i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Definiera din vision: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm vilken känsla du vill att porträttet ska framkalla. Är det introspektivt? Kraftfull? Mystisk? Detta kommer att vägleda dina belysningsval, posera och till och med garderob.
* Inspiration: Titta på lågmälda porträtt du beundrar. Analysera belysning, pose och humör. Kopiera inte, men använd dem som inspiration. Leta efter konstnärer som Caravaggio i målning för inspiration.
2. Garderob &Makeup:
* mörkare färger: Kläder i mörkare nyanser (svarta, grå, djupa blues, bruna) kommer naturligtvis att smälta in i skuggorna och bidra till den totala lågmälda effekten. Undvik ljusa, reflekterande tyger.
* matt makeup: Glänsande smink kan skapa oönskade höjdpunkter. Välj en matt finish för att undvika distraherande reflektioner, särskilt i ansiktet.
* Överväg strukturen: Texturerade kläder som sammet eller ull kan ge visuellt intresse i skuggorna.
3. Plats och bakgrund:
* Mörk eller svart bakgrund: Detta är avgörande. Använd helst en svart bakgrund (tyg, pappersrulle, en mörk vägg). Målet är att få bakgrunden att gå ner i mörkret. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mindre troligt kommer bakgrunden att tändas.
* kontrollerad miljö: Ett inomhusutrymme är i allmänhet lättare att kontrollera för belysning.
* Inga distraktioner: Se till att bakgrunden är ren och fri från distraherande element.
4. Modellfrisläppande (om tillämpligt): Om du fotograferar någon annan än dig själv eller familjen, låt dem underteckna en modellutgåva för framtida användning av fotona.
ii. Belysninginställning
Detta är den mest kritiska delen! Låg nyckeln handlar om kontrollerat, riktningsljus. Här är några belysningsuppsättningar:
* en-ljus-installation (vanligast för nybörjare):
* Ljuskälla: En enda studiostrobe (blixt) med en modifierare är idealisk. Men du kan också använda en kontinuerlig ljuskälla som en LED -panel.
* modifierare: En * liten * modifierare är nyckeln till att koncentrera ljuset.
* rutnät: Dessa är * fantastiska * för lågmälda. De begränsar ljuset till en smal stråle och förhindrar ljus spill på bakgrunden.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljuscirkel. Perfekt för att lyfta fram en specifik del av ansiktet.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra spill.
* Small Softbox/OctaBox: Om du inte har ovanstående kan en liten softbox eller OctaBox fungera, men du måste vara mer försiktig med lätt spill.
* Placering:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, antingen något över eller i ögonhöjd. Detta skapar vackra skuggor. Experimentera med att flytta ljuset längre åt sidan för ännu mer dramatiska skuggor.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att styra kanten på ljusstrålen mot ditt ämne, snarare än centrum. Detta skapar en mjukare övergång från ljus till skugga.
* Avstånd: Experimentera med ljusets avstånd från motivet. Att flytta ljuset närmare kommer att göra det ljusare och skapa hårdare skuggor. Att flytta den längre bort kommer att dimma ljuset och mjukgöra skuggorna något.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Samma som ovan (huvudljuskälla).
* Fill Light (valfritt): En * mycket * svag fyllningsljus (kanske en reflektor eller en andra strobe inställd på en * mycket * låg kraft) kan försiktigt lyfta skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Vara * extremt * subtil med fyllningslampan; För mycket kommer att förstöra den lågmälda effekten. Ofta behövs inte en fyllning, särskilt med ett bra rutnät. Experimentera och se vad du föredrar.
* bakgrundsljus (valfritt): * Extremt* subtilt bakgrundsljus kan skapa en fälgeffekt på håret eller axlarna, och separera motivet från bakgrunden. Detta kräver noggrann kontroll. Detta är en avancerad teknik och rekommenderas bara om du är bekväm med belysning.
* naturligt ljusalternativ (svårt men möjligt):
* Hitta ett mörkt rum: Ett rum med mycket lite omgivande ljus är viktigt.
* Single Window: Använd ett enda fönster som din ljuskälla. Helst bör det vara ett litet fönster eller delvis blockerat för att minska mängden ljus.
* Positionering: Placera ditt ämne nära fönstret och experimentera med vinklar för att skapa önskade skuggor.
* svart tyg: Använd svart tyg för att blockera allt reflekterat ljus från motsatt sida av motivet. Detta är avgörande för att upprätthålla det lågmälda utseendet.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor (eller svart skumcore) