Använd brännvidd och bakgrundskomprimering för att förbättra dina foton
Fokal längd och bakgrundskomprimering är två kraftfulla verktyg som fotografer använder för att forma deras bilder och inverkan. Att förstå hur de arbetar gör att du kan göra avsiktliga val som dramatiskt förbättrar dina kompositioner.
1. Förstå brännvidd:
* Definition: Brännvidd, mätt i millimeter (mm), är avståndet mellan linsens optiska centrum och bildsensorn när linsen är fokuserad på oändlighet. Det är i huvudsak ett mått på hur "zooma in" linsen är.
* Kategorier:
* vidvinkel (t.ex. 14mm - 35mm): Fångar ett brett synfält, ofta används för landskap, arkitektur och situationer där du vill inkludera många av omgivningarna. Överdriver perspektiv och kan göra att objekt närmare kameran verkar större.
* Normal (t.ex. 50mm): Ger ett synfält som liknar mänsklig syn. En bra all-purpose-objektiv och erbjuder ett relativt naturligt perspektiv.
* tele (t.ex. 70mm - 200 mm+): Läger synfältet och gör att avlägsna föremål verkar närmare. Används ofta för porträtt, djurliv och sportfotografering.
2. Förstå bakgrundskomprimering:
* Definition: Bakgrundskomprimering är den uppenbara förkortningen av avstånd mellan objekt i bakgrunden relativt förgrunden. Det får objekt att visas närmare varandra än de faktiskt är. Det är en konsekvens av att använda längre brännvidd.
* Nyckelkoncept: Det är inte själva linsen som komprimerar bakgrunden. Det är förändringen i din position och synvinkeln som behövs för att bibehålla samma ämnesstorlek i ramen när du använder olika brännvidder.
* Hur det fungerar: När du använder en teleobjektiv står du längre tillbaka från ditt ämne för att upprätthålla samma inramning. Detta innebär att synvinkeln smalnar avsevärt. Denna smalare synvinkel får avlägsna föremål att visas närmare varandra i bilden och skapar det "komprimerade" utseendet.
3. Hur brännvidd och bakgrundskomprimering interagerar:
* Korta brännvidd (vidvinkel): Generellt * komprimera inte bakgrunden. Objekt visas längre från varandra och känslan av djup betonas. Kan användas för att skapa en känsla av enormhet eller för att betona ämnets relation till dess omgivningar. Att stå närmare ämnet för att fylla ramen överdriver denna effekt.
* långa brännvidder (tele): * Komprimera* Bakgrunden. Objekt verkar närmare varandra och känslan av djup minskas. Detta kan isolera ämnet genom att få bakgrunden att visas närmare och ibland mer suddig. Användbart för att skapa intima porträtt och isolerande ämnen i livliga miljöer.
4. Praktiska applikationer och kreativa användningar:
* Porträtt:
* 50mm - 85mm: Ofta anses idealiska för porträtt på grund av deras smickrande perspektiv och måttlig komprimering. De ger en bra balans mellan att isolera ämnet och upprätthålla en naturlig bakgrund.
* 85mm+: Ger starkare bakgrundskomprimering, oskärpa distraherande bakgrunder och uppmärksammas enbart mot ämnet. Kan skapa en mer intim och fokuserad bild. Men du måste stå längre tillbaka.
* Landskap:
* vidvinkel: Fångar expansiva scener och betonar landskapets enorma. Kan användas för att skapa en känsla av djup genom att placera ett starkt förgrundselement i ramen.
* tele: Kan komprimera avlägsna berg, vilket gör att de verkar närmare förgrunden och skapa en visuellt slående bild. Kan isolera specifika element i landskapet.
* Wildlife:
* tele: Väsentligt för att få närbild av djur från ett säkert avstånd. Komprimeringen kan hjälpa till att isolera ämnet från sin miljö.
* Sports:
* tele: Låter dig fånga åtgärder på avstånd. Komprimeringen kan hjälpa till att föra bakgrunden närmare, skapa en känsla av hastighet och intensitet.
* Arkitektur:
* vidvinkel: Användbart för att fånga hela en byggnad, men kan orsaka snedvridning.
* tele: Kan isolera arkitektoniska detaljer och komprimera perspektivet, vilket gör att en byggnad verkar högre eller bredare.
5. Tips för att använda brännvidd och kompression effektivt:
* Experiment: Prova olika brännviddar och se hur de påverkar perspektivet och komprimeringen i dina bilder.
* Tänk på sammanhanget: Tänk på historien du vill berätta och välja en brännvidd som hjälper dig att förmedla det meddelandet.
* Var uppmärksam på din position: Att justera ditt avstånd från ämnet kan påverka graden av bakgrundskomprimering avsevärt.
* Använd en zoomobjektiv: Ger flexibiliteten att experimentera med olika brännvidd snabbt.
* var medveten om distorsion: Vidvinkellinser kan orsaka snedvridning, särskilt nära ramens kanter. Korrigera detta vid efterbehandling vid behov.
* Överväg bländare: Även om det inte är direkt relaterat till brännvidd, spelar bländare en avgörande roll för att kontrollera fältets djup, vilket ytterligare förbättrar motivets isolering, särskilt i kombination med bakgrundskomprimering. En bredare bländare (mindre F-nummer) skapar ett grundare fältdjup och suddar bakgrunden ännu mer.
* öva med ett ämne och bakgrund: Placera ett ämne framför en bakgrund med flera objekt på olika avstånd. Ta bilder med olika brännvidd från olika avstånd, och håll alltid motivet i samma storlek i ramen. Observera hur bakgrunden ändras.
Exempel Scenarier:
* Scenario 1:Porträtt av en person på en upptagen stadsgata. Att använda en lång teleobjektiv (t.ex. 135 mm eller 200 mm) med en bred bländare (t.ex. f/2.8) kommer att komprimera bakgrunden, suddiga gatuaktiviteten och isolera motivet.
* Scenario 2:Landskap med bergskedja i fjärran. Att använda en vidvinkellins (t.ex. 24 mm) kommer att skapa en känsla av enormhet och betona landskapets omfattning. Att placera ett starkt förgrundselement (t.ex. en sten, ett träd) kan förbättra känslan av djup. Alternativt kan du använda en teleobjektiv (t.ex. 70-200mm) komprimera bergskedjan, vilket gör den närmare och gör att den verkar mer imponerande.
* Scenario 3:Fotografera en grupp människor. En bredare brännvidd gör att du kan fånga hela gruppen och deras omgivningar. En längre brännvidd kommer att komprimera scenen och kan bara låta dig fånga en delmängd av gruppen, vilket skapar ett mer intimt porträtt av dessa individer.
Genom att förstå hur brännvidd och bakgrundskomprimering fungerar kan du fatta mer informerade beslut om dina linsval och kamerapositionering, vilket i slutändan resulterar i mer visuellt övertygande och påverkande fotografier. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.