Du behöver inte vara George Gershwin för att vara en bra kompositör.
Arrangera bara dina videoscener noggrant så uppnår du visuell harmoni.
Nu har det varit mycket löst snack om komposition.
Nej, inte "komposition" som i asfalttak eller "komposition" som i "What I Did on My Summer
Vacation", utan "komposition" som i organiseringen av visuella bilder. Vissa människor hånar komposition som
en konstnärlig abstraktion – ett problem som inte är mycket intressant för jordnära videoskapare.
Inte så! Komposition är faktiskt ett praktiskt verktyg som är lika viktigt för videoskapande som ett stativ eller till och med
en videokamera. Och den fantastiska nyheten är att du inte behöver lägga ut surt förvärvade pengar för att lägga till denna viktiga teknik till
ditt verktygspaket. Gör bara en blygsam ansträngning för att lära dig och öva på det och kompositionshantverket är ditt.
Vad som följer är en enkel undersökning av vad visuell komposition är, vad den gör, hur den fungerar och
hur man använder den enkelt och enkelt. För att parafrasera tvålreklamen, "Prova komposition så ser du
resultat direkt!"
Vad är komposition, egentligen?
Innan vi kan använda komposition behöver vi en tydlig uppfattning om vad det är.
Komposition är det målmedvetna arrangemanget av delarna i en visuell bild. Denna definition inkluderar
tre viktiga begrepp:delar , arrangemang och syfte .
Delarna av en bild är dess bildelement – de komponenter som utgör bilden.
Beroende på din personliga sinnesstämning kan du se dessa bildelement som konkreta objekt i
bild, eller som abstrakta linjer, former och färger. I figur 1a, till exempel, kan du mentalt kategorisera de
bildelementen som sol, segel, moln, skrov och hav; eller så kanske du ser dem som linjer, cirklar, trianglar och en
trapets. Oavsett hur du identifierar dem är bildelementen de visuella delarna – byggstenen – i
kompositionen.
Men en bra videomakare dumpar inte bara dessa delar i bilden på ett gammalt sätt; han ordnar
dem – det vill säga han distribuerar dem målmedvetet för att skapa effekt. Figur 1b visar hur figur 1a kan
se ut utan det målmedvetna arrangemanget av bildelement.
Slutligen tjänar arrangemanget av bildelement flera syften. Den organiserar bilden,
riktar betraktarens uppmärksamhet inom den och bidrar till intrycket av en tredje dimension i vad som egentligen är en tvådimensionell värld. Vi ska i sin tur titta på vart och ett av dessa syften. (Komposition kan
också ge en estetisk/emotionell effekt, men denna effekt ligger lite utanför vår inledande räckvidd här.)
Komposition organiserar bilden
Kompositionens viktigaste funktion är att hjälpa dig att förstå bilder – att "avkoda" deras
bildelement till mening. Det gör den genom att organisera bildkomponenterna åt dig, ordna dem
på bildytan i ett mönster som är visuellt logiskt.
Havsbilden i figur 1b är så enkel att du snabbt kan ta reda på vad den representerar, även
fast dess sammansättning är nästan obefintlig. Men kolla in figur 2a. Här skapar bristen på organisation
allvarlig visuell förvirring. Du kan så småningom se att det är en springande kvinna och en lastbil och de befinner sig i
någon sorts urban miljö.
Men vad händer här? Är lastbilen viktig eller kvinnan, eller kanske båda? Vill videomakaren att vi fokuserar på butiksfronten bakom dem? Var ska vi leta?
Figur 2a är förbryllande eftersom den saknar tre viktiga egenskaper för god visuell organisation:
enkelhet, ordning och balans, allt illustrerat i figur 2b.
- Enkelhet minskar antalet visuella element till bara de viktiga, så att
du inte behöver leta efter och identifiera dem. Figur 2b tar bort lastbilen, förminskar bakgrunden och
förstorar kvinnan så att hon uppenbarligen är det viktigaste elementet. - Beställning arrangerar de återstående visuella elementen i lättförståeliga mönster. I
figur 2a är byggnaderna ett virrvarr av arkitektoniska detaljer. Den bättre organiserade 2b, plattar ut byggnaderna
till ett bakgrundspanorama som lättare avslöjar vad de är. (Vi kommer att ha mer att säga om
kompositionsordning när vi diskuterar den så kallade "tredjeregeln" nedan.) - Saldo orkestrerar den visuella "tyngden" av bildelement så att bilden
inte känns skev på något sätt. Balans är en svårgripbar, intuitiv princip. Och även om det är svårt att beskriva, är det lätt att se. I figur 2a obalanserar lastbilens tunga visuella massa kompositionen genom att lägga för mycket vikt på ena sidan. I figur 2b är kvinnan nästan lika massiv som lastbilen, men hon är balanserad av molnet och byggnader i den vänstra tredjedelen av ramen.
Komposition riktar ögat
Lägg märke till att den nedre kameravinkeln i figur 2b isolerar kvinnan mot den tomma himlen och hennes
förgrundsposition gör henne till den största komponenten i bilden. När videoskaparen skapar kompositionen använder
videoskaparen tre tekniker för att rikta ögat mot detta centrum:kontrast, storlek och
position.
