Det här är mina fem stora fototips som jag skulle ta med mig till en öde ö, de jag inte kan leva utan. För dem som inte har haft nöjet, är det en referens till BBC Radio Four-programmet, Desert Island Discs, som har pågått i mer än 70 år. Den enkla utgångspunkten för programmet är att gästerna väljer bara åtta musikstycken som de skulle vilja ha om de skulle hamna på en öde ö.
Öde ö
Jag tror att dessa listor är mycket lättare att fylla i om de ges kriterier. Det här är min Desert Island Big Five. De är valda på grundval av att om du bara kunde tillämpa fem idéer på din fotografering under resten av dina dagar med avtryckarknapptryckning, kanske på en öde ö, skulle dessa vara de som jag skulle rekommendera.
#1 – Följ riktlinjer inte regler
Har du någonsin sett den första Pirates of the Caribbean-filmen? Kapten Barbossa (spelad med hot av Geoffrey Rush) tukade huvudkaraktären Jack Sparrow (Johnny Depp), att han inte kunde göra något, eftersom "Det finns inte i Pirate Rule Book". Med stor, överdriven, fräck charm och bra komisk timing, svarade Jack Sparrow "Jag ser det inte som en REGELbok ... mer som RIKTLINJER ..."
Det är min starka övertygelse att alla artiklar och fototips, som den här, bör beaktas på samma sätt. Den första regeln är att det finns INGA regler, det finns bara riktlinjer. Du ska göra precis som du vill. Om du tycker om att ta fotografierna, bearbeta dem och sedan njuta av att titta på resultaten räcker det. Att tillfredsställa dig själv och ingen annan är absolut tillräckligt.
Om du vill ta bilder av människors fötter, varsågod! Om du vill ta ett fotografi av … ja, exakt vad tror du att detta kan vara (nedan)?
Vad är det? Det är faktiskt botten av en gardin, med morgonljuset som strömmar in. Inte ett vanligt fotografiskt ämne, men det är en bild av rimligt intresse.
Det finns inga regler, bara riktlinjer, gör vad du vill! Gör vad som än tänder dig! Jag skulle kunna leva med det förslaget ensam på min öde ö.
Detta nästa fotografi följer förslaget att inte ha några regler. Jag tror att det är osannolikt att någon regel kommer att säga att du ska fotografera den nedre halvan av någons ansikte, eller hur? Detta fotografi leder också vidare till nästa riktlinje.
#2 – Fyll ramen
Ett bra fototips och riktlinje att leva efter är att motivet för fotografiet inte ska vara tveksamt, det ska fylla ramen.
Det här är en ovanlig skolbyggnad i Al Ain i Förenade Arabemiraten.
Bilden ovan visar scenen tillräckligt bra. Men vad är intressant i scenen? Motivet för fotografiet är egentligen bågarna. Om de får fylla ramen, tycker du inte att det blir ett mycket bättre fotografi (som nedan)?
Sedan tycker jag att inramningen av följande fotografi är ganska intressant. Det finns inget behov av att inkludera hela öppningen på framsidan av butiken, inte heller mycket längre än den potentiella kundens utsträckta arm. Motivet för fotografiet är de färgade lamporna och de fyller ramen här fint.
Jag tror jag tar den här. De färgglada lamporna är ämnet här och det finns ingen anledning att inkludera mer av scenen för att berätta historien.
Med andra ord, titta på vad du än fotograferar, kom nära och kom sedan närmare igen.
New Delhi tågstation.
Den här väldigt stiliga mannen som satt på tågstationens perrong i Delhi fångade mitt öga. Det är en okej scen och berättar lite av historien om Indien. Men han är verkligen ämnet, så kom närmare.
Närmare
Kom sedan närmare igen.
Är en stjärna född? Fyll ramen med motivet. Den här potentiella Bollywood-stjärnan är föremålet, så han borde fylla ramen.
Som jag redan har nämnt är råd som detta bäst att ta som en riktlinje, inte en regel. För att bevisa den punkten håller jag med de flesta som verkar föredra mittskottet, det andra, i serien ovan.
Du kan säga att det finns två fototips i ett här. Fyll först ramen; för det andra, kom närmare. Men båda leder oftast till samma sak. Det finns dock andra överväganden, såsom engagemanget med ett porträttmotiv eller valet av brännvidd.
Du kan fylla ramen eller komma närmare beroende på vad som passar dig. För Mr. Bollywood är mitt minne av att zooma in och flytta närmare motivet.
#3 – Ignorera ämnet
Så nu har du bestämt dig för ditt ämne och kommit närmare. Det kan då verka lite motsägelsefullt att säga åt dig att ignorera ämnet för nästa tips. Men ditt foto blir bättre om du gör det.
Du har redan bestämt dig för att ämnet är intressant. Beslutet har redan tagits att ansiktet, den där blomman eller landskapet är värt att fotografera. Ansiktet, blomman eller sjön kommer inte att förändras mycket, eller hur? Så egentligen behöver du inte fortsätta stirra på den, du kan nu låta blicken vandra bort.
