Nyckelprincip:tydlighet och läsbarhet
Det viktigaste är att vara tydlig och kortfattad så att läsaren (producenter, skådespelare, regissörer, besättning) enkelt kan visualisera vad du tänker. Bli inte fast i alltför tekniska beskrivningar. Fokusera på att förmedla känslor, information eller åtgärder som skottet behöver leverera.
Här är en uppdelning:
1. När ska man använda skottbeskrivningar:
* betoning: För att lyfta fram ett specifikt ögonblick eller handling.
* Information: Att förmedla visuell information som dialog inte kan.
* stimulering: För att kontrollera rytmen och flödet av scenen.
* Emotionell påverkan: För att förbättra en scens känslomässiga inverkan.
* Visuell berättelse: Att använda bilder för att främja handlingen eller avslöja karaktär.
* etablera unika perspektiv: POV eller vinklar kan indikera en karakters känslomässiga tillstånd eller tonen i scenen.
* vid behov för tydlighet: Om en scen är komplicerad eller kräver specifik blockering kan skottbeskrivningar vara till hjälp.
2. Typer av skottbeskrivningar och hur man formaterar dem:
* Allmän formatering:
* Skottbeskrivningar är vanligtvis skrivna i alla kepsar (eller ibland första bokstaven i varje ord aktiverat men mindre vanligt nu) och är vanligtvis på sin egen linje, indragna eller anpassade till karaktärnamn.
* Håll dem korta och till punkten.
* Vanliga skotttyper:
* Närbild (CU): Fokuserar på ett litet område, som en karaktärs ansikte eller ett objekt.
`` `manus
Närbild - Annas hand
Skakning något när hon räcker till dörrhandtaget.
`` `
* Extreme Close Up (ECU): Ett ännu stramare skott, med fokus på en specifik detalj, som ett öga eller ett nyckelhål.
`` `manus
Extreme Close Up - Annas öga
En enda tår flyr.
`` `
* brett skott (WS) / långt skott (LS): Visar hela ämnet inom omgivningen.
`` `manus
Brett skott - bergstugan
Snö faller kraftigt och isolerar hytten i en enorm, vit vildmark.
`` `
* Medium Shot (MS): Visar ämnet från midjan upp.
`` `manus
Medium Shot - John
Han fidgetter nervöst och undviker ögonkontakt.
`` `
* over-the-shoulder (OTS): Skott bakom en karaktär och tittar över axeln på en annan. Används för konversationer och för att visa förhållandet mellan karaktärer.
`` `manus
Över axeln - Anna
Tittar på John, misstänksamhet i ögonen.
`` `
* synvinkel (POV): Visar scenen ur en viss karaktärs perspektiv.
`` `manus
Annas POV
Hallen sträcker sig framför henne, mörk och tyst.
`` `
* Eller:
`` `manus
POV - Anna
Hallen sträcker sig framför henne, mörk och tyst.
`` `
* etablering av skott (EST): Vanligtvis ett brett skott som används för att ställa in scenen och platsen. Används vanligtvis i början av en scen.
`` `manus
Upprättande av skott - New York City - natt
City Glitters, en miljon lampor som blinkar i mörkret.
`` `
* Reaktionsskott: Visar en karaktärs reaktion på något som just har hänt.
`` `manus
Reaktionsskott - John
Hans ögon breddas i chock.
`` `
* Insert Shot: En närbild av ett objekt som är viktigt för scenen.
`` `manus
Infoga - bokstaven
Orden är smetade, knappt läsbara.
`` `
* Två skott: Ett skott med två karaktärer.
`` `manus
Två skott - Anna och John
De står i besvärlig tystnad, en klyfta mellan dem.
`` `
* Kamerarörelser:
* pan: Kameran rör sig horisontellt.
`` `manus
PAN - över öknen
Avslöjar en ensam figur på avstånd.
`` `
* lutning: Kameran rör sig vertikalt.
`` `manus
TILT UP - Skyskrapan
Dess imponerande höjd betonar dess kraft.
`` `
* Spårningsskott (även kallad Dolly Shot): Kameran rör sig längs ett spår eller är monterat på en rörlig plattform.
