i. Förstå varför man går förbi porträttläge
* Begränsad kontroll: Porträttläge automatiserar vanligtvis inställningar som bländare, ISO och vitbalans. Du förlorar förmågan att finjustera dessa för det exakta utseendet du vill ha.
* Övermomande/konstgjord oskärpa: Vissa porträttlägen tillämpar överdriven hudutjämning eller en alltför konstgjord bakgrundssuddighet som ser onaturlig ut.
* Brist på kreativ frihet: Du är begränsad till kamerans förprogrammerade antaganden om hur ett porträtt * ska * se ut.
ii. Mastering Manual eller Semi-Automatic lägen (nyckeln till framgång)
* Aperture Priority (AV eller A): * Rekommenderas starkt för porträtt.* Du väljer bländaren (F-Stop) och kameran väljer slutartiden.
* varför det är fantastiskt: Aperture är den primära kontrollen för fältdjupet (hur mycket av bilden är i fokus). Nedre F-nummer (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) Skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Högre F-nummer (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus.
* Hur man använder det: Ställ in kameran på AV eller ett läge. Välj önskad bländare. Var uppmärksam på slutartiden som kameran väljer. Om det är för långsamt (under 1/60:e sekund för en 50 mm lins, eller långsammare än 1/brännvidd för andra linser), öka ISO för att kompensera eller använda ett stativ.
* manuellt läge (M): Du kontrollerar * både * bländare och slutartid. Kräver mer kunskap och praktik.
* Varför det är bra: Maximal kontroll över exponering och kreativa effekter.
* Hur man använder det: Ställ in lägesratten på M. Justera bländare och slutartid tills exponeringsmätaren i kameran är centrerad (eller något underexponerad om du föredrar en mörkare bild). Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* slutarprioritet (TV eller S): Du väljer slutartiden och kameran väljer öppningen. Mindre vanligt för porträtt, men användbar om ämnesrörelse är kritisk.
* Varför det är bra: Fryser åtgärden. Använd snabbare slutartid (t.ex. 1/250:e, 1/500, 1/1000:e) för att fånga snabba ämnen.
* Hur man använder det: Ställ in lägesratten på TV eller S. Välj önskad slutartid. Kameran väljer en bländare baserad på belysningsförhållanden.
iii. Väsentliga kamerainställningar för fantastiska porträtt
1. Aperture:
* grunt fältdjup (suddig bakgrund): Använd breda öppningar som f/1.4, f/1.8, f/2.8 eller f/4. Ju lägre F-nummer, desto mer bakgrund är oskärpa.
* Mer fältdjup (skarpare bakgrund): Använd smalare öppningar som f/5.6, f/8 eller f/11 om du vill visa mer av miljön. Detta är användbart för miljöporträtt.
* Tänk på skärpa :De flesta linser är skarp runt f/5.6 - f/8. Att skjuta vidöppen (t.ex. f/1.4) kan resultera i något mjukare bilder, men bakgrundens oskärpa är ofta värt det.
2. iso:
* Håll det lågt: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Öka vid behov: Om slutartiden är för långsam på din valda öppning, öka ISO tills slutartiden är tillräckligt snabb för att förhindra oskärpa. Var medveten om ljudnivåer när du ökar ISO.
3. slutartid:
* Minsta handhållna hastighet: Använd i allmänhet en slutartid på minst 1/brännvidd på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv, 1/100:e för en 100 mm objektiv) för att undvika kameraskakar. Om du använder en längre lins, öka slutartiden i enlighet därmed.
* frysrörelse: Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid (t.ex. 1/250:e, 1/500:e eller snabbare).
4. vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland vara felaktiga, särskilt i blandad belysning.
* Förinställd vitbalans: Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga" eller "volfram" för att få mer exakta färger i olika ljusförhållanden.
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta sättet att ställa in vitbalans. Använd ett grått kort eller vitt objekt för att kalibrera kameran till den specifika belysningen i din scen.
5. Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Rekommenderas för stationära personer. Välj en fokuspunkt på ditt ämnes öga (vanligtvis det närmaste ögat på kameran). Halvtryck av slutarknappen för att fokusera och tryck sedan helt för att ta bilden.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Använd detta för att flytta ämnen. Kameran kommer kontinuerligt att spåra fokus när ditt ämne rör sig.
6. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och sätter exponering baserat på den totala ljusstyrkan. Generellt en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område i mitten av ramen. Användbart för knepiga belysningssituationer där du vill exponera för ett specifikt område i ämnet (t.ex. ansiktet).
* mittviktad mätning: Mäter ljuset främst från mitten av ramen, med mindre betoning på kanterna. En bra kompromiss mellan utvärderande och spotmätning.
7. Bildkvalitet:
* rå: Skjut alltid i råformat om möjligt. RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
* jpeg: Om du föredrar JPEG väljer du inställningen av högsta kvalitet.
iv. Komposition och posering tips
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av de imaginära linjerna som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran. Detta skapar en koppling till tittaren.
* posering: Låt inte bara ditt ämne stå där hårt. Experimentera med olika poser. Be dem att vända kroppen något åt sidan, flytta sin vikt eller korsa armarna.
* vinklar: Skjut från olika vinklar. Försök att skjuta från något över eller under ditt ämne för att skapa olika effekter.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Se till att det inte är distraherande eller rörigt. En suddig bakgrund kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
v. Belysning är nyckeln
* naturligt ljus: Det bästa ljuset för porträtt är ofta mjukt, diffus naturligt ljus.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och göra ditt ämne att squint.
* Öppen skugga: Hitta en plats i öppen skugga (t.ex. under ett träd, i skuggan av en byggnad) för jämnt, smickrande ljus.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången kallas "gyllene timmar" eftersom ljuset är varmt och mjukt.
* Artificial Light:
* Speedlights (externa blinkningar): Erbjuda mer kraft och kontroll än inbyggda blixtar. Använd dem utanför kameran för mer smickrande ljus.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljus på ditt ämne, fyller i skuggor och skapar en jämnare exponering. Guldreflektorer lägger till värme, medan silverreflektorer ger ett mer neutralt ljus.
* softboxar och paraplyer: Dessa modifierare diffunderar ljuset från din blixt eller strobe, vilket skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
vi. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* vitbalans: Finjustera färgerna i bilden.
* tydlighet och struktur: Lägg till skärpa och detaljer. Använd sparsamt.
* Porträttspecifika justeringar:
* Skinutjämning: Använd en lätt touch. För mycket utjämning kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släppa och lysa upp ögonen för att få dem att sticker ut.
* Dodging and Burning: Lätt (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden i bilden för att skapa höjdpunkter och skuggor och förbättra ansiktsformen.
* Färgklassificering: Justera bildens övergripande färgton.
vii. Öva, experimentera och lära dig
* Ta massor av bilder: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika inställningar och tekniker: Prova olika öppningar, slutartid, ISO -inställningar och belysningsinställningar.
* Analysera dina resultat: Titta kritiskt på dina foton. Vad fungerade bra? Vad kunde du ha gjort bättre?
* lär av andra: Läs böcker, titta på tutorials och följ andra fotografer vars arbete du beundrar.
* Viktigast:Ha kul!
Genom att gå ut ur porträttläge och ta kontroll över dina kamerainställningar kan du skapa porträtt som verkligen är unika och uttrycksfulla. Lycka till!