Det är vårt ansvar som fotograf att regissera, utbilda och interagera med våra kunder för att göra dem bekväma framför vårt objektiv.
Om du fotograferar landskap eller stilleben, sikta på att skapa känslor i dina bilder som får din publik att känna något. Vare sig det är ett allvarligt fall av wanderlust att titta på ett resefoto från en exotisk plats, eller en galen hunger när du tittar på dina matbilder!
Ibland tar iscensatta bilder en egen sväng och ger möjligheter till olika perspektiv!
#2 – Prova lite rörelseoskärpa
Det finns många olika sätt att uppnå rörelseoskärpa. Jag associerar rörelseoskärpa med effekten av att fånga rörelse i en ram. Du kan antingen fånga rörelser i ditt motiv eller genom att flytta dig själv eller kameran (t.ex. panorering). För mig är det enklaste sättet att uppnå rörelseoskärpa att sakta ner slutartiden och visa lite rörelse hos motivet. Rörelseoskärpa lägger till ett intressant konstnärligt element i dina bilder om det görs rätt. Ett tips, använd ett stativ för optimal effekt.
När dimman var vår ständiga följeslagare på en strandcampingtur i nordväst, valde jag att använda den till min fördel för att skapa en kuslig effekt med rörelseoskärpa – i vågorna och människorna som gick längs stranden!
Panoreringsbild med tillstånd av dPS Editor, Darlene.
#3 – Gå till makro
Traditionellt har makrofotografering förknippats med floral och fauna. Men stå emot lusten att komma ut i trädgården för att hitta den minsta myran att fotografera. Tänk istället på makro som ett utmärkt sätt att isolera detaljer i en bild.
Som bröllopsfotograf älskar jag att använda min makrolins för att fånga unika ringbilder för mina par. Och naturligtvis, inget som att framhäva snön (jag bor i Chicago!).
#4 – Hitta reflektioner
Som namnet antyder, försök hitta spegelbilder eller reflektioner, antingen med speglar eller med vatten, av ditt motiv och fotografera kreativt.
Det hjälper verkligen om dina motiv är fantastiska sporter och villiga att komma i vattnet för ett sådant här skott!
#5 – Fotografera oskarp
Oavsett om det är en olycklig olycka eller avsiktlig, älskar jag bilder som inte är i fokus. Kom ihåg att dessa kreativa övningar helt enkelt är ett försök att skapa något du är stolt över. Det finns inga rätt eller fel, de är alla bara sätt att stimulera din kreativa känsla.
#6 – Wabi-sabi – embracing imperfection
Enligt Wikipedia representerar wabi-sabi japansk estetik och en japansk världsbild centrerad på acceptansen av förgänglighet och ofullkomlighet. Det estetiska beskrivs ibland som en skönhet som är "imperfekt, obeständig och ofullständig".
Det finns något naturligt vackert i ofullkomligheter. Den där känslan av att vara levande och vara människa och leva livet fullt ut, kontra att bo i det ökända glashuset där inget är ur funktion. Det bästa sättet att tänka på wabi-sabi är att leta efter brister i din vardag.
Jag älskar allt gammalt och vintage. De berättar alltid historier för mig om en annan, mer intressant tid och plats!
#7 – Dubbla exponeringar
Ding en dubbelexponering är en överföring från gamla filmdagar och det är ett superkreativt sätt att ta dina bilder från tråkiga till wow! I sin enklaste form är det ett sätt att lägga två bilder ovanpå en enda ram. Den goda nyheten är att du inte behöver en filmkamera för att skapa dubbla exponeringar. Några av
Vissa nyare DSLR-kameror har en multiexponeringsinställning som ett verktyg för kreativ fotografering. Det kräver lite läsning men när du väl har fått kläm på det, jag lovar, kommer du att bli fast. Vi har också en bra artikel i DPS-arkiven som talar om teknikerna för flera exponeringar Hur man gör flera exponeringar i kameran.
#8 Diptych
En diptyk är ett koncept för att placera två bilder sida vid sida så att de lägger till sammanhang till varandra och berättar en komplett historia. När du väljer bilder för att bilda en diptyk, var noga med ljus, toner och exponeringar. Vanligtvis komponerar jag mina diptyker för att inkludera en storbildsbild och en detaljbild av ett element i den bilden.