Den starka kontrasten mellan kvinnans mörka hår och ansikte och den bleka himlen bakom dem drar
vår uppmärksamhet på henne. I det här exemplet innebär kontrasten värde (ljushet vs. mörker), men du kan skapa
kontrast med andra visuella element också. Bilderna i figur 1 använder färg för att kontrastera segelbåten med
himlen och vattnet. Ett stilleben av ett frimärke bland flera mynt skulle kontrastera dess rektangulära form
mot deras runda. Det finns många andra sätt att kontrastera bildelement, men du får
idén.
Figur 2b kontrasterar också kvinnan med hennes storlek. I den verkliga världen är hon faktiskt mindre än någon
byggnad. Men i visuell komposition är den enda storleken som spelar roll storleken jämfört med ramen runt
bilden. Eftersom hon är i förgrunden är hennes relativa storlek väldigt stor.
Slutligen riktar den här kompositionen uppmärksamheten mot kvinnan på grund av hennes position på bildens platta plan
. Lägg märke till att hon är ungefär en tredjedel in från kanten av ramen och att hennes huvud är
en tredjedel ner från toppen. Detta placerar hennes ansikte (det mänskliga centrum av intresse) i en av de visuellt
mest kraftfulla punkterna i bilden. (Återigen, vi förklarar varför i avsnittet om en tredjedels komposition
nedan.)
Slutligen riktar kompositionen ögat till centrum av intresset genom att helt enkelt peka på det, som du kan
se i figur 2c. Även om kvinnan har en svagare kompositionsposition jämfört med figur 2b, förblir hon
en starkt intressepunkt eftersom bildens och väggens konvergerande linjer pekar direkt mot
henne. I vår värld av vägar och rum och byggnader finns dessa pekare (ofta kallade "ledande linjer") överallt
och bara väntar på att den skarpsinniga videoskaparen ska förvandla dem till pekare.
För att göra detta framgångsrikt måste du dock lära dig att se dessa bildelement inte som bild
ramar eller steg eller motorvägar, utan som linjer som konvergerar på ytan på bildplanet. Med andra ord,
du måste förstå hur komposition simulerar djup genom perspektivtekniker.
Komposition simulerar djup
Videobilder kan se så realistiska ut att det är lätt att undermedvetet anta att de är trogna
inspelningar av den faktiska världen.
Men video kan aldrig vara helt verklighetstrogen eftersom den saknar en av de viktigaste aspekterna av
verkligheten:djup. Även om skärmen kan vara något böjd, är varenda videobild på den strikt
tvådimensionell. Allt skenbart djup skapas av perspektiv:simulering av tre dimensioner på en
tvådimensionell yta. Under många århundraden har målare och sedan fotografer utvecklat fem stora
sätt att lägga till en tredje fantomdimension till 2D-kompositioner:konvergens, storlek, överlappning, position och
vad vi kan kalla atmosfär.
Figur 2c visar två av dessa perspektivtekniker, men figur 3 ger en enkel demonstration
av alla fem:
- Konvergens . Lägg märke till att de faktiska linjerna på motorvägen och de virtuella linjerna på
telefonstolparna möts (konvergerar) någon gång på avstånd. - Storlek . Av de två bilarna på bilden är den ena mycket större än den andra. Eftersom våra
hjärnor "vet" att de två bilarna verkligen är ungefär lika stora, "ser" vi den större som närmare än den mindre. - Överlappning . Eftersom den större bilen överlappar en del av mannens gestalt tolkar vi
den som "framför" honom och därför närmare. - Position . Lägg också märke till att den mindre bilen är högre på bildens tvådimensionella yta
än den större, och varje telefonstolpe är längre upp från bildens underkant. Ju högre ett objekt visas i ramen, desto längre bort tar vi det för att vara. - Atmosfär . I figur 3, notera att den andra raden av berg i bakgrunden
är blekare och mindre distinkt än kullarna framför den. Det beror på att luftvolymen mellan verkliga objekt och betraktaren påverkar kontrasten, färgmättnaden och upplösningen för dessa objekt. Så i den tvådimensionella videovärlden, ju skarpare och mer levande ett objekt visas, desto närmare verkar det.
Eftersom du förmodligen inte kan filma under de hårt kontrollerade förhållandena i en filmstudio, kan du inte
alltid använda alla fem perspektivteknikerna. Men om du håller dig medveten om dem kan du utnyttja dessa
principer för att skapa bra kompositioner, som vi snart kommer att se.
Men innan du organiserar videobilder till effektiva kompositioner måste du bemästra ett
bedrägligt enkelt knep:titta inte genom videokamerans sökare, titta på Det. Se det inte som
ett litet fönster genom vilket du ser världen, utan som en liten, tvådimensionell bild av den världen.
(Detta är lättare att göra med externa LCD-sökare, vilket jag varmt rekommenderar till alla videoskapare på alla
nivåer av erfarenhet.)
