"Jag behöver verkligen ingen mer fotoutrustning i min väska", sa ingen fotograf någonsin!
Vi vet alla att det är så långt ifrån sanningen. Även om du inte har uttryckt denna tanke i det fria, har du verkligen tänkt det. Speciellt när du ser en fotograf som du beundrar rave om en viss utrustning som de absolut inte kan leva utan.
Vi, fotografer, blir väldigt upprörda när främlingar komplimenterar vår utrustning över vår skicklighet. Ändå verkar vi falla i samma fälla när vi inte riktigt får det skott vi verkligen vill ha.-Om jag bara hade det snabba objektivet, om bara min kamera kunde hantera en situation med svagt ljus, om jag bara hade bildstabilisering på min objektiv, eller om jag bara hade en kamera som tar fler bilder per sekund, etc., etc., etc., etc.
Innan du gör dig redo att ge upp den utrustning du har, uppmuntrar jag dig att titta på dina bilder med ett kritiskt öga och analysera om det verkligen är en utrustningsbegränsning kontra användarfel eller oerfarenhet. Nu säger jag inte att användaren har fel i varje situation. Jag ska erkänna att i vissa situationer är utrustning väldigt viktig. Till exempel fotografera en leopard som jagar sin nästa måltid eller den där sportbilen när den tävlar runt banan.
Men i de flesta fall, beroende på din skicklighetsnivå OCH den avsedda användningen av dina bilder, kan du ta bilden med den utrustning du redan äger. Här är några tips som hjälper dig.
#1 Perfekta dina kompositionsfärdigheter
Det finns flera olika kompositionstekniker som du kan använda för att ta dina fotografier från tråkiga till intressanta. Ofta kan bara en liten förändring skapa stor påverkan. Upplever du att du använder samma centrumfokuserade komposition gång på gång? Försök att använda tredjedelsregeln istället. Fotograferar du alltid i ögonhöjd? Byt perspektiv och fotografera kanske uppifrån och ner eller i 45 graders vinkel.
En molnig dyster dag i Vridhavan, Indien gav mig det perfekta tillfället att fånga reflektioner över denna relativt stilla flod. Jag valde avsiktligt en komposition utanför mitten för att lägga till ytterligare intresse till denna bild.
#2 Ta med kameran överallt
Om du verkligen menar allvar med att förbättra din fotografering är en av de första sakerna att göra att förstå din utrustning. Det bästa sättet att göra det är att ta många bilder. Ta med dig kameran vart du än går.
Om du verkligen vill förbättra din fotografering måste du ta massor av bilder. Genom att ta många bilder kommer du att börja förstå hur du använder din kamera i olika ljusförhållanden och vad som fungerar och vad som inte gör det. Du kan bara göra detta om du ger dig själv många olika möjligheter att fotografera olika motiv i olika ljussituationer.
Ta detta ett steg längre genom att faktiskt ta och använda den utrustning du vill perfekta. Om du äger en DSLR men tycker att den är för tung eller besvärlig, kanske det är dags att köpa en enkel pekare eller en mindre spegellös kamera.
Jag har alltid med mig kameran till ladan där mina barn lär sig ridning. Det finns så många intressanta historier som utspelar sig och belysningen är ganska utmanande särskilt under vintern så det ger mig en chans att träna svåra ljustekniker också!
#3 Lär dig att läsa och analysera ljus effektivt
En av de viktigaste delarna av fotografering är ljus och ändå är det fantastiskt hur många fotografer som inte förstår detta viktiga koncept. Dessutom är inte allt ljus lika.
Ljuset förändras under dagen och olika typer av ljus kan påverka bilderna olika. Morgonljus skiljer sig från eftermiddagsljus som skiljer sig från kvällsljus (a.k.a golden hour) som återigen skiljer sig från blå timme. För att verkligen förbättra din fotografering måste du lära dig att särskilja dessa olika typer av ljussituationer och hur du effektivt arbetar i varje situation.
Jag såg den här bilden långt innan jag ens tog bilden. Bara något med ljusfiltreringen från höger, fångstljuset och till och med färgen på hästen gjorde detta till en av mina favoritbilder på ridsporten genom tiderna!
#4 Använd ett stativ
Ett stativ är ett mycket användbart verktyg för dig som fotograf. Det öppnar nya möjligheter för kreativ fotografering som fotografering i svagt ljus eller nattfotografering. Du kan experimentera med ljuset på natten för att ta riktigt vackra bilder.
Ett stativ kan låta dig ta skarpa bilder av icke-rörliga motiv och sudda ut rörliga motiv, vilket skapar mycket intressanta fotografier. Du kan ta detta ett steg längre genom att använda en fjärrutlösare som också gör att du kan ta långa exponeringsbilder utan rädsla för kameraskakning.
