1. Brist på en tydlig kontaktpunkt
* Felet: Din bild känns som ett virvar av landskap utan ett enda element för att dra tittarens öga. Det är bara en "vacker vy" utan en historia.
* hur man fixar det:
* Identifiera: Innan du ens höjer din kamera, bestäm vad du vill att tittaren ska *titta på *. Är det ett slående träd, en dramatisk klippformation, ett färgstark fält eller ett avlägset berg?
* Komposition: Använd kompositionstekniker för att betona din kontaktpunkt:
* Rule of Thirths: Placera kontaktpunkten på en av de korsande punkterna för ett rutnät som delar upp din bild i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, floder, staket etc.) för att vägleda tittarens öga mot kontaktpunkten.
* Framing: Använd naturliga element (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in kontaktpunkten och isolera den.
* Djup på fältet: Överväg att använda ett grunt fältdjup (bredare bländare som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och göra kontaktpunkten skarpare och mer framträdande. (Vanligare i porträtt men kan användas i landskap)
* kontrast: Använd ljus och skugga för att skapa kontrast runt kontaktpunkten. Ett ljusare område omgiven av mörkare områden kommer naturligtvis att dra ögat.
2. Ignorerar ljuset (skjuter vid fel tid)
* Felet: Att skjuta landskap i hårda middagsljus resulterar i platta, tvättade färger, starka skuggor och en överklagande bild.
* hur man fixar det:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt, riktat ljus som är idealiskt för landskapsfotografering. Färgerna är rikare, skuggor är längre och mer dramatiska och den totala stämningen är mycket mer tilltalande.
* blå timme: Timmen före soluppgången och timmen efter solnedgången erbjuder mjukt, svalt och eteriskt ljus. Det är bra för att fånga stadsbilder, skymningsscener och skapa en drömmande atmosfär.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan vara förvånansvärt bra för landskapsfotografering, särskilt i skogar eller när du vill minimera hårda skuggor. Det diffusa ljuset skapar till och med belysning och får fram subtila färger.
* Planera framåt: Använd väderappar och soluppgång/solnedgångsräknare för att bestämma de bästa tiderna att skjuta på din valda plats.
* Omfamna förhållandena: Om du * måste skjuta i hårt ljus, leta efter möjligheter att skjuta i skugga, använda ett polarisatorfilter för att minska bländning eller omfamna den höga kontrasten och skapa dramatiska svartvita bilder.
3. Använder inte ett stativ
* Felet: Camera Shake resulterar i suddiga bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid för att uppnå en viss effekt (t.ex. suddig vatten). Du begränsar också din förmåga att använda tekniker som HDR (High Dynamic Range) eller Focus Stacking.
* hur man fixar det:
* investera i ett robust stativ: Ett bra stativ är en viktig utrustning för landskapsfotografering. Välj en som är stabil, lätt nog att bära och tillräckligt hög för dina behov.
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller självuttagare: Till och med att trycka på slutarknappen kan orsaka liten kameraskakning. Använd en avlägsen slutarutgåva eller självtiden (2-sekunders fördröjning är vanligtvis tillräcklig) för att eliminera detta.
* spegellåsning (endast DSLR): Om du använder en DSLR använder du spegellåsningsfunktionen för att minska vibrationerna orsakade av spegeln som bläddrar upp.
* Practice Good Technique: Även med ett stativ, se till att det är stabilt och att du använder bra fotograferingsteknik (t.ex. stag dig själv och trycker på slutarknappen försiktigt).
* Överväg bildstabilisering: Om din lins eller kamerakropp har bildstabilisering (är eller VR), använd den när du skjuter handhållen, men stäng av den när du använder ett stativ. IS kan ibland introducera oskärpa när kameran är stabil.
4. Ignorerar förgrunden
* Felet: Bilden saknar djup och känns platt eftersom det inte finns något intressant i förgrunden för att dra tittaren in i scenen.
* hur man fixar det:
* Hitta ett intressant förgrundselement: Leta efter stenar, blommor, stockar, vattenfunktioner eller andra element som kan ge visuellt intresse för förgrunden.
* bli låg: Att sänka kameravinkeln kan betona förgrunden och skapa en känsla av djup.
* Överväg vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 16-35mm) är utmärkta för att fånga ett brett synfält och betona förgrunden.
