1. Inledande justeringar (grundpanel):
* Importera och välj: Importera ditt landskapsfoto till Lightroom och välj det för redigering.
* profil (valfritt men rekommenderat): Gå till "utveckla" -modulen. Leta efter avsnittet "Profil". Överväg att använda en profil som är speciellt utformad för svarta och vita landskap. Några populära alternativ inkluderar:
* Adobe Monochrome: En neutral utgångspunkt.
* Kamera matchande profiler: (om tillgängliga) Dessa profiler efterliknar den svarta och vita återgivningen av vissa kameror.
* Tredjepartsprofiler: Det finns många utmärkta anpassade B &W -profiler tillgängliga, ofta utformade för att emulera filmlager eller specifika utseende.
* vitbalans (temperatur/nyans): Dessa justeringar kommer inte att påverka den slutliga B &W -bilden, men kan fortfarande påverka den underliggande färginformationen som Lightroom använder för omvandlingar. Neutral är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Exponering: Justera detta för att få den totala ljusstyrkan korrekt. Svarta och vita bilder kan vara mer känsliga för exponeringsvariationer, så var uppmärksam. Sikta på en bra balans mellan detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till stans och separering till tonerna. Lite går långt långt. Du kan förfina detta senare.
* höjdpunkter: Använd detta för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter. Minska den vid behov för att få tillbaka strukturen på himlen eller ljusa områden.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörkare områden. Detta kan hjälpa till att förhindra att bilden känner sig för kontrast.
* vita: Justera bildens vita punkt och ställa in den ljusaste punkten. Var försiktig så att du inte klipper (tappa detaljer i) höjdpunkterna.
* svarta: Justera bildens svarta punkt och ställ in den mörkaste punkten. Var försiktig så att du inte klipper (tappa detaljer i) skuggorna.
* tydlighet: Lägger till definition och skärpa till midtoner. Detta kan vara mycket effektivt för landskap, men överanvändning kan skapa en skitig, hård look. Börja subtila.
* dehaze: Användbart för att minska atmosfärisk dis, särskilt i avlägsna landskap. Kan också lägga till en dramatisk effekt. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vibration och mättnad: Ställ in båda dessa reglage på noll. Detta tar bort all färg från bilden, vilket ger dig en riktig svartvit utgångspunkt.
2. Svartvit blandning (nyckeln till kontroll):
* B &W -panelen: Efter att ha ställt in vibration och mättnad till noll, leta efter "B&W" -panelen i utvecklingsmodulen. Det är här du finjusterar tonrelationerna.
* Individuella färgreglage: Den här panelen innehåller skjutreglage för röda, orange, gula, gröna, aqua, blå, lila och magenta. Dessa reglage styr * Hur * färgerna i den ursprungliga bilden konverteras till grått nyanser.
* Tänk på det så här: En röd blomma i din ursprungliga bild verkar lättare om du flyttar den röda skjutreglaget till höger och mörkare om du flyttar den till vänster.
* experiment! Detta är den viktigaste delen av processen. Justera reglagen för att manipulera ljusstyrkan hos olika element i din scen.
* Sky: Vanligtvis kommer de blå och aqua -skjutreglagen att påverka himlen. Mörka dem för att skapa en dramatisk, stormig himmel.
* Lövverk: De gröna och gula skjutreglagen kommer att påverka bladverk. Justera dem för att skapa kontrast mellan olika typer av vegetation.
* hudtoner (om det finns): De röda och orange skjutreglagen kommer att påverka hudtonerna (om det finns några människor i ditt landskap).
* auto -knapp (använd med försiktighet): "Auto" -knappen kan ge en utgångspunkt för B &W -blandningen, men den ger sällan de bästa resultaten. Det är bäst att lära sig att styra skjutreglagen själv.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på den riktade justeringsverktygsikonen (liten cirkel med en prick) i B &W -panelen. Detta gör att du kan klicka och dra direkt på bilden för att justera motsvarande färgreglage. Klicka till exempel på himlen och dra upp för att lättare den, eller dra ner för att mörkna den.
3. Tonkurva:
* finjustreast: Tonkurvan låter dig ytterligare förfina kontrasten och det tonala intervallet för din bild.
