Här är en uppdelning av hur man använder zonsystemet:
1. Förstå zonerna:
Zone -systemet delar upp tonalområdet för ett fotografi i 11 zoner, numrerade från 0 till x (romerska siffror används ofta, men arabiska siffror är bra). Varje zon representerar en distinkt ljusstyrka, var och en f-stopp isär.
* zon 0: Ren svart (ingen detalj). Representerar den mörkaste möjliga tonen.
* Zone I: Nära svart, med den svagaste synliga strukturen.
* zon II: Djupa skuggområden med lite struktur.
* Zone III: Genomsnittliga mörka skuggområden, där ögat börjar se detaljer tydligt.
* zon IV: Mörka mellersta toner, som mörkt bladverk.
* zon V: Mellangrå (18% grå, en vanlig mätreferens). Genomsnittliga hudtoner i skugga.
* Zone VI: Lätt mitttoner, som lätta hudtoner i skugga.
* zon VII: Ljustoner, som lätta hudtoner i direkt solljus.
* zon VIII: Lätt, nästan vit, med lite detaljer.
* zon IX: Nära White, med mycket liten detalj.
* Zone X: Ren vit (ingen detalj). Representerar den ljusaste tonen.
2. Förvisualisering:
Detta är hörnstenen i zonsystemet. Innan du ens tar bilden måste du föreställa dig Hur du vill att det slutliga utskriften ska se ut. Speciellt:
* Bestäm din nyckelton: Vilket område i scenen är viktigast för dig när det gäller tonalitet? Kommer det att vara en höjdpunkt, en skugga eller något däremellan? Detta kommer att diktera hur du avslöjar.
* Visualisera zoner: För den viktigaste tonen och andra viktiga områden, bestäm vilken zon du vill att de ska falla in i det slutliga utskriften. Vill du ha skuggorna rika och mörka (zon III) eller subtila och ljusa (zon IV)? Vill du att höjdpunkterna glitter (zon VIII) eller är ren vit (zon x)?
* Utvärdera scenens kontrast: Hur brett är tonområdet i scenen? Finns det extrema höjdpunkter och djupa skuggor, eller är det en jämnare scen med låg kontrast? Detta kommer att påverka dina utvecklingsval.
3. Mätning och exponering:
* Spot Metering (ideal): Zone -systemet fungerar bäst med en handhållen platsmätare. En platsmätare gör att du kan ta exakta avläsningar av specifika områden i scenen. Om du använder en kameras inbyggda mätare, se till att den är i spotmätningsläge eller ta en närbild.
* Mät nyckeltonen: Rikta din platsmätare i det område du har identifierat som din nyckelton.
* Bestäm zonens placering: Låt oss säga att du vill att din nyckelton ska falla i zon V (Middle Grey). Spotmätaravläsningen ger dig ett exponeringsvärde (t.ex. f/8 vid 1/125:e sekund).
* Justera för önskad zon: Om du vill ha nyckeltonen i en annan zon, justera din exponering i enlighet därmed. Varje zon är ett ljusstopp. Till exempel:
* För att placera nyckeltonen i zon VI (ett stopp ljusare än zon V), * överexponera * med ett stopp (t.ex. f/8 vid 1/60 sekund).
* För att placera nyckeltonen i zon IV (ett stopp mörkare än zon V), * underexponera * med ett stopp (t.ex. f/8 vid 1/250:e sekund).
Exempel:
Låt oss säga att du fotograferar ett porträtt. Du bestämmer att ämnets hudton i skuggan är din viktigaste ton, och du vill att den ska falla i zon VI för en något ljusare än genomsnittlig återgivning. Din platsmätare som läser huden i skuggan är f/5.6 vid 1/25:e sekund. För att placera den i zon VI skulle du överexponera med ett stopp, vilket resulterar i en exponering av f/5.6 vid 1/60 sekund.
4. Utveckling (filmfotografering):
Det är här den verkliga kraften i zonsystemet spelar in för filmfotografering. Utveckling styr kontrasten till det negativa och därför det slutliga trycket.
* n (normal) utveckling: Detta är standardutvecklingstiden som rekommenderas av filmtillverkaren. Använd detta när scenkontrasten är ungefär genomsnittet (5-7 stopp).