Mitt fokus med dyptics är att gräva djupare i mina berättelser...fokusera på detaljerna tillsammans med helheten.
#9 – Triptych
I likhet med diptyk är en triptyk ett koncept för att placera tre bilder sida vid sida så att de tillsammans berättar en historia.
Speciellt med tryptik, var särskilt uppmärksam på ordningen och orienteringen av bilderna. Ibland kan detta begränsa placeringen av bilderna i en viss ordning.
#10 – Fotografera genom objekt
Jag älskar att fotografera genom föremål, det lägger till ett element av intresse och djup i förgrunden. Du kan verkligen ta detta upp ett snäpp genom att använda vardagselement som löv, grenar, tygbitar och alltid glas för att skapa några coola konstnärliga effekter i dina bilder.
#11 – Annat perspektiv
Nästa gång du kommer på att du fotograferar samma motiv på samma sätt, ta ett steg tillbaka och tänk om din strategi. Är du en 100 % vertikal skytt som jag? Tvinga dig sedan att ta en horisontell ram. Tittar du alltid på detaljer? Använd sedan ett vidvinkelobjektiv och tvinga dig själv att ta in helheten. Fotograferar du alltid med en smal bländare för att få allt i fokus? Sänk sedan bländaren och fotografera med bredast möjliga inställning (baserat på ditt objektiv) för att fokusera på en detalj i hela bilden.
Personligen brukar jag ta närbilder och fokusera på detaljerna mycket mer än jag gör den stora bilden. Så jag har tvingat mig själv att göra just det ... och jag älskar när jag får en mångfald på 50-50 i mina vertikala och horisontella orienteringsbilder! Bonuspoäng till dig om du kan se ämnet här!!
#12 – Burst of color
Det är en vacker, färgstark värld där ute. Gå ut och fotografera det. Var inte rädd för de djärva ljusa färgerna, men var definitivt medveten om vilka färger som fungerar och vilka som inte riktigt översätts i bildspråk. Träna ditt sinne att leta efter vissa färger och mönster och innan du vet ordet av har du en samling färgglada bilder som gör dig glad.
Jag älskade bara färgen från min mans röda jacka när han gick längs sjöstranden med de olympiska bergen i bakgrunden.
#13 – Monokromatisk
Det här är raka motsatsen till #12 där din utmaning är att leta efter och ta en svartvit bild. Du kan antingen konvertera bilden till svartvitt i efterbehandling eller ändra inställningen på din kamera (beroende på fabrikat och modell) för att fotografera monokromatiskt i kameran.
Nyckeln här är att leta efter mönster och kompositioner som fungerar bra i svart och vitt. En poäng att notera är att bearbetning är väldigt subjektivt, liksom svartvita bilder. Det finns inga rätt eller fel bilder, men här är några artiklar som hjälper dig att ta fantastiska monokroma bilder.
- Hur man skapar bra svartvita porträtt
- 6 tips som hjälper dig att göra bättre svartvita landskapsfoton
- Undvik dessa 5 vanliga misstag i svartvit fotografering
- En guide till svartvit konvertering i Photoshop
- En guide till svartvit konvertering i Lightroom
- Förbättra dina mitt på dagen-foton genom att göra svartvitt
#14 – Mönsterspel
Ta dig tid att se dig omkring och se om du kan hitta några naturliga mönster runt dig. Dessa kan vara antingen konstgjorda eller naturliga. Fasader på byggnader, fönster, parkeringsplatser och landskap ger alla många möjligheter att fånga återkommande mönster. Fånga dem på ett intressant sätt för att framhäva dessa mönster.
#15 – Skuggspel
Skuggspel är vanligast i situationer när solen står högt på himlen och skapar hårda skuggor på marken, på byggnader och direkt mot motivet. Men magi med ljus sker också inomhus. Lär dig att omfamna denna höga kontrast mellan skugga och sol och försök fånga några kreativa vinklar.
Slutsats
Jag hoppas att dessa övningar har bevisat för dig att det inte finns någon brist på kreativitetsuppmaningar i och omkring dig. Du behöver bara leta efter dem när du känner dig fast eller hittar på att du skapar samma eller liknande bilder om och om igen. Håll dessa uppmaningar i bakhuvudet, använd dem, kombinera dem, blanda ihop dem – möjligheterna är oändliga!