1. Plats, plats, plats!
* scout i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att förstå hur ljuset förändras. Söka efter:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän. Det ger mjukt, jämnt lätta, minimerar hårda skuggor och skivning. Leta efter skugga av byggnader, träd eller stora stenar.
* Bakgrund: Tänk på vad som kommer att ligga bakom ditt ämne. Tänk på färger, strukturer och hur de kompletterar ditt ämne. Undvik att distrahera element som trafikerade vägar eller konstruktion. Leta efter saker som:
* Grönt lövverk (träd, buskar)
* Intressanta väggar (tegel, sten)
* Vatten (sjöar, floder, dammar)
* Fält av blommor eller gräs
* Tillgänglighet och säkerhet: Se till att platsen är säker och enkel för ditt ämne att komma åt, särskilt om de har rörlighetsproblem. Kontrollera om tillstånd vid behov.
* Variation: Välj platser med flera platser som erbjuder olika ljus och bakgrundsalternativ.
2. Förstå och hantera naturligt ljus
* Golden Hour (bästa tid): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och smickrande. Det skapar långa, dramatiska skuggor.
* mulen dagar (utmärkt också): Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox, sprider ljuset och eliminerar hårda skuggor. Färger kan vara mer livliga.
* middagssol (utmanande): Undvik att skjuta i direkt middagssol om möjligt. Ljuset är hårt och skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Om du måste, hitta fullständig skugga, använd en reflektor för att fylla skuggor eller vänta på ett tunt molntäcke.
* bakgrundsbelysning (kreativt alternativ): Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och förhindra att det är underexponerat. Du kan behöva justera dina kamerainställningar för att korrekt exponera för motivets ansikte.
* Ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det slår ditt motiv ansikte. Experimentera med olika vinklar.
3. Redskap du kanske behöver
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar.
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser erbjuder ett behagligt fältdjup (suddig bakgrund) som isolerar ämnet. En bred bländare (f/1.8, f/2.8) är idealisk för att skapa grunt fältdjup.
* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Dessa ger flexibilitet för olika brännvidder och kompositioner.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor och lägga till en fångstlight i ögonen. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus när du inte hittar skugga.
* stativ (valfritt): Användbart för skarpa bilder i svagt ljus eller för att skapa självporträtt.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att uppnå exakt exponering. Kamerans inbyggda mätare räcker vanligtvis.
* Portable Changing Screen (valfritt): Användbar om garderobsförändringar behövs.
* stegpall eller liten stege (valfritt): Kan hjälpa dig att uppnå olika vinklar och perspektiv.
4. Kamerainställningar
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/5.6) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Håll det tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (minst 1/brännvidd, t.ex. 1/85:e för en 85 mm -objektiv). Om du skjuter i starkt solljus kan du behöva en snabbare slutartid.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (dagsljus, skugga, molnigt). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa.
* mätningsläge: Utvärderande eller matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte överexponerar eller underexponerar.
5. Posering och komposition
* kommunicera: Tydligt kommunicera med ditt ämne. Ge dem specifika anvisningar om hur man poserar och vilka uttryck de ska göra.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Chatta med dem, berätta för skämt och skapa en positiv atmosfär.
* poseringsprinciper:
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot kameran, snarare än att vända den direkt.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen och förhindra dubbla hakar.
* böjbenar: Undvik styva, raka lemmar. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt något till ett ben för att skapa en mer avslappnad pose.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt dem hålla något, vila dem i fickorna eller posera dem naturligt. Undvik knutna nävar eller besvärliga handlägen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (träd, grenar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* variera ditt perspektiv: Skjut från olika vinklar (hög, låg, ögonhöjd) för att skapa variation.
6. Arbeta med ditt ämne
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne lite före fotograferingen. Detta hjälper dem att känna sig mer bekväm och avslappnad.
* Ge tydliga instruktioner: Antag inte att ditt ämne vet vad du vill. Var tydlig och specifik med dina anvisningar.
* Ge positiv feedback: Låt ditt ämne veta vad de gör bra. Positiv förstärkning hjälper dem att känna sig mer självsäkra.
* Var tålamod: Inte varje pose eller uttryck kommer att vara perfekt. Var tålamod och fortsätt att försöka.
* ha kul! Ju mer avslappnade och roliga skjutningen är, desto bättre blir resultaten.
7. Efterbehandling
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och färgmättnad i din fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en, Luminar AI).
* skärpning: Skärpa dina bilder för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* retuschering: Subtilt retuschera fläckar och andra brister. Håll det naturligt.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Nyckel takeaways för fantastiska naturliga porträtt:
* Ljus är kung: Prioritera gott ljus framför allt annat. Öppen skugga och gyllene timme är dina bästa vänner.
* Plats är viktigt: Välj en plats med intressanta bakgrunder och minimala distraktioner.
* kommunicera och ansluta: Bygg rapport med ditt ämne och ge tydliga instruktioner.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusmiljö som fångar den verkliga essensen av dina ämnen. Lycka till!