hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)
Låga nyckelporträtt kännetecknas av deras övervägande mörka toner, dramatiska skuggor och en liten mängd ljus som belyser ämnet. De framkallar en känsla av mysterium, drama och intimitet. Här är en steg-för-steg-guide för att skapa dem:
1. Planering och konceptualisering:
* Definiera ditt mål: Vilken känsla vill du framkalla? Kontemplation, makt, sårbarhet? Att känna till ditt mål kommer att vägleda dina posering, belysning och bearbetningsval.
* Val av ämnet: Tänk på vem eller vad som är lämpligt. Ämnen med intressanta ansiktsdrag, stark benstruktur eller dramatisk klädsel fungerar bra.
* Bakgrundsval: Mörka, icke-reflekterande bakgrunder är viktiga. Tänk svart sammet, mörk trasa, ett svagt upplyst hörn eller till och med en mörk vägg. Bakgrunden bör i huvudsak försvinna.
* outfitval: Mörka eller dämpade toner i motivets kläder hjälper dem att smälta in i miljön, vilket gör att ljuset kan fokusera på deras ansikte. Undvik ljusa färger och upptagna mönster.
2. Gearförberedelser:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för att isolera ditt ämne och skapa grunt fältdjup.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerbara alternativet. Använd en softbox, snoot eller rutnät för att rikta ljuset.
* Speedlight/flash: Ett bärbart alternativ. Använd modifierare som liknar studiostrober.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera, men du måste styra det omgivande ljuset tätt.
* naturligt ljus (med stark kontroll): Ett enda fönster med tjocka gardiner för att blockera det mesta av ljuset kan användas, och se till att bara låta en smal balk igenom.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox: Skapar ett mjukt, riktningsljus.
* snoot: Riktar en smal ljusstråle på ett specifikt område. DIY -alternativ är möjliga (kartongrör).
* rutnät: Smalnar och kontrollerar spridningen av ljus från en softbox.
* reflektor (valfritt, men ofta användbart): En svart reflektor/flagga kan användas för att blockera ljus och ytterligare mörkare skuggorna på motsatt sida.
* stativ (rekommenderas): För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
3. Ställa in scenen:
* Bakgrundsplacering: Placera din mörka bakgrund direkt bakom ditt ämne. Se till att det inte finns några distraherande element i ramen.
* Lätt placering: Detta är den viktigaste delen. Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* Sidbelysning: Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne och skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är ett klassiskt lågmässigt utseende.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan av ditt ämne. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet och skapa skuggor under ögonbrynen, näsan och hakan.
* Backlighting (RIM Light): Placera ljuset * bakom * ämnet, något av till ena sidan, skapa en ljus kontur (fälglampa) runt dem. Detta kombineras ofta med ett * mycket * subtilt främre ljus för att avslöja några ansiktsdetaljer.
* Avstånd: Justera avståndet mellan din ljuskälla och föremål för att kontrollera ljusets intensitet och mjukhet. Närmare lampor är ljusare och mjukare.
* svart reflektorplacering (om du använder): Placera en svart reflektor på motsatt sida av ljuskällan för att fördjupa skuggorna. Experimentera med sin placering för att uppnå den önskade nivån av kontrast.
4. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta möjliggör maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Var medveten om att mycket breda öppningar kan resultera i ett mycket smalt i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver mer ljus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Du kommer troligen att behöva en långsammare slutartid i lågmälda inställningar. Ett stativ är till stor hjälp här.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av ditt motiv ansikte (där ljuset slår). Något underexponera för att betona de mörka tonerna.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. volfram för glödande, blixt för blixt). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd autofokus för en punkt.
5. Tar bilderna:
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem med att posera. Uppmuntra dem att koppla av och uttrycka den känsla du siktar på.
* Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera din belysning och exponering. Gör justeringar efter behov.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar, poser och uttryck.
* skjut bunden (valfritt): Om du fotograferar i en studio, att knyta din kamera till en dator kan du se bilderna på en större skärm i realtid, vilket gör det enklare att göra justeringar.
6. Efterbehandling:
* Importera till redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
* Exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå den önskade nivån av mörker. Du kan behöva något underexponera ytterligare.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden. Lyft skuggor något om det behövs för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita skjutreglagen för att förfina tonområdet. Tryck de svarta djupare för en verkligt lågmäld utseende.
* Clarity &Texture: Lägg till en liten mängd tydlighet och struktur för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att öka din ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga områden.
* Dodging &Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra ljuset på motivets ansikte eller för att fördjupa skuggorna.
* färgklassificering (valfritt): Du kan lägga till en subtil färgton (t.ex. cool, varm eller monokrom) för att förbättra stämningen.
* Skörd och rät: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att det inte finns några distraherande element i bakgrunden.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för att låta skuggorna dominera bilden.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling av bilden. Målet är att skapa ett naturligt och stämningsfullt utseende.
* Titta på låga nyckelfotografier på YouTube: Det finns många användbara resurser tillgängliga online.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en känsla av drama och mysterium. Lycka till!