Har du någonsin tittat på en svartvit fotograferingsbild av en byggnad, landskap eller natur och tänkt att du inte skulle kunna göra det också?
Vi är här för att berätta att du kan! I den här artikeln kommer vi att titta på grundläggande redigeringstekniker för svartvit konstfotografering. Det hjälper till att få dina bilder att sticka ut.
Allmänna redigeringstekniker för svartvit konstfotografering
Min typiska svartvita konstredigering består av två steg.
Etapp ett är det första urvalet och snabbredigeringen av den valda bilden i Adobe Photoshop eller Lightroom. Jag arbetar vanligtvis med stora partier bilder så det här arbetsflödet fungerar bäst för mig.
Lightroom låter dig tillämpa en vald förinställning eller inställningar på en grupp bilder på en gång.
Detta sparar massor av tid. Men om du bara arbetar med ett fåtal bilder kan du börja med steg två :redigering i Photoshop.
Se till att du alltid följer den icke-förstörande redigeringsprincipen. Det betyder att alla redigeringar du gör är reversibla.
Lightroom lagrar din redigeringshistorik i katalogfilen. På så sätt kan du alltid gå tillbaka och göra justeringar om du behöver.
Photoshop är lite mindre förlåtande. Photoshop-historik lagrar endast ett begränsat antal manipulationer. Att gå tillbaka, särskilt efter att ha använt penslarna, kan vara knepigt.
Men det finns en lösning:arbeta alltid med lager i Photoshop. Se till att din originalbild är i bakgrunden och låst.
Du kan duplicera den så många gånger du vill och utföra redigeringar på duplikaterna.
Om du någonsin behöver ta ut någon detalj från originalet – du kommer att vara fria att göra det när som helst.
Hur man konverterar till svartvitt med justeringslager
Det finns flera sätt att konvertera en bild till svartvitt. Jag rekommenderar att du gör det i posten istället för i kameran.
Ett sätt att göra konverteringen är att använda det svartvita justeringslagret i Photoshop. Du kan också klicka på det svartvita handtaget i Lightroom på fliken Allmänt i utvecklingsläge.
Detta låter dig manipulera individuella färgvärden. Du kan justera varje specifik färgkontroll.
Denna teknik kommer att göra omvandlingen mer exakt. Men se upp för färgartefakter och kromatiska aberrationer.
Använd lager och masker
Du kan lägga till flera effekter, applicera en läkande borste etc. på ett enda lager och maskera alla områden du inte vill synas. Och du kan göra detta så många gånger du behöver.
På detta sätt kan du gradvis uppnå önskat resultat och undvika eventuella misstag.
Tänk på det slutliga resultatet som ett kollage av många bitar (lager). Du kan dölja vissa delar och få uppmärksamhet på de andra.
Använd nivåer för att lägga till djup och öka kontrasten
Jag rekommenderar att du använder nivåjusteringslager för att kontrollera tonbalansen. Du kan applicera dessa antingen på ett enda lager eller på alla.
Jag använder vanligtvis justeringslager på ett enda lager. Det finns en nedåtriktad pil under justeringslagerkontrollerna i Photoshop. Klicka på det. Att lämna den inaktiv möjliggör förändringen globalt.
Använd kurvor för att ytterligare justera tonbalansen
Kurvorjusteringslagret är ett ofta underskattat men mycket kraftfullt verktyg.
Kurvor korrelerar med histogrammet. Du kan se spridningen av olika toner i din bild på ett histogram och kurvdiagrammet återspeglar det också. Det nedre vänstra hörnet representerar svarta och det övre högra - vita. Alla andra toner ligger däremellan.
Du kan manipulera kurvan genom att skapa en referenspunkt och dra den uppåt eller nedåt. Detta ändrar värdena för en vald tonal grupp.
Var inte rädd för att experimentera med den här på ett separat lager och maskera bort alla oönskade delar. Lite i taget kommer ditt pussel att vakna till liv.
2. Redigera svartvitt konstarkitekturfotografi
Allmänna råd
Arkitektur erbjuder en myriad av möjligheter för svartvit konstfotografering. Stela geometriska och jämna jämna linjer utgör arkitekturens DNA.
Du kan använda verktyget för perspektivförvrängning som finns i Adobe Photoshop här. Det låter oss korrigera perspektivet för ett objekt i ramen.
