i. Förstå ditt ämne och mål:
* Känner till din klient: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne. Vad är de bekväma med? Vilken typ av bild försöker de projicera (professionell, avslappnad, säker, konstnärlig osv.)? Är de atletiska, mer reserverade osv? Skräddarsy dina poser till deras personlighet och komfortnivå.
* Målet med skottet: Är detta för ett företags huvudskott, en fitnesskampanj, ett avslappnat porträtt, en modedaktion? Målet påverkar starkt vilken typ av poser du väljer.
* Belysning är nyckeln: Posera och belysningsarbete hand i hand. Tänk på ljusets riktning och hur det kommer att forma deras ansikte och kropp. Hårt ljus kan accentuera smickrande funktioner, medan mjukt, diffus ljus i allmänhet är mer förlåtande.
ii. Kärna som poserar principer för män:
* Vinklar &asymmetri: Undvik att posera män rakt, såvida inte specifikt för ett formellt, kraftfullt utseende. Vinklar lägger till dynamik och intresse. Asymmetri (en axel något högre, en arm böjd, vikt skiftas till ett ben) skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Viktfördelning: Hur någon distribuerar sin vikt påverkar dramatiskt sin hållning. Skiftande vikt till ett ben skapar ofta en mer avslappnad och säker inställning.
* handplacering: Händer är ofta en källa till besvärlighet. Ge dem något att göra! Här är några alternativ:
* I fickor (tummen är vanligtvis en bra touch).
* Korsade armar (kan förmedla förtroende eller försvar - tänk på uttrycket). Undvik att korsa armarna för hårt, eftersom det kan få dem att se mindre ut.
* Vilar på en prop (stol, vägg, bord).
* Håller ett objekt (bok, kaffekopp, etc.).
* Justera kläder (slips, jacka lapel).
* Lössade fingrar (kan vara intima eller tankeväckande, beroende på sammanhanget).
* käklinjen: En stark käklinje anses ofta vara maskulint. Lite juting hakan framåt och ner (ofta beskrivet som "sköldpadda" något) kan hjälpa till att definiera käken. Var försiktig så att du inte överdriver det! (Övning hjälper här för att hitta den söta platsen).
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ditt ämne att stå högt, men inte hårt. Föreställ dig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* Ansiktsuttryck: Uttrycket bör matcha ställningen och det övergripande målet med fotograferingen. Ett äkta leende är alltid bäst, men ett subtilt smirk, ett tankeväckande blick eller ett allvarligt uttryck kan också vara effektivt. Uppmuntra dem att tänka på något som framkallar den önskade känslan.
* "Squinch": Peter Hurley populariserade "squinch" (något som skjuter upp ögonen, men med en avslappnad panna). Detta kan förmedla förtroende och tillvägagångssätt. Det hjälper till att undvika "hjortarna i strålkastare" -utseende.
* andning: Påminn ditt ämne att andas! Att hålla andan kommer att få dem att se spända ut.
iii. Specifika poseringsidéer och exempel:
a. Stående poser:
* The Lean: Luta sig mot en vägg, träd eller annan struktur är en klassisk och avslappnad pose. Uppmuntra dem att böja ett knä och korsa armarna eller lägga en hand i fickan.
* Variationer: Ändra den magra vinkeln, placeringen av deras händer och deras ansiktsuttryck.
* Det tvärbensstativet: Något korsande ett ben framför det andra kan skapa en mer avslappnad och snygg look. Vikt bör vara på bakbenet.
* "Power Stance": Fötter axelbredd isär, axlar tillbaka, bröstet ut, händerna på höfterna eller något ut till sidorna. Detta är bra för att förmedla förtroende och myndighet. (Använd sparsamt och tänk på sammanhanget)
* promenader/actionbilder: Fånga dem i rörelse. Att gå mot kameran, titta över axeln eller engagera sig i en aktivitet (t.ex. gå i en stad, vandra, spela sport).
* tillbaka till kameran (över axeln): Låt dem stå med ryggen mot kameran, men titta över axeln. Detta kan skapa en känsla av mysterium eller intriger.
* armar vid sidorna, men vinklade bort från kroppen: Armar limmade på sidan får människor att se större ut. Att ha en liten sväng i armbågarna, med händerna något bort från kroppen är mer smickrande.
b. Sittande poser:
* Stolen Lean: Att sitta i en stol och luta sig framåt, med armbågar på knän, kan skapa en avslappnad och kontemplativ pose.
* De korsade benen: Att sitta med benen korsade (vid knäna eller vrister) är en bekväm och avslappnad pose.
* "Power Sit": Sitter upprätt i en stol med god hållning, händerna vilar på knäet eller på stolens armar. Bra för mer formella porträtt.
* sitter på kanten: Att sitta på kanten av ett bord, skrivbord eller annan yta kan skapa en avslappnad och lättillgänglig look.
* sitter på marken: Att sitta på marken med benen utökade eller korsade är en avslappnad och informell ställning, perfekt för utomhusinställningar.
c. Huvudbilder/porträtt:
* Den klassiska vinkeln: Lite vinkla ansiktet mot en sida är i allmänhet mer smickrande än ett rakt skott.
* "Look Over Shoulder": Låt dem titta över axeln på kameran. Detta kan skapa en dynamisk och engagerande bild.
* Profilen: Ett profilskott kan vara slående och dramatisk, särskilt om de har en stark käklinje.
* Det direkta blicken: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull och intim koppling till tittaren.
* Spela med ljus och skugga: Använd ljus för att skulptera ansiktet och markera deras bästa funktioner.
iv. Avancerade tips och tekniker:
* regissering, inte dikterar: Vägleda ditt ämne med mjuka förslag snarare än styva instruktioner. Använd fraser som "Prova att luta huvudet något åt vänster" eller "Vad sägs om att lägga handen i fickan?"
* bryt positen: När du har en solid pose, uppmuntra dem att röra sig något, ändra sitt uttryck eller justera sin hållning. Detta kan leda till mer naturliga och autentiska stunder.
* spegling: Speglar subtilt deras kroppsspråk. Om de flyttar sin vikt speglar du det. Detta skapar en anslutning och hjälper dem att slappna av.
* Använd rekvisita strategiskt: Rekvisita kan lägga till kontext och intresse för ett foto, men låt dem inte bli en distraktion.
* Skjut från olika vinklar: Experimentera med olika perspektiv (hög vinkel, låg vinkel, ögonhöjd) för att se vad som fungerar bäst.
* Kontinuerlig skytte: Skjut i kontinuerligt läge (burst -läge) för att fånga subtila förändringar i uttryck och rörelse.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna vars stil du beundrar och analyserar deras poseringstekniker.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera män.
v. Vanliga misstag att undvika:
* vilket gör att ämnet ser styvt eller obekvämt ut: Fokusera på att skapa en avslappnad och naturlig atmosfär.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* poserar varje man på samma sätt: Skräddarsy dina poser till individens kroppstyp, personlighet och stil.
* Överlagd: Tvinga dem inte till onaturliga eller obekväma positioner.
* glömmer bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren och kompletterar ämnet.
vi. Poserar för olika kroppstyper:
* Övervikt: Undvik raka bilder. Vinka kroppen, använd posering som skapar definition och form. Mörka kläder kan vara bantning.
* tunn: Undvik poser som betonar tunnhet. Skiktkläder kan lägga till bulk.
* muskulös: Markera sin kroppsbyggnad med poser som visar upp sina muskler.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera män och skapa fantastiska och minnesvärda bilder. Lycka till!