poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Stor porträttfotografering handlar om mer än bara en skarp lins. Det handlar om att fånga essensen i ämnet, och att posera och vinkla kroppen är avgörande verktyg för att uppnå detta. Här är en uppdelning av tekniker för att höja ditt porträttspel:
i. Förstå grunderna:
* Målet: För att skapa en smickrande, intressant och visuellt tilltalande bild som återspeglar ämnets personlighet.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och vägleda dem försiktigt. Positiv förstärkning är väsentlig.
* Observera: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Är de spända? Avslappnad? Använd den informationen för att informera din posering.
* Stiftelsen:ryggraden och axlarna: Dessa är nyckeln till en bra pose. Även subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
* "S" kurva: I allmänhet är det smickrande att sträva efter en "S" -kurva i kroppen. Detta skapar visuellt intresse och en mer dynamisk pose. Undvik raka, styva poser.
ii. Huvud- och ansiktsvinklar:
* Power Pose: Att luta huvudet något framåt och ner kan skapa en mer kraftfull och säker look.
* Öppna och engagerande: Att luta huvudet något upp och bakåt kan göra att ämnet ser mer öppet och lättillgängligt ut.
* Three-quarter vinkel: Att vända ansiktet något åt sidan är ofta mer smickrande än ett fullt frontalskott. Det skapar skuggor och definierar funktioner.
* "squinching": Subt tätning av de nedre ögonlocken kan göra att ögonen ser mer vaken och engagerade utan att verka ansträngda.
* Känner till ditt ämne: Observera vilken som är deras "bättre" sida och gynna den vinkeln.
iii. Kroppsvinklar och poseringsprinciper:
* vinklad kropp: Undvik en direkt "fyrkantig" hållning till kameran. Att vinkla kroppen något (45 grader är en bra utgångspunkt) är i allmänhet mer smickrande. Det skapar en bantningseffekt och lägger till dimension.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta hjälper till att skapa en naturlig kurva i höfterna och en mer avslappnad hållning.
* armar: Armar kan vara svårt!
* Undvik "Sticking" Arms: Låt dem inte hänga rakt ner på sidorna. Detta kan se besvärligt ut.
* böj armbågarna: En liten sväng i armbågarna skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* händer: Händer kan vara uttrycksfulla, men de kan också vara distraherande om de inte ställs bra.
* avslappnade händer: Undvik knutna nävar eller alltför spända händer.
* Naturlig placering: Låt händerna falla naturligt. De kan vara i fickor, röra vid ansiktet, hålla ett föremål eller vila på något.
* Visa lite utrymme mellan fingrarna: Detta förhindrar att händerna ser ut som paddlar.
* Överväg att ha händerna överlappning eller beröring: Detta kan skapa en känsla av anslutning eller intimitet.
* Torso Twist: En liten vridning i överkroppen kan lägga till visuellt intresse och skapa en mer dynamisk pose. Axlarna och höfterna bör inte vara i samma plan.
* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
* sittande:
* Undvik slouching: Uppmuntra god hållning, även när du sitter.
* luta sig lite framåt: Detta kan göra att ämnet ser mer engagerat ut.
* korsade ben eller vrister: Detta kan skapa en mer avslappnad och feminin pose.
* vinklad kropp: Låt dem inte sitta rakt mot kameran.
* rörelse: Var inte rädd för att integrera rörelse i dina poser. Att gå, skratta eller interagera med miljön kan skapa naturliga och engagerande bilder.
iv. Poserar för att undvika (och varför):
* Straight-on, head-on: Som nämnts kan detta se styvt och smickrande ut.
* kramade axlar: Skapar ett avstängt och osäkert utseende.
* ser direkt ner på kameran: Kan betona en dubbel haka.
* Armar pressade hårt mot kroppen: Kan få armarna att se bredare ut.
* tvingande leenden: Äkta leenden är bäst! Uppmuntra ditt ämne att koppla av och tänka på något lyckligt.
* händerna knäppta i nävar: Ser spänd och onaturlig ut.
* "Deer in strålkastare" look: Ämne som stirrar blankt på kameran.
v. Specifika poseidéer (anpassningsbara till olika ämnen):
* Den "klassiska tre fjärdedelen vinkel": Ämnet vänder sig något åt sidan och tittar mot kameran. En axel något framåt.
* "Lean Back": Ämne lutar sig mot en vägg eller en träd, armarna korsade eller i fickorna. Huvudet lutat något.
* "Walking Pose": Ämne som går mot kameran, ser avslappnad och naturlig ut.
* "sittande konversation": Ämne sittande, lutande framåt, engagerad i en konversation (verklig eller föreställd).
* "Händerna på ansiktet": Ämnet händer mjukt vid röret. Detta kan vara en mycket uttrycksfull pose.
* "ser bort": Ämne som tittar på avstånd. Detta kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* "Over the Shoulder Look": Ämnet tittar över axeln på kameran.
vi. Överväganden för olika kroppstyper:
* Större ämnen:
* Undvik fulla frontalposer. Att vinkla kroppen är avgörande.
* Använd posering för att skapa kurvor och definition.
* Mörka kläder kan vara bantning.
* Tänk på dubbla hakar och justera huvudvinklar i enlighet därmed.
* Mindre ämnen:
* Använd posering för att lägga till höjd och volym.
* Uppmuntra stark hållning.
* Undvik poser som gör att de ser mindre eller mer sårbara ut.
* Alla ämnen:
* Fokusera på deras styrkor och positiva funktioner.
* Låt dem känna sig bekväma och självsäkra.
* Använd belysning och vinklar för att smigra deras funktioner.
vii. Öva och experiment:
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva!
* studera andra fotografer: Titta på porträtt som du beundrar och analyserar posering och vinklar.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker!
* Granska dina bilder: Utvärdera dina bilder kritiskt och identifiera områden för förbättringar.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
viii. Det viktigaste:
* få ditt ämne att känna sig bekväm: Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer alltid att se bättre ut på ett fotografi. Bygg rapport, erbjuda uppmuntran och vara tålamod. Deras komfort kommer att översätta till mer naturliga och äkta porträtt.
Genom att förstå dessa principer och öva konsekvent kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som fångar den verkliga essensen i dina ämnen. Lycka till!