`` `manus
Spårningsskott - ner i korridoren
Anna skyndar sig, hennes fotspår ekar i det tomma utrymmet.
`` `
* zoom: Förstorar eller minskar storleken på ämnet. *Använd sparsamt! Zoomar kan känna sig daterade och uppnås ofta bättre med kamerarörelse.*
`` `manus
Zooma in - fotografiet
Med fokus på en liten detalj i bakgrunden.
`` `
* Tryck in/dra ut: Liknar zoom, men innebär att kameran fysiskt rör sig närmare eller längre. Ofta föredraget framför zoom.
`` `manus
Tryck in - Annas ansikte
Hennes uttryck härdar.
`` `
* vinkelbeteckningar:
* Hög vinkel: Kameran ser ner på ämnet, vilket gör att de verkar mindre eller sårbara.
* låg vinkel: Kameran tittar upp på ämnet, vilket gör att de verkar större eller mer kraftfulla.
* holländsk vinkel (eller sned vinkel): Kameran lutas, vilket skapar en känsla av oro eller desorientering.
`` `manus
Hög vinkel - John
Han ser förlorad och obetydlig ut på den trånga gatan.
`` `
3. Exempel på användning i scenbeskrivning:
* Enkelt, i kombination med åtgärder:
`` `manus
Int. Kafé - Dag
John sitter ensam vid ett bord och rör om sitt kaffe.
Närbild - Johns hand
Hans fingrar skakar något. Han tittar upp, skrämd.
`` `
* mer detaljerad (men ändå kortfattad):
`` `manus
Ext. Woods - Night
Månen hänger högt på himlen och kastar långa, kusliga skuggor.
Spårning Shot - Anna
Kör genom träden, andfådd, blickar tillbaka över axeln.
POV - Anna
En skuggig figur kommer ut från mörkret.
`` `
4. Viktiga överväganden och bästa praxis:
* Överför inte skottbeskrivningar: Motstå lusten att regissera filmen på sidan. Låt regissören föra sin egen vision till projektet. För många skottbeskrivningar kan göra att manuset känns tätt och svårt att läsa.
* Fokusera på effekten, inte tekniska: Istället för att säga "Dolly sköt rätt", överväg att beskriva effekten:"Kameran rör sig med Anna när hon går längs den trånga gatan och belyser hennes isolering."
* Använd starka verb: Använd aktiva verb för att skapa en känsla av rörelse och energi.
* Prioritera tydlighet över precision: Om du är osäker på den exakta terminologin är det bättre att använda enklare språk för att förmedla din mening.
* Tänk på programvara: Manusförfattarprogramvara (Final Draft, Fade In, Highland, WriterDuet) automatiserar mycket av formateringen. Lär dig att använda programvaran ordentligt.
* Läs skript: Det bästa sättet att lära sig är att läsa professionella manus och se hur de använder skottbeskrivningar. Var uppmärksam på vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Känner till din publik: Tänk på regissören och deras stil. Om du arbetar med en visuellt driven regissör kan de uppskatta mer detaljer. Om du arbetar med någon som föredrar att improvisera, håll det minimalt.
* Var öppen för samarbete: Kom ihåg att manuset är en ritning för filmen, och regissören och andra kollaboratörer kommer att föra sina egna idéer till bordet.
5. När * inte * för att inkludera skottbeskrivningar:
* uppenbar åtgärd: Beskriv inte bilder av saker som redan är uppenbara från dialogen eller handlingen.
* generiska skott: Undvik beskrivningar som "Close Up - John" om scenen redan är fokuserad på John.
* onödiga kameravinklar: Såvida det inte är avgörande för historien, diktera inte specifika kameravinklar.
* Teknisk jargong: Undvik alltför tekniska termer som kan förvirra läsaren.
* regissering: Undvik att diktera hur regissören ska göra sitt jobb. Fokusera på historien.
Sammanfattningsvis: Använd skottbeskrivningar sparsamt och strategiskt för att förbättra berättelsen, inte för att överdirigera. Håll det kortfattat, tydligt och fokuserat på den effekt du vill uppnå. Låt det visuella tjäna historien, inte tvärtom. Lycka till!