Om du skulle lära en helt främling hur man spelar in video, kan du koka den ner till "rikta kameran mot ditt motiv och tryck på inspelningsknappen." Det är funktionellt allt som krävs. Tyvärr leder den enkla peka-och-skjut-metoden till en ganska tvådimensionell bild av en tredimensionell värld.
Precis som vi kan vända våra huvuden för att följa en fågels flygning, kan vi använda kamerarörelser för att ge våra publik en känsla av djup och rörelse. När kamerarörelser används på ett klokt sätt ger de inte bara rörelse till ett medium som trivs med rörelse; de bidrar också till den övergripande estetiska kvaliteten på ditt program genom att låta tittaren leva ställföreträdande genom dig.
Vi har diskuterat kamerarörelser tidigare. Som en recension ska vi dock kortfattat beskriva dem:
- Panorera – för att vrida videokameran från sida till sida.
- Luta – för att svänga videokameran uppåt och nedåt.
- Dolly – för att fysiskt flytta videokameran framåt och bakåt, mot eller bort från motivet.
- Lastbil – för att fysiskt flytta videokameran i sidled (sida till sida) i förhållande till motivet.
- Piedestal – för att fysiskt höja och sänka videokameran i förhållande till motivet, till exempel på ett stativ.
Du kan kombinera dessa kamerarörelser på ett oändligt antal sätt för att skapa ett oändligt antal effekter. Dessa effekter kan förändra utseendet och stämningen på ditt program och på så sätt påverka hur publiken tycker om dina filmer. Men när du överväger om du ska flytta en kamera eller inte, tänk på syftet med flytten och undvik att flytta kameran utan någon som helst anledning. För att illustrera, låt oss titta på några typiska skäl till att använda kamerarörelser för att förbättra annars statiska bilder.
Betonar viddhet eller snabbhet
Ett sätt att involvera publiken i ditt program är att använda kamerarörelser som liknar huvud- eller ögonrörelser. En långsam panorering kan simulera rörelsen dina tittare skulle kunna göra om de faktiskt tittade på något personligen, istället för på band, och lägga till betoning på en scens stora viddhet. Pannor är perfekta för detta ändamål.
Anta till exempel att du tar bilder av en bred panoramabild som Grand Canyon. Om du stirrade på kanjonen (utan din videokamera) skulle du sannolikt ge vyn en långsam skanning från sida till sida för att ta in allt. En långsam panorering med videokameran över hela kanjonen kommer att simulera denna rörelse för din tittare , samt låter dig få hela scenen på videoband.
Panering kan också förmedla spänning. Vad gör du när något rör sig förbi dig i hög hastighet? Du vrider på huvudet snabbt för att se vart föremålet är på väg, förstås.
Placera den här metoden att följa höghastighetsrörelser i en kamerapanorering – kanske en vän som kör på sin motorcykel. Få en bred bild av cykeln en bit bort, och när den rusar förbi dig panorerar du videokameran snabbt för att följa den när den ryter förbi, och se till att ge cykeln gott om blyutrymme när den passerar. Inte bara kommer din publik att känna sig som om den verkligen är där och tittar på action live, utan du kommer att injicera spänning i materialet med din höghastighetskamerarörelse.
Förbättra höjd och djup
Du kan använda en lutning för att förmedla den enorma storleken på ett föremål. Det är frestande att skjuta ett stort föremål som Frihetsgudinnan i en bred bild för att låta tittaren se hela strukturen på en gång – och det är inget fel med en sådan bild. Men att visa Lady Liberty lite i taget får tittaren att stanna upp och säga:"Wow! Nu, det är stort!" I dessa fall kan en tilt utföra uppgiften.
Med riktigt höga föremål, börja vid basen och luta kameran långsamt uppåt tills du kommer till toppen av föremålet. Vänd om på processen när du fotograferar från högt ovanför ditt motiv (som att fotografera ner från toppen av Hoover Dam eller in i Grand Canyon). Den långa, långsamma lutningen kommer effektivt att kommunicera huvuddelen av ditt ämne till din publik. Tiltningar ger också fördelen med rörelse till bilder av annars statiska föremål.
Understrykning av rörelse och riktning
Tidigare diskuterade vi användningen av panorering när du fotograferar ett motiv som rör sig förbi dig med hög hastighet. Men om ditt motiv rör sig förbi dig i en mer rimlig hastighet – en som du fysiskt kan hänga med – kanske du vill prova lastbil istället. Lastbilskörning (glida åt vänster eller höger) är att fysiskt flytta videokameran, inte bara att ändra dess vinkel.
Till exempel:ditt motiv går på en lugn gata. Du kan plantera dig själv på en stationär punkt på trottoaren och panorera videokameran när hon går förbi. Eller så kan du åka lastbil bredvid henne när hon går mot sin destination. En långsamtgående bil fungerar bra för den här typen av bilder; sätt bara en kameraoperatör i passagerarsätet och låt honom fotografera ut genom fönstret. På så sätt kommer publiken att kunna se ditt motiv på nära håll under en längre tid.
Ibland, när du fotograferar ett rörligt föremål, kanske du inte har sån tur att ditt motiv rör sig förbi dig eller ens kommer nära dig. Ditt motiv kan till och med flytta ifrån dig. Vad gör du i så fall?
Du kan naturligtvis zooma in på ditt motiv. Men kom ihåg att zooma bara är lika effektivt som din videokameras förmåga att zooma. Och du kommer så småningom att nå en punkt där ditt motiv är för litet för att se. Och när du zoomar till ett teleobjektiv, förstoras även de minsta kamerarörelserna på skärmen, vilket ger skakiga, instabila bilder som påminner om Blair Witch-kväljekameran. Tänk på att zoomning skiljer sig fundamentalt från kamerarörelser, för när du zoomar in ändras objektivets optiska egenskaper subtilt.
Du kanske vill prova att köra dolly istället. Dollying tar dig och din videokamera fysiskt närmare (eller längre bort från) ditt motiv. Att sakta in eller ut på ett stillastående motiv kan lägga till ett dramatiskt element till en scen; tänk på den långsamma dockan mot Jack Nicholsons ansikte i slutet av Stanley Kubricks The Shining. Lägg till en utzooming när du rullar in (eller vice versa) för att dra bort motivet från bakgrunden.
Dollying är också ett bra sätt att få ett rörligt motiv att se ut som om han eller hon följs. Rörelsen av förgrunden och bakgrunden förbi periferin av ditt skott kommer att bidra till den spänningsfyllda känslan av en sådan jakt. Beroende på vad du filmar kan få publiken att tro att de är i närheten generera avsevärd spänning och spänning.
Blanda och matcha efter behov
Medan alla kamerarörelser tjänar till att göra dina bilder mer tilltalande för ögat genom att dra nytta av rörelsen i din bild, kan de blandas och matchas på ett oändligt antal sätt för att förändra stämningar och engagera din publik.