#5 Lär dig att fotografera i manuellt läge
Din kamera är en ganska sofistikerad maskin med en förprogrammerad hjärna (fotograferingslägen). Dessa lägen finns på den övre ratten på din kamera och är vanligtvis märkta som P (Program), M (Manuell), Av/A (Bländarprioritet) och Tv/S (Slutarprioritet), plus andra automatiska lägen.
Manuellt läge (eller M på de flesta kameror) är ungefär som att använda en gammal film SLR, när de inte hade knappar som gör allt åt dig. Eftersom det var det enda alternativet, tvingades fotografer lära sig att använda sina kameror i Manual. Genom att göra det lärde de sig fullt ut hur deras kameror fungerade. När du väl vet hur du använder din kamera på rätt sätt blir det mycket lättare att upptäcka var du gör fel och att fixa det.
Halvautomatiska lägen är bra för vissa situationer, men när du väl vet hur du fotograferar korrekt i manuellt, kommer du att upptäcka att det inte finns något behov av dem och du kommer att få bättre resultat på egen hand. Manuellt läge ger dig också friheten att göra misstag, friheten att böja fotografins "regler", och i sin tur ger dig friheten att utmärka dig i din konst.
Manuellt läge på din kamera ger dig så mycket flexibilitet när det gäller att vara kreativ, fotografera under olika förhållanden och även låta dig experimentera med olika tekniker.
#6 Hitta fantastiska platser att fotografera
Sitt inte bara hemma och förvänta dig fantastiska bilder. Hitta lokala och statliga parker eller kanske till och med nationalparker som kan vara nära dig (med nära menar jag inom ett acceptabelt köravstånd) och leta efter potentiellt bra platser för fotografering.
När du fotograferar landskap måste du föreställa dig din bild för att se vad som kan se bra ut och inte. Till exempel är en stillastående sjö ett utmärkt sätt att skapa en spegelbild där molnen, träden och andra föremål reflekteras på sjön. För porträttfotografering, kör runt och se om du kan hitta platser som ser bra ut i bakgrunden.
Det fina med porträttfotografering är att en bra bakgrund ofta är lätt att hitta som en vit vägg, en gammal byggnad eller ett intressant staket. Använd din fantasi så kommer du snart att hitta fantastiska platser runt omkring dig.
#optoutside och jag garanterar att du kommer att hitta fantastiska saker till fotografering. Bara att vara ute i naturen förändrar vårt perspektiv och lyfter stämningen!
#7 Förstå grundläggande efterbehandling
Exponering eller ljusstyrka, kontrast, färgbalans och ton/ton är några av de grundläggande sakerna du kan fixa i en bild. Det finns många gratis efterbehandlingsprogram där ute på marknaden som du kan använda för att göra grundläggande justeringar av din bild.
Om du vill lära dig avancerade redigeringstekniker finns det många alternativ för dig som Photoshop, Lightroom, Luminar, etc. Adobe har fantastiska kreativa redigeringsprogram som är prenumerationsbaserade (en avgift varje månad). Kanske investera i dessa program på prov och se om de passar dina redigeringsbehov.
Jag har en viss stil på hur jag gillar mina bilder och jag letar alltid efter element som kommer att fungera bra med den stilen. Jag har relativt lätt för att redigera mina bilder – mindre justeringar i exponering, kontrast, tonalitet och skuggor/höjdpunkter och jag är klar. Jag föredrar att behålla det naturliga utseendet och känslan av mina bilder intakt – bara min personliga stil av fotografering!
#8 Fotografi i RAW
Om du fortfarande använder JPEG för dina bilder är det dags att gå över till RAW. De flesta av de nyare kamerorna idag kan spela in bilder i RAW-format, så prova det. En RAW-bild kallas "rå" av en anledning – det är en obearbetad bild med mycket fler färger att arbeta med än en JPEG-bild.
Det kanske inte ser bra ut på baksidan av kameran när du tar bilden men när du importerar det till ditt redigeringsprogram har du många fler alternativ att justera för att ge det det utseende och känsla du vill ha. En varning är att RAW-bilder tar mer utrymme än JPEG, så du kanske måste investera i minneskort med mer lagringsutrymme och en större hårddisk.
När vi besökte denna delstatspark brann det många skogsbränder i de närliggande områdena, så himlen hade ett generellt rosa sken överallt! Genom att fotografera i raw och redigera i posten kunde jag behålla utseendet när jag minns att jag såg parken när vi besökte!
Slutsats
Jag hoppas att dessa tips hjälper dig att förstå din befintliga utrustning lite bättre. Visst, du kan ha nått en punkt i din karriär där en uppgradering är absolut nödvändig och nödvändig.
Om inte, istället för att investera mer pengar i utrustning som du kanske inte är redo för, försök att förbättra ditt hantverk med det du har och lite extra ansträngning.