Om du kan se bilden som en bild kan du behandla den som en, organisera den genom att använda
teknikerna vi har diskuterat.
Sätta komposition i arbete
Först och främst, var uppmärksam på sätt att förstärka känslan av djup. För att främja konvergens, skjut in i
hörnen av rummen istället för parallellt med väggarna. Utomhus, leta efter trappsteg och andra horisontella linjer som
flyter ihop i fjärran. (Och glöm inte att placera dina personer så att dessa linjer fungerar som pekare,
som i figur 2c.) Storlek, atmosfär och höjd i bilden brukar sköta sig själva, men titta
för sätt att använda förgrundselement (som den stora bilen i figur 3) för att sälja känslan av djup genom
överlappning.
För att isolera och visa ditt intressecentrum, förenkla och balansera bildens komponenter.
(Och förresten, glöm inte att ha ett centrum för intresse.) Det enklaste sättet att göra detta är genom att
följa den berömda "tredjeregeln".
Tanken bakom denna princip är att symmetrisk balans är tråkig eftersom den är statisk, som två
barn på en gungbräda som har svårt att flytta den eftersom de väger lika mycket. Du kan se en statisk version av
vår segelbåtsbild i figur 4a. Lägg märke till att horisonten är halvvägs upp den vertikala bildaxeln och solen,
båten och reflektionen är alla halvvägs längs den horisontella åtkomsten. Resultatet:en visuell snooze.
Figur 4b återgår till vår första segelbåtssammansättning men med ett extra rutnät som delar
bilden i tredjedelar. Observera att alla viktiga bildelement är placerade vid skärningspunkterna mellan
rutnätslinjerna. Resultatet är en icke-symmetrisk balans som ser mer intressant ut. Detta är regeln för tredjedelar i ett
nötskal:försök att placera viktiga visuella komponenter på de fyra tredjedelspunkterna i dina kompositioner.
När du använder tredjedelsregeln, tänk på dessa två punkter:
- Regeln är endast ungefärlig. Om du placerar viktiga element i den allmänna omgivningen av
en tredjedel, kommer resultaten att se bra ut. - Regeln är inte järnklädd. Det finns tillfällen då du medvetet ignorerar det för att göra en slående
komposition. Till exempel ser figur 2c välkomponerad ut även om ingen av de viktiga delarna är
på tredjedelen.
Sammanfattningsvis är det enklaste sättet att förbättra dina videokompositioner genom att ständigt betona
djupet och genom att organisera dina bilder genom tredjedelsregeln. Men för bästa resultat måste du behärska
en till enklare uppsättning regler:reglerna för att placera personer i din ram.
Komposition och människor – strävan efter djup
Dessa regler omfattar huvudrum, utseenderum och blyrum; och de härrör alla från den universella
tendensen att sätta människors ansikten smackande i mitten av fotografiska bilder.
Vi gör detta eftersom det är så vi ser på människor i den verkliga världen. Men i videovärlden,
avgränsad av dess okrossbara ram, ser resultaten amatörmässiga ut, som du kan se från figur 5a. Här visas
artistens huvud mitt i bilden. (Jag kallar denna kompositionssynd "headhunting" eftersom det
ser ut som om du är på väg att skjuta offret mitt emellan ögonen.)
För att förbättra kompositionen måste vi minska huvudutrymmet:avståndet mellan motivets
ögon och bildens överkant. Som regel bör du inte placera en persons ögon under den översta tredjedelen av
bilden, oavsett personens storlek. Figur 5b korrigerar huvudutrymmet för en närbild och figur 5c
illustrerar bra huvudutrymme i ett helskott. I båda fallen är ögonen på eller över tredjedelslinjen.
Men 5b och 5c misslyckas med att korrigera två andra problem:se rum och blyrum. För mer tilltalande
kompositioner, försök att placera karaktärer med mer tomt utrymme framför dem – det vill säga på sidan av den
bild som de tittar eller går mot. Du kan se utseenderummet korrigerat i figur 5d och
leadrummet i 5e.
För att slutföra vår snabba undersökning av figurplacering, jämför figurerna 5f och 5g. Lägg märke till att det inte är acceptabelt att
klippa av undersidan av ett ansikte, även om det ser helt okej ut att skära av toppen. Detta är
särskilt sant, naturligtvis, om ämnet talar.
Komposition är visuell musik
Vid det här laget har du tålmodigt drabbats av en fet näve av regler och förordningar om sammansättning.
Om allt detta verkar lite abstrakt, oroa dig inte.
För det första var dessa regler, som så många andra, gjorda för att brytas. Ingen professionell
videoskapare utsätter varje bild i sökaren för en checklista för korrekt komposition. För att anpassa en
fras som ofta citeras av den store Peter Shickele, om den ser bra ut är den är Bra. Så behandla varje bud
i den här kolumnen som inget starkare än en riktlinje.
För det andra är komposition som musik:det formella studiet av visuell komposition kan ge viktiga
insikter om det.
Men du behöver den inte för att vissla.
Bra fotografering!