Jag föreslår att det är en riktigt bra idé att låta ditt öga ta åtminstone en snabb titt runt kanten på ramen. Som en allmän riktlinje är det bäst att ha snygga kanter i din ram. Det betyder att det inte finns något som sticker in och distraherar från ämnet.
Distraherande saker på kanten av ramen tar bort motivet, det blå smiley ansiktet.
Exempel
Här är ett exempel. En liten flicka i Cebu, på Filippinerna.
Jag säger inte att det blir ett mycket bättre foto när det väl är redigerat. Men med en något snävare beskärning och lite Photoshop till tråkig distraktion i det övre vänstra hörnet, är fotografiet mer koncentrerat på motivet och det är en bättre bild.
Observera att igenkännbara former, triangeln över flickans vänstra axel och ljusa färger, som i det övre vänstra, tenderar att vara särskilt distraherande.
Bilden nedan togs för en kund i Qatar när Dohas nya flygplats byggdes.
Är det bara jag, eller är den delen av en cirkel längst ner, framtill på ramen verkligen distraherande? Det är mycket bara en liten detalj, men det är säkert uppmärksamhet på sådana detaljer som kommer att föra din fotografering framåt. Nästa gång, när du tar en liknande bild, kanske du ramar in lite mer exakt. Jag skulle vilja tro att jag skulle göra det. Jag gillar verkligen inte att fixa saker i Photoshop, men det här är bättre, eller hur?
Återigen kan du säga att detta är två regler, förlåt riktlinjer, i en. Jag tror dock att det är en naturlig följd av att titta runt i kanterna på ramen att man också kollar bakgrunden. Det här är en jag inte riktigt fattade. Dessa människor är inte smickrade av stolpen som växer ut ur hans huvud.
Den välkände fågelfotografen Scott Bourne sa en gång att han såg sig omkring efter en bra bakgrund och sedan väntade på att en fågel skulle flyga förbi. Du skulle behöva fråga honom, men jag tror inte att han skämtade.
För att visa upp ett fräckt litet ansikte fungerar vanligt vitt bra. Jag ville fotografera ett antal av barnen som bodde i ett hus och bara plågade dem framför en vanlig vägg. Jag hittade en bra bakgrund och väntade på att barnen skulle flyga förbi!
Fräckt!
Men det betyder inte att du måste ha en vanlig bakgrund. Det handlar om att kolla in kanterna och vara medveten om bakgrunden. Ibland kan bakgrunden till och med bli en viktig del av fotografiet.
Trappa från himlen?
Här är en kontrasterande bakgrund med komplementfärger.
#4 – Atomdriven
Du kanske har hört att du borde arbeta scenen. Jag var bara halvsäker på vad det betydde. Det kan hjälpa dig, precis som det hjälpte mig när jag hörde det enkla rådet, "flytta på fötterna".
Sen hörde jag senare att idén utökades, och en bild från min naturvetenskapsklass på gymnasiet återupplivades. Bilden är av en atom, med kärnan och elektronerna (har jag fattat det rätt?).
Av SVG av Indolences. Omfärgning och utjämning av några fel gjorda av Rainer Klute. – baserat på Image:Stylised Lithium Atom.png av Halfdan., CC BY-SA 3.0, Länk
Kärnan, den röda och svarta mitten, är ämnet. Du, fotografen, är elektronerna, de blå prickarna. Du rör dig över, under och runt motivet. Att stå högt, huka lågt, gå vänster, gå höger och arbeta med det ämnet. Letar efter det bästa sättet att visa det du vill visa, att berätta historien du vill berätta.
Skapat genom att arbeta med scenen och prova olika kameravinklar.
Det är inte normalt att ta ett fotografi av toppen av någons huvud. Men jag hoppas att du håller med om att detta gör en intressant bild (ovan).
Det är inte heller normalt att vinkla kameran i 45 grader, lutas över från horisontalplanet och sedan rikta kameran uppåt i en ännu brantare vinkel. Men den här bilden nedan verkar berätta några av berättelserna om Singapores Clark Quay och Central Business District. Situationen har bearbetats genom att flytta kameran ur sin traditionella position i horisontella och vertikala axlar.
Du måste ta bilden ovan, det är obligatoriskt, men det har tagits tillräckligt många gånger, eller hur?
Sedan, genom att gå runt denna mycket berömda byggnad, kan du se den på ett annat sätt, ett sätt som berättar lite mer om dess härliga berättelse. Sidan av Taj Mahal, som visas nedan, har sin egen skönhet.
Så, den fjärde riktlinjen är att du ska flytta runt ditt ämne som elektroner rör sig runt kärnan i en atom.
