1. Brist på engagemang:
* tristess: Det uppenbara är, ja, uppenbart. Alla har sett det tidigare, förmodligen dussintals gånger. Det erbjuder inte något nytt eller oväntat, vilket leder till omedelbar tristess och ett snabbt bläddringsförflutet.
* ingen anslutning: Tydliga foton saknar ofta känslomässigt djup eller intellektuell stimulering. Tittarna känner sig inte utmanade, fascinerade eller flyttade. De ser helt enkelt vad de förväntar sig att se.
2. Brist på originalitet och kreativitet:
* repetitiva: Att hålla fast vid det uppenbara medel som replikerar vad som redan har gjorts otaliga gånger. Du bidrar till ett hav av likhet istället för att lägga till en unik röst till fotograferingen.
* kväver tillväxt: Att undvika de uppenbara krafterna att tänka utanför rutan, experimentera med olika tekniker och utforska nya perspektiv. Denna process bränsle din kreativitet och hjälper dig att utveckla din egen stil.
3. Underlåtenhet att berätta en historia:
* ytnivå: Uppenbara foton fokuserar ofta på de ytliga aspekterna av ett ämne utan att fördjupa sig i dess djupare betydelse eller den berättelse den har.
* ingen berättelse: De misslyckas med att skapa en berättelse eller framkalla en känsla av plats, tid eller känslor. De saknar sammanhang och inbjuder inte tittaren att delta i bildens betydelse.
4. Missade möjligheter till påverkan:
* Förlorad potential: Varje ämne har potential för ett kraftfullt, unikt fotografi. Genom att nöja dig med det uppenbara, slår du den potentialen och saknas möjligheter att skapa något verkligt meningsfullt.
* Brist på minnesvärdhet: Uppenbara bilder är lätt glömda. De lämnar inte ett varaktigt intryck eller gnistsamtal. De bleknar helt enkelt in i bakgrunden.
hur man undviker det uppenbara:
* Ändra ditt perspektiv: Flytta fysiskt runt ditt ämne. Bli låg, bli hög, skjut från en ovanlig vinkel.
* Fokusera på detaljer: Istället för att fånga hela scenen, fokusera på en liten, ofta förbisett detalj som berättar en större historia.
* Experiment med belysning: Lek med ljus och skugga för att skapa humör och drama.
* Använd kompositionstekniker: Använd tekniker som ledande linjer, regel om tredjedelar och symmetri för att vägleda tittarens öga och skapa visuellt intresse.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att bryta reglerna och experimentera med okonventionella tillvägagångssätt.
* Leta efter det oväntade: Var uppmärksam på de subtila stunderna, de ovanliga sammansättningar och den dolda skönheten i det vanliga.
* Utveckla din vision: Studera arbetet med fotografer du beundrar, men imiterar dem inte bara. Använd sitt arbete som inspiration för att utveckla din egen unika vision.
* Tänk på meddelandet: Vad vill du säga med ditt fotografi? Hur kan du förmedla det meddelandet på ett sätt som är både visuellt övertygande och känslomässigt resonans?
Avslutningsvis är det viktigt att undvika det uppenbara inom fotografering för att skapa bilder som är engagerande, original och påverkande. Genom att utmana dig själv att se världen på nya och kreativa sätt kan du skapa fotografier som sticker ut från mängden och lämna ett varaktigt intryck på tittarna.