* Använd Focus Stacking: För att säkerställa att både förgrunden och bakgrunden är skarp, använd fokusstapling. Ta flera bilder, var och en fokuserade på en annan del av scenen och kombinera dem sedan i efterbehandling.
* ledande linjer: Ett starkt förgrundselement kan också fungera som en ledande linje för att dra ögat i resten av bilden.
5. Felaktig vitbalans
* Felet: Färger verkar onaturliga eller felaktiga på grund av felaktiga vitbalansinställningar. Till exempel kan fotografering i "dagsljus" vitbalans under molniga förhållanden resultera i en blåaktig nyans.
* hur man fixar det:
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan förlust av kvalitet.
* Använd förinställda inställningar för vitbalans: Din kamera har förinställda inställningar för vitbalans för olika belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande). Experimentera med dessa för att se vilken som fungerar bäst för scenen.
* Anpassad vitbalans: För mer exakt färg, använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Justera i efterbehandling: Om du inte fick vitbalansen rätt i kameran kan du enkelt justera den i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en.
6. Använder inte filter (särskilt polarisatorer och ND -filter)
* Felet: Du saknar möjligheter att kontrollera ljus och färg, vilket resulterar i utblåsta höjdpunkter, brist på kontrast och tråkiga himmel.
* hur man fixar det:
* polariserande filter:
* Syfte: Minskar bländning och reflektioner, fördjupar blå himmel och mättar färger.
* Hur man använder: Vrid filtret tills du uppnår önskad effekt. Effekten är starkast när du skjuter i en 90-graders vinkel mot solen.
* Neutral Density (ND) Filter:
* Syfte: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
* Hur man använder: Välj lämplig ND -filterstyrka baserat på mängden ljus du vill blockera. Använd det för att suddiga vatten, skapa rörelse oskärpa i moln eller uppnå grunt fältdjup i starkt solljus.
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter:
* Syfte: Mörk himlen medan du lämnar förgrunden opåverkad och balanserar exponeringen mellan ljusa himmel och mörka landskap.
* Hur man använder: Placera filtret så att den mörkare delen täcker himlen och den tydliga delen täcker förgrunden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika filter för att se hur de påverkar dina bilder.
7. Ignorerar vädret
* Felet: Väntar på perfekta väderförhållanden och saknade möjligheter att fånga dramatiska scener under stormar, dimma eller intressanta molnformationer.
* hur man fixar det:
* omfamna dåligt väder: Stormar, dimma och dramatiska moln kan lägga till drama och humör i dina landskap.
* Var beredd: Ta med regnutrustning för dig själv och din kamera.
* Kontrollera väderprognosen: Övervaka väderprognosen och leta efter möjligheter att skjuta under intressanta väderevenemang.
* Säkerhet först: Var medveten om de risker som är förknippade med skytte i dåligt väder (t.ex. blixtar, översvämningar) och vidta lämpliga försiktighetsåtgärder.
* dimma och dimma: Dimma och dimma kan skapa en känsla av mysterium och atmosfär. Leta efter scener med intressanta silhuetter eller djupskikt.
8. Brist på efterbehandling
* Felet: Förlita sig enbart på inställningarna i kameran och inte dra nytta av efterbehandlingsverktyg för att förbättra dina bilder.
* hur man fixar det:
* Lär dig grundläggande efterbehandling: Lär dig hur du använder programvara som Adobe Lightroom eller fångar en för att justera exponering, kontrast, vitbalans, skärpa och färgmättnad.
* Utveckla din stil: Experimentera med olika efterbehandlingstekniker för att utveckla din egen unika stil.
* överdriv inte det: Målet med efterbehandling är att förbättra dina bilder, inte att få dem att se konstgjorda ut. Undvik överskärning, övermättande färger eller med överdrivna HDR-effekter.
* råformat är nyckeln: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Lokala justeringar: Lär dig hur du använder lokala justeringsverktyg (t.ex. justeringsborstar, graderade filter) för att göra specifika ändringar i olika delar av bilden.
* Bullerreduktion: Använd brusreduceringsverktyg för att minimera brus i dina bilder, särskilt under svagt ljus.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och lära dig att fixa dem kan du förbättra dina landskapsfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar skönheten i den naturliga världen. Lycka till!