Det finns en bonus med denna riktlinje också. Det finns en tydlig innebörd att om du har bestämt dig för att ett motiv är värt att ta ett foto av, bör du ta tio! Om du någonsin filmat med film kommer du att förstå att den inkrementella kostnaden var ganska hög. När David Bailey sköt sex rullar Kodachrome kostade det förmodligen $200. Nu, i den digitala tidsåldern, är den inkrementella kostnaden försumbar. Så var inte blyg för att ta fler bilder.
#5 – Guideline of Thirds
Detta är den berömda, Guideline of Thirds.
Har du hört talas om det förut? Kanske inte, men du kanske har hört talas om Tredjeregeln. Precis som många andra klichéer har den fått den statusen för att den fungerar! Det är så välkänt, men även då har jag hört att folk har fel. Ändå tror jag att det är bättre att tänka på som guideline of Thirds enligt min åsikt.
I ditt sinne, dela ramen genom att rita två jämnt fördelade vertikala linjer och liknande horisontella linjer. Bilden nedan berättar historien enkelt. Denna riktlinje fungerar också bra med en fyrkantig ram, och vi skulle då kunna beskriva den och använda den som en tick-tac-toe-bräda.
Du har nu en ram uppdelad i nio lika stora bitar. Tre lika horisontella sektioner, tre lika vertikala sektioner, därav namnet tredjedelar.
Placera ditt ämne på dessa linjer, och de viktigaste objekten på skärningspunkterna mellan dessa linjer. Har du ett träd? Placera den på en av de horisontella och vertikala linjerna (där de skär varandra som ses nedan).
En flod kan placeras längs en av de horisontella linjerna.
Placera de viktigaste föremålen, solen, det mänskliga ögat eller en katt som går över en gata, i korsningarna där de vertikala och horisontella linjerna korsar. Dessa kallas power points.
Om du kombinerar alla tre får du detta som din komposition.
Mycket enkelt, den accepterade visdomen är att detta arrangemang nedan.
Ser mer intressant ut, mer dynamiskt än så här.
Naturligtvis kan du inte flytta träd och floder och andra stationära föremål. Däremot kan du flytta runt och öva på den fjärde riktlinjen. Ofta kan du hitta en position där de viktigaste delarna av skottet är i linje med tredjedelen, eller någonstans nära.
Om du medvetet övar på att använda tredjedelsregeln kommer det att vara ett bra steg i rätt riktning för att skapa mer intressanta bilder. Håll dig till det, öva, och du kommer snart att upptäcka att du inte behöver tänka på det riktigt. Det blir snart instinktivt. Senare kanske du går vidare till andra riktlinjer för komposition. Det finns många andra, men om jag bara kunde välja en att ta och använda på min öde ö skulle det här vara det.
Jag kan säga er att detta togs utan medveten tillämpning av tredjeregeln. Jag skulle föreslå att det åtminstone har ett visst intresse. Och se och se.
Här är ett annat exempel.
Jag vet med absolut säkerhet att Tredjeregeln inte var i beaktande när jag tog den här gatubilden i Jakarta, Indonesien. Jag ville att en av teckningarna skulle vara helt i ramen och eftersom han är konstnären ville jag också ha hans händer i ramen. Återigen, jag påstår inte att detta är ett stort konstverk, men jag tror att jag kan hävda att det har en viss harmoni och sammanhållning. Kasta gallret på det och vi ser. . .
Hans händer och ansikte sitter i stort sett på skärningspunkterna mellan linjerna.
En blygsam insikt på vägen, med denna aspekt av min fotografiska resa, var i respekt för de horisontella linjerna och placeringen av horisonten. Fortfarande inte en regel, bara riktlinje, men det verkade för mig att om himlen var intressant, och det var huvudmotivet för fotografiet, så kanske du vill sätta horisonten på den nedre tredje raden. Det ger helt enkelt mer av ramen över till den där stormiga, skitiga molnfyllda eller djupa solnedgångsfyllda himlen. Helt enkelt överensstämmer det med riktlinjen för att fylla ramen med motivet.
Boracays solnedgång, Filippinerna.
Om det är landet som erbjuder motivet för ett foto, fungerar det vanligtvis om du placerar horisonten längs den övre tredjedelen.
Vacker golfbana i Filippinerna.
Som jag redan har föreslagit finns det andra kompositionsriktlinjer som du kan gå vidare till att använda vid ett senare tillfälle. Men Tredjeregeln, eller som du kanske bättre tänker på, Guidelines of Thirds, är ett mycket bra ställe att börja.
I sammanfattning
Att titta på och förstå ljus, använda en ram, tomt utrymme, ledande linjer, symmetri, kontrast och så vidare – det finns många bra riktlinjer. Men det här är de fem viktiga fototipsen som jag skulle välja att använda om jag inte kunde välja några andra.
- Följ riktlinjer, inte regler
- Fyll ramen med motivet
- Kontrollera dina ramkanter och bakgrunden
- Rör dig själv
- Riktlinje för tredjedelar
Jag skulle rekommendera att du skulle kunna överleva mycket bra med ovanstående stora fem på en metaforisk eller, faktiskt, bokstavlig öde ö.