* punktkurva (kontra regionkurvor): "Point Curve" (standard) ger dig mest kontroll. Du kan lägga till punkter i kurvan och justera dem individuellt.
* s-kurva: En mild "S-kurva" (höjer höjdpunkterna och sänker skuggorna) ökar vanligtvis kontrasten och lägger till stans.
* platt kurva: En platt eller nästan platt kurva minskar kontrasten och skapar ett mer dämpat, eteriskt utseende.
* experiment! Subtila justeringar av tonkurvan kan göra en stor skillnad.
4. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Sväsen är avgörande för svarta och vita bilder, eftersom det hjälper till att förbättra detaljer och struktur.
* belopp: Justera mängden skärpning noggrant. För mycket kan skapa oönskade artefakter.
* radie: Styr storleken på det område som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för fin detalj.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs. Att öka detta kan få fram fina strukturer.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativknapp medan du drar) för att begränsa skärpning till områden med detaljer, till exempel stenar och bladverk, samtidigt som du undviker skärpning av släta områden som himlen (som kan accentuera brus).
* Bullerreduktion: Svarta och vita bilder kan ibland uppvisa mer brus än färgbilder.
* Luminance Buller Reduction: Adresserar främst kornigt brus. Öka denna skjutreglage för att minska bruset, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* färgbrusreducering: Minskar färgartefakter som kan vara närvarande (även i en B &W -bild). Vanligtvis är en liten mängd tillräcklig.
5. Lokala justeringar (graderat filter, radiellt filter, justeringsborste):
* Förbättra specifika områden: Använd dessa verktyg för att selektivt justera ljusstyrka, kontrast, skärpa och andra inställningar i specifika områden i din bild.
* Graderat filter: Perfekt för att mörka eller bli lättare himlen eller skapa en vinjetteffekt.
* radiellt filter: Användbar för att uppmärksamma en specifik intressepunkt eller för att skapa en strålkastareffekt.
* Justeringsborste: Låter dig måla justeringar på specifika områden på bilden.
6. Kalibrering (valfritt):
* Kamerakalibrering: Den här panelen låter dig justera färgprofilerna på din kamera. Medan du arbetar i svartvitt kan dessa inställningar fortfarande påverka tonförhållandena och kan användas för subtil finjustering. Experimentera med den blå primära nyansen och mättnaden.
Tips och tricks:
* visualisera i B&W: När du skjuter, försök att visualisera hur scenen kommer att se ut i svartvitt. Var uppmärksam på tonrelationerna och strukturerna.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mest flexibilitet för redigering.
* zooma in: Zooma in till 100% eller högre för att exakt bedöma skärpning och brusreducering.
* Använd ett histogram: Övervaka histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* experiment och utveckla din stil: Det finns inget enda "rätt" sätt att bearbeta en svartvit bild. Experimentera med olika tekniker för att hitta en stil som du gillar.
* Förinställningar: Skapa dina egna förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde och upprätthålla en konsekvent stil. Du kan också ladda ner och använda förinställningar skapade av andra fotografer.
* före/efter jämförelse: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att spåra dina framsteg och undvika överbehandling. (Använd tangenten "\" för att växla mellan före och efter vyer).
* Överväg filmemulering: Undersök egenskaperna hos olika svarta och vita filmlager (t.ex. Ilford HP5, Kodak Tri-X) och försök att efterlikna deras utseende i Lightroom.
Workflow Exempel:
1. Importera den råa filen till Lightroom.
2. Använd en kameraprofil som du gillar.
3. Justera exponering för att få den allmänna ljusstyrkan rätt.
4. Ställ in vibration och mättnad till 0.
5. Använd B &W Mix -skjutreglagen för att justera tonförhållandena. Var särskilt uppmärksam på himlen, bladverket och andra framstående element.
6. Justera tonkurvan för att förfina kontrasten.
7. Skärpa bilden med hjälp av maskering för att undvika skärpning av himlen.
8. Applicera brusreducering om det behövs.
9. Använd lokala justeringar (graderat filter, radiellt filter, justeringsborste) för att förbättra specifika områden.
10. Exportera din färdiga bild.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika verktygen och inställningarna kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfoton som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Kom ihåg att vara tålamod och ihållande och ha kul med processen!