1. Minimera solens påverkan:
* Sök skugga: Det här är din bästa vän. Leta efter naturlig skugga som tillhandahålls av byggnader, träd eller stora föremål. Placera ditt ämne precis inuti skuggan, där ljuset är mjukare och mer diffus. Se till att skuggan är konsekvent och inte har tappat ljusmönster, som är ännu värre än full sol.
* Position för bakgrundsbelysning (med försiktighet): Om du inte hittar skugga kan du prova att placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en fälgens ljuseffekt, som kan se vacker ut. Var dock mycket försiktig!
* Se för linsflare: Du kan behöva skydda din lins med handen eller en linshuva för att förhindra oönskad flare.
* exponera för ansiktet: Du kommer sannolikt att behöva öka din exponering avsevärt för att korrekt exponera ditt ämne. Detta kan blåsa ut bakgrunden, men det är ofta att föredra framför ett underexponerat ansikte.
* Fyll blixt eller reflektor: Använd Fill Flash eller en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och ljusna skuggorna.
2. Använd fyllningsljus för att motverka skuggor:
* Reflektorer: Reflektorer är oerhört mångsidiga och prisvärda. De studsar solljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till fångstljus i ögonen.
* vit reflektor: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silverreflektor: Mer kraftfull och lägger till en svalare ton. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara hårt.
* Guldreflektor: Lägger till en varm, gyllene ton. Kan vara användbart för ett smickrande utseende, men använd sparsamt eftersom det enkelt kan övermanna bilden.
* Placering: Experimentera med olika reflektorpositioner för att hitta det mest smickrande ljuset. Generellt fungerar det bra att placera det något under och till sidan av ditt ämne.
* Fill Flash: Din kameras inbyggda blixt eller en extern blixt kan användas som fyllningsljus.
* Justera flash -effekt: Minska blixtkraften för att skapa en subtil fyllning och undvika en hård, "blinkad" look. TTL (genomgående lins) Flash-mätning kan hjälpa till att automatisera denna process.
* diffusor: Använd en diffusor på din blixt för att mildra ljuset.
* studsna flash: Om du har en yttre blixt kan du försöka studsa ljuset från en närliggande yta (som en vägg eller tak, om det är tillgängligt) för ett mjukare, mer naturligt utseende.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponeringskompensation: Middagsol kan lura kamerans mätare till att underexponera bilden. Använd exponeringskompensation (vanligtvis en "+/-" -knapp) för att lysa upp bilden med +1 till +2 stopp. Granska dina bilder på LCD -skärmen och justera efter behov.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och skuggor i efterbehandling.
* Aperture:
* bredare bländare (lägre F-nummer): (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta kan vara särskilt användbart om bakgrunden är distraherande på grund av hård belysning.
* smalare öppning (högre F-nummer): (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus. Använd detta om du vill ha en skarp bakgrund eller om du skjuter ett gruppporträtt.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Var medveten om rörelsesuddighet, särskilt om du skjuter handhållen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om du skjuter i skugga eller använder en mindre bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "soligt" eller "dagsljus" för exakta färger i starkt solljus. Du kan också experimentera med "skugga" eller "molnigt" för att lägga till en varmare ton. Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Posing och ämneskomfort:
* ansiktsvinkeln: Undvik att ha ditt ämne ansikte direkt i solen. Detta kommer att få dem att skissa och skapa hårda skuggor. I stället vinklar ansiktet något bort från solen.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att undvika att titta direkt på solen. Låt dem titta något ner eller åt sidan. Du kan också låta dem stänga ögonen kort innan skottet för att hjälpa dem att slappna av ansiktsmusklerna.
* hydrering och solskydd: Se till att ditt ämne förblir hydratiserad och har tillgång till solskyddsmedel och solglasögon. Ett bekvämt ämne kommer att vara mer avslappnat och naturligt framför kameran.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt dina poseringsinstruktioner och ge positiv feedback.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* skuggor och höjdpunkter: Återställ detaljer i skuggorna och höjdpunkterna för att balansera kontrasten.
* Kontrastjustering: Justera den totala kontrasten för att förbättra bilden.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* hudutjämning (använd sparsamt): Minska fläckar och släta hudtoner, men var försiktig så att du inte överdriver det och skapa ett plastutseende.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) specifika områden för att skulptera ljuset och förbättra funktionerna.
Nyckel takeaways:
* skugga är din bästa vän. Leta alltid efter det först.
* Använd fyllningsljus (reflektor eller blixt) för att bekämpa hårda skuggor.
* exponera för ansiktet, även om det betyder att det blåser ut bakgrunden.
* Skjut in rå för maximal flexibilitet i efterbehandling.
* Prioritera ditt ämnes komfort.
Exempel på bra tekniker:
* Ett porträtt taget under skuggan av ett träd, med en reflektor som studsar ljus på motivets ansikte.
* Ett bakgrundsbelyst porträtt med Fill Flash för att belysa motivets ansikte och skapa en vacker fälgens ljuseffekt.
* Ett porträtt med en bred öppning för att oskärpa bakgrunden, uppmärksamma ämnet och minimera påverkan av hård bakgrundsbelysning.
Genom att förstå dessa tekniker och öva kan du övervinna utmaningarna med middagssolen och skapa fantastiska porträtt som du och dina ämnen kommer att älska. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen! Lycka till!