* n-1-utveckling: Minskar utvecklingstiden. Använd detta när scenen har hög kontrast (mer än 7 stopp). Detta kommer att komprimera tonområdet och förhindra utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor. Höjdpunkter utvecklas mindre och skuggor utvecklas mer.
* n+1 Utveckling: Ökar utvecklingstiden. Använd detta när scenen har låg kontrast (mindre än 5 stopp). Detta kommer att utöka tonområdet och öka den totala kontrasten för det negativa. Höjdpunkter utvecklas mer och skuggor utvecklas mindre.
* Bestämma utveckling: Baserat på din pre-visualisering och scenens kontrast, bestäm om du behöver normal, N-1 eller N+1-utveckling. Testrullar är avgörande för att ringa i dessa tider för din specifika film, utvecklare och process.
5. Utskrift (filmfotografering):
Med en korrekt exponerad och utvecklad negativ blir tryck enklare och mer förutsägbar. Du kan använda Dodging och Burning Techniques för att ytterligare förfina tonförhållandena i utskriften och justera subtilt enskilda områden för att matcha din förvisualisering.
Tillämpa zonsystemkoncept på digital fotografering:
Även om du inte direkt kan kontrollera utvecklingen inom digital fotografering, är kärnprinciperna i zonsystemet fortfarande värdefulla:
* Exponeringskompensation: Istället för att använda utvecklingsjusteringar förlitar du dig främst på noggrann exponering och justeringar i mjukvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller Capture One. Använd histogrammet för att utvärdera tonfördelningen.
* Markera och skugga återhämtning: Digitalkameror har mer latitud än vissa filmer, särskilt i skuggorna. Du kan ofta återställa detaljer i underexponerade områden, men vara försiktig med att överexponera höjdpunkterna, eftersom de enkelt kan klippa.
* Använd spotmätning: Liksom med film är spotmätning avgörande för att exakt bestämma exponering och placera toner i önskade zoner.
* utvärdera histogrammet: Histogrammet i din kamera och i efterbehandlingsprogramvara är en visuell representation av tonfördelningen i din bild. Använd den för att kontrollera om du har fångat det tonala intervallet du visualiserade. Justera exponering eller använd graderade neutrala täthetsfilter (för landskapsfotografering) för att hantera det dynamiska intervallet.
* efterbehandlingsjusteringar: Använd justeringslager i Photoshop eller liknande programvara för att efterlikna effekterna av utveckling. Till exempel:
* Shadows/Highlights Tool: Justera skuggor och belyser oberoende.
* Curves Tool: Erbjuder exakt kontroll över tonkurvan, så att du kan lysa upp eller mörkare specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Simulera traditionella undvikande och förbränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden.
Tips och överväganden:
* Övning och experiment: Zone -systemet tar övning. Skjut testrullar av film och dokumentera noggrant dina exponerings- och utvecklingsval. I digital, analysera dina histogram och justeringar efter bearbetning.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort återspeglar 18% av ljuset, vilket gör det till ett användbart verktyg för att få exakta mätaravläsningar och skapa en konsekvent bas för din exponering.
* Förstå din utrustning: Lär dig hur kamerans mätare fungerar och hur den svarar på olika belysningssituationer.
* omfamna misslyckande: Du kommer inte att få det rätt varje gång. Analysera dina misstag och lära av dem.
* förenkla: Börja med enkla scener och arbetar gradvis upp till mer komplexa situationer.
* Var inte dogmatisk: Zone -systemet är ett verktyg, inte en religion. Anpassa den till din egen stil och behov. Ibland kan det leda till intressanta resultat till intressanta resultat.
Sammanfattningsvis:
Zone -systemet är en kraftfull metod för att kontrollera tonrelationer i dina fotografier, oavsett om du fotograferar film eller digital. Det kräver noggrann pre-visualisering, exakt mätning och en djup förståelse för hur exponering och utveckling (eller efterbehandling) påverkar den slutliga bilden. Även om det kan verka komplicerat till en början, kommer zonsystemet i slutändan att ge dig mer kontroll över din fotografering och hjälpa dig att uppnå din kreativa vision.