De ändringar du gör beror på utseendet och känslan du är ute efter. Du kan använda justeringslager för att göra specifika områden av bilden ljusare eller mörkare, lägga till detaljer eller jämna ut dem.
Exempel:Oculus
Den här bilden är ett ganska sofistikerat konstexempel. För att komma till de två nedersta resultaten använde jag Photoshop flitigt. Enstaka Lightroom-redigeringar räckte inte.
Exemplet uppe till höger är en mellanliggande version. Jag konverterade det till svartvitt från originalet uppe till vänster med Black &White Mix i Lightroom. Jag höjde alla varma färger och drog ner alla kalla färger för att skapa ytterligare djup till kurvorna.
Sedan ökade jag exponeringen med 20 punkter och kontrasten med 80 punkter. Jag drog också upp höjdpunkterna med 59 punkter för att se till att de böjda linjerna i byggnaden sticker ut så mycket som möjligt.
Skuggorna sänktes till -100, vita med -15 och svarta med -42.
För bottenresultatet ägnade jag ett par timmar åt att rensa upp ståldefekterna i Photoshop, för att bli av med fläckar, fläckar och ojämnheter. Jag använde läkningsborsten och lappverktyget och använde flera lager.
Två resultat
De nedre bilderna skiljer sig drastiskt. Den vänstra har en mycket stark färgkontrast, vilket framhäver ljuset i mitten av strukturen. Resultatet längst ner till höger har nästan universell jämn belysning överallt.
I fallet med bilden med hög kontrast tillbringade jag timmar noggrant med att göra de mörka områdena mörkare. Jag använde det mjuka borstverktyget för att maskera de ljusare kurvorna.
Detta beror på att jag nästan ville utelämna alla detaljer i skuggorna.
Jag applicerade lätt brus för att lägga till textur till de svarta och drog det svarta punkt i kurvor en hel del.
Den nedre högra bilden var en helt separat redigering. Omvänt, här var jag tvungen att ljusa upp alla mörkare områden från det övre högra provet. Det här var lättare att göra än att mörka.
Jag valde den låga kontrasten och den mjuka looken. Så jag drog upp skuggorna med 30 punkter och svarta med 20.
Sedan använde jag flera lager för att ljusa upp alla mörka områden med den mjuka borsten.
Till slut gav två olika redigeringstekniker mig två helt olika resultat. Jag kan fortfarande inte bestämma mig vilken jag gillar bäst.
3. Redigering av konst svartvit naturfotografering
Naturen är ett av mina favoritmotiv att fotografera. Varje ögonblick är unik och har sin egen skönhet.
Jag fotograferar naturen i färg för det mesta. Men det finns ett par situationer där jag föredrar svart och vitt.
Det första fallet är dimma eller låga moln. Dessa skapar en fängslande mystisk look och känsla som svartvitt kan förstärka.
Dimma döljer detaljerna i det dagliga livet och lämnar bara de mest framträdande linjerna kvar för vår syn.
Du kan ytterligare betona denna effekt i efterproduktion genom att redigera i lager.
Ett annat fall är vattendrag. Vid lång exponering liknar vattnet släta isiga ytor. Detta lägger till en surrealistisk grad till fångsten.
Du kan använda utjämningstekniker för att framhäva denna effekt. Eller så kan du rensa upp bilden med läkningsborsten eller lappa vissa områden.
4. Redigera konstfotografi med svartvita blommor
Allmänna råd
Blommor är en del av naturen, men det är viktigt att lägga dem åt sidan i ett separat avsnitt. Detta på grund av den stora variationen av färger som finns i blomstervärlden. Blommor definieras ofta av sin färg och att presentera dem i svart och vitt är en delikat uppgift.
När du konverterar en bild av en blomma i svart till vitt måste du se hur färgerna förvandlas. Det innebär att se upp för aberrationer och färgartefakter.
Använd bilder i Photoshop eller Lightroom för att uppnå önskat resultat. Var uppmärksam på blues och magentafärger – dessa färger uppvisar förvrängningar oftare.
Försök att fokusera på formen på ditt motiv och tonala övergångar mellan delarna. Använd hög kontrast och okonventionell beskärning för att ge bilden karaktär.
Blommor är lätta att göra abstrakta och det är alltid en kraftfull teknik inom konstfotografering. Leverera din unika vision genom att få ditt motiv att verka lite surrealistiskt. Det kommer att väcka mer intresse för den.
