1. Perspektiv:
* linjärt perspektiv: Detta är den vanligaste och kraftfulla tekniken. Parallella linjer konvergerar vid en försvinnande punkt på horisontlinjen. Saker verkar mindre när de går tillbaka i fjärran.
* enpunktsperspektiv: En försvinnande punkt (t.ex. en väg som avlägsnas i fjärran). Enkel och effektiv.
* tvåpunktsperspektiv: Två försvinnande punkter (t.ex. tittar på en byggnad från ett hörn). Mer realistiska och mångsidiga.
* trepunktsperspektiv: Tre försvinnande punkter (en ovan/nedan, två i horisonten). Används för dramatiska, fågel-öga eller maskarnas utsikt.
* atmosfäriskt perspektiv (flygperspektiv): Objekt längre bort visas:
* lättare i färg: På grund av spridningen av ljuset av atmosfären.
* Mindre mättad i färg: Färger blir dämpade och mindre livliga.
* Mindre detaljerad: Detaljer oskärpa och blir mindre definierade.
* Bluish i ton: På grund av Rayleigh -spridning, som sprider blått ljus mer effektivt. Det är därför avlägsna berg ofta verkar blå.
2. Storlek och skala:
* Relativ storlek: Objekt som antas vara i samma storlek verkar mindre när de går tillbaka i fjärran. Detta är intuitivt för tittaren. Om du vet att två träd är ungefär samma storlek i verkligheten, måste de mindre * vara längre bort.
* Överlappande (interposition): När ett objekt delvis täcker ett annat uppfattas det täckta objektet som längre bort. Det är en enkel men mycket effektiv djupkod.
3. Lätt och skugga:
* chiaroscuro (modellering med ljus): Användningen av starka kontraster mellan ljus och skugga för att skapa illusion av volym och form. Höjdpunkter föreslår områden som är närmast ljuskällan, medan skuggor antyder lågkonjunktur.
* Riktningsbelysning: Konsekvent ljuskällriktning hjälper till att definiera former och former av föremål, vilket skapar en känsla av djup.
* Värdegradienter: Gradvisa förändringar i ljushet (värde) kan föreslå en kurva eller ett avtagande plan. Till exempel ser en sfär tredimensionell eftersom dess värde gradvis ändras från höjdpunkt till skugga.
4. Texturgradient:
* Förändringar i texturdetalj: Strukturen på en yta blir finare och mindre distinkt när den går ner i fjärran. Till exempel kommer tegelstenarna på en vägg att visas mycket mer detaljerade i förgrunden än i bakgrunden.
5. Färg och kontrast:
* Färgtemperatur: Varma färger (röda, apelsiner, gula) tenderar att gå framåt, medan svala färger (blues, gröna, lila) tenderar att avta. Att använda denna kontrast kan skapa en känsla av djup.
* kontrast: Högre kontrast i förgrunden och lägre kontrast i bakgrunden förbättrar djupet.
6. Placering:
* vertikal position: I allmänhet uppfattas objekt som är högre i bildplanet som längre bort, särskilt när det finns ett synligt markplan. Detta beror på att horisontlinjen vanligtvis är i ögonhöjd.
7. Fokus och oskärpa:
* selektivt fokus (fältdjup): I fotografering kan ett grunt fältdjup (där endast ett smalt intervall är i fokus) skapa en stark känsla av djup. Det skarpa fokuset drar ögat på ett specifikt område, medan den suddiga förgrunden och bakgrunden antyder avstånd.
* gaussisk oskärpa (digital applikation): Simulera fältdjupet genom konstgjorda suddiga områden i bilden.
8. Beskärning:
* Framing: Att försiktigt beskära en scen kan förbättra känslan av djup genom att skapa ett fönster i ett större utrymme.
Kombinationstekniker: Det mest övertygande djupet uppnås vanligtvis genom att kombinera flera av dessa tekniker. Till exempel kommer att använda linjärt perspektiv * och * atmosfäriskt perspektiv att skapa en mer realistisk känsla av djup än att använda endera tekniken ensam.
Exempel Scenarier:
* Landskap: Använd atmosfäriskt perspektiv (lättare, mindre mättade färger på avstånd), texturgradient (mer detaljerat gräs i förgrunden) och storleksförhållanden (träd blir mindre i avstånd).
* interiörscen: Använd linjärt perspektiv (väggar som konvergerar mot försvinnande punkter), överlappande föremål (ett bord som delvis täcker en stol) och chiaroscuro (ljus och skugga som definierar formerna av föremål).
* Porträtt: Använd selektivt fokus (skarpt fokus på ansiktet, suddig bakgrund) och chiaroscuro (modellerar ansiktet med ljus och skugga).
Genom att förstå och tillämpa dessa tekniker kan du skapa övertygande 2D -bilder som övertygande förmedlar djup och skapar en känsla av realism. Övning och observation är nyckeln! Var uppmärksam på hur konstnärer och fotografer använder dessa tekniker i sitt arbete.