i. Grunden:kamerainställningar och teknik
* skjut in rå: Detta är * väsentligt * för att maximera din efterbehandlingspotential, även om du undviker tung redigering. Råfiler fångar * alla * de data som din sensor ser, vilket ger dig mycket mer latitud för att justera färger, exponering och vitbalans i posten. JPEG -filer komprimerar bilden, kasserar information och begränsar dina justeringar.
* Rätt exponering: En väl exponerad bild är avgörande. En något underexponerad bild kan ofta återvinnas bättre än en överexponerad, men sträva efter en bra exponering i kameran till att börja med. Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* exakt vitbalans: Få denna rätt i kameran när det är möjligt. Använd förinställda vitbalansinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) eller, ännu bättre, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. Felaktig vitbalans kan leda till tråkiga eller onaturliga färger som är svåra att fixa utan betydande redigering.
* skarpt fokus: Skarp fokus på ditt ämnes ögon är av största vikt. Mjukt fokus kommer att göra att allt verkar lerigt och mindre levande. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* Aperture för fältdjup: Ett grunt fältdjup (uppnås med en bredare bländare som f/2.8, f/1.8, eller till och med bredare om din lins tillåter) kan hjälpa ditt ämne att sticka ut mot en suddig bakgrund, vilket gör färgerna på sina kläder eller tillbehör mer framträdande. Se dock till att du spikar fokus!
* iso medvetenhet: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Buller kan försämra färgens liv. Använd den lägsta ISO -inställningen som gör att du kan upprätthålla en god exponering med en rimlig slutartid.
* livlig bildstil/profil (använd med försiktighet): Vissa kameror erbjuder inbyggda bildstilar eller profiler (t.ex. "Vivid", "Landscape"). Dessa kan öka mättnaden och kontrastera i kameran. *Men*, använd dem sparsamt. Att överdriva det kan leda till onaturliga färger. En subtilare profil som "porträtt" är ofta ett säkrare val. Du kan alltid justera mättnad senare med mer kontroll än de inbyggda bildstilarna.
ii. Belysning:Nyckeln till livliga färger
Belysning är * allt * när det gäller färg.
* Golden Hour: Detta är den heliga gralen för livliga färger. Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången är oerhört smickrande och förbättrar hudtoner och färger.
* Öppen skugga: Undvik direkt solljus vid middagstid, vilket kan skapa hårda skuggor och tvättade färger. Placera istället ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett stort träd, bredvid en byggnad). Ljuset kommer att vara mjukare, jämnare och mindre benägna att orsaka skinn.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till lite ljusstyrka. Vita, silver- och guldreflektorer har var och en en annan effekt på hudtonerna.
* diffusorer: Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Undvik blandad belysning: Tänk på att skjuta på platser med olika ljuskällor (t.ex. naturligt ljus och lysrör). De motstridiga färgtemperaturerna kan skapa färggjutningar och göra det svårt att uppnå exakta färger.
* flash (används strategiskt): Medan naturligt ljus ofta föredras, kan en speedlight eller strobe användas för att lägga till en ljus pop, särskilt när du skjuter i utmanande ljusförhållanden. Överväg att använda en softbox eller paraply för att sprida ljuset för en mer smickrande effekt.
iii. Komposition och bakgrund
* Färgharmoni: Tänk på färgpaletten på ditt skott. Kompletterande färger (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila) kan skapa visuellt slående resultat. Använd ett färghjul för att hjälpa dig att planera dina bilder.
* enkelhet: En ren, oklart bakgrund gör att ditt ämne och deras färger kan lysa. Undvik att distrahera element som kommer att dra tittarens öga bort.
* Bakgrundsfärg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar ämnets kläder och hudton. En neutral bakgrund (t.ex. en grå vägg, ett grönt fält) kan fungera bra med nästan alla ämnen.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne utanför centrum och skapa en mer dynamisk och intressant komposition.
iv. Ämnesstyling och rekvisita
* kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med livliga färger som smickrar deras hudton. Tänk på platsen och välj färger som kompletterar miljön. Undvik kläder med upptagna mönster som kan vara distraherande.
* Tillbehör: Tillbehör (t.ex. smycken, halsdukar, hattar) kan lägga till pops av färg och visuellt intresse till dina porträtt.
* Makeup: Naturlig smink kan förbättra ditt ämne och till och med ut deras hudton. En touch av läppstift eller rodnad kan lägga till en subtil färgpopp.
* rekvisita: Använd rekvisita (t.ex. blommor, ballonger, musikinstrument) för att lägga till färg och personlighet till dina porträtt. Se till att rekvisita är relevanta för ditt ämne och inte distraherar från dem.
* Hudton: Notera ditt ämnes hudton och välj färger som kompletterar det. Varma hudtoner tenderar att se bra ut i jordnära färger, medan svala hudtoner ser bra ut i juveltoner.
v. Efterbehandling (Lightroom eller liknande, minimal redigering)
Även om du undviker Photoshop kan en lätt touch i Lightroom (eller liknande programvara som Capture One, Luminar eller till och med redigeringsverktygen i Google -foton eller Apple -foton) fortfarande förbättra dina färger. Nyckeln är att vara * subtil * och undvika att överdriva den.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen vid behov.
* Exponeringsjustering: Gör mindre justeringar av exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten något för att lägga till mer stans till bilden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för skuggor för att återställa detaljer i dessa områden.
* tydlighet och dehaze (använd sparsamt): En liten mängd tydlighet kan ge skärpa och stans till bilden. Använd dehaze * mycket * sparsamt, eftersom det kan skapa onaturliga resultat.
* vibration och mättnad: * Vibrans* är vanligtvis att föredra framför mättnad. Vibrans ökar mättnaden hos * mindre * mättade färger, medan mättnad ökar * alla * färger lika, vilket potentiellt leder till onaturliga hudtoner. Använd * mycket * små justeringar.
* färgklassificering (subtil touch): Experimentera med färgklassificering (delning av toning) för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan ge en unik stämning till dina bilder.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning till bilden för att förbättra detaljer.
Nyckel takeaways:
* Få det rätt i kameran: Ju mer du får rätt i kameran, desto mindre behöver du lita på efterbehandling.
* Master Light: Att förstå och kontrollera ljus är den viktigaste faktorn för att skapa livliga och vackra porträtt.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva det med någon av de tekniker som nämns ovan. En lätt touch är alltid bättre än tunghänt redigering.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa livliga porträtt utan att förlita sig starkt på Photoshop.
Genom att fokusera på dessa element kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!