Exempel:Rose Image
Den ursprungliga färgversionen var redan redigerad för kontrast och livfullhet. Jag fick ner skuggorna till 0 (-100) och skärpan ökade med 60 punkter.
Mittbilden är resultatet av att det svartvita justeringslagret har använts i Photoshop. Den saknar djup och ser lite dyster ut.
För att fördjupa den och fånga uppmärksamheten ökade jag kontrasten (100 poäng i Lightroom) och höjde exponeringen med 80 poäng. Jag sänkte alla skuggor och svärta till ett minimum.
Highlights är dämpade här också, och vita ökade med 13 poäng. Under svartvit konvertering ökade jag ljusheten hos lila med 53 poäng. Detta gjorde att kronbladen framträdde ännu mer.
Jag skärpte hela bilden ännu mer och applicerade en liten vinjett i kanterna (15 punkter). Skillnaden mot mellanversionen är ganska drastisk.
5. Redigera konst svartvitt stillebenfotografering
Stillebensfotografering skiljer sig från andra genrer genom sitt fokus på komposition. Oavsett om du har ett motiv eller flera, är det avgörande att balansera dem inom ramen.
Smart beskärning är ett bra sätt att få en bra komposition i efterproduktion. Se till att det negativa utrymmet som omger ditt föremål är jämnt från alla sidor. En central såväl som två tredjedelars komposition kan vara passande.
Se till att alla viktiga objekt är i fokus i bilden du väljer.
Slutligen balanserar du skuggorna och högdagrarna för att visa lika mycket detaljer som du burk. Detta gör objekten mer intressanta och tilltalande för betraktaren.
6. Redigera svartvita konstporträtt
Allmänna råd
Innan du redigerar svartvita konstporträtt måste du bestämma vilken typ av känsla du vill att din bild ska förmedla.
Att tappa färgerna kan bidra till att betona omtänksamhet och mystik. Eller så kan det lägga till glamour till karaktären.
Jag brukar öka kontrasten på mina svartvita porträtt och fokusera på ansiktet eller figuren. Jag lämnar bakgrunden suddig men fortfarande synlig.
Du kan också förbättra svartvita porträtt genom att lägga till texturer. När det gäller bilden som visas nedan har vi naturlig snö som ger djup till bilden.
Jag tycker också om att dra upp de svarta lite med hjälp av kurvor och slänga in lite korn för en mer analog känsla.
Exempel:Porträtt i Red Hook
Originalet var något underexponerat. Så jag ökade exponeringen med 2 hela poäng i Lightroom. Höjde sedan kontrasten med +70.
Jag drog ner alla högdagrar (värde på 0) för att rädda himlen och ge den en mild grå känsla.
Skuggor sänktes till -25 och svarta drogs ner till -65. Jag ökade de vita med +45 och höjde klarhetsnivån till +50. Med hjälp av kurvorna höjde jag den svarta spetsen och förde ner de övre vita färgerna.
Det finns en mindre lokal penseljustering av modellens ansikte. Jag använde lokal redigering för att öka exponeringen med 20 punkter.
Bilden togs i färg och konverterades till svartvitt med Black &White Mix i Lightroom.
Jag sänkte bluesen avsevärt. Detta återställde den molniga himlen. Sedan drog jag upp röda, lila och apelsiner något för att lägga till kontrast till ansiktet och visa mer av scarfdetaljer.
Viktigt att påpeka att jag arbetar i version 3 (2012) Lightroom-profilen. Alla profilkorrigeringar och kromatiska aberrationer görs automatiskt om du markerar respektive rutor.
Slutligen lade jag till en 15% vinjett i kanterna och 35% kornstorlek 25 punkter. Korngrovheten är inställd på 71. Detta ger den önskade strukturen till bilden, vilket ger den ett djupt vintagefilmutseende.
Slutsats
I den här artikeln har jag täckt grunderna för redigering av svartvit konstfotografering. Från arkitektur &abstrakta former, stilleben, blommor/natur till porträtt av människor.
Varje konst svartvit genre har sina egna nyanser i såväl redigering som fotografering. Jag har gett dig en uppfattning om vad du ska hålla utkik efter i varje kategori. Jag gav också några redigeringsriktlinjer för all svartvit konstfotografering.
De här tipsen hjälper dig att vidga dina vyer och ta dina färdigheter till en ny nivå. Kom ihåg att i svartvit konstfotografering är din vision central för ditt arbete. De ovan nämnda verktygen är här endast för att hjälpa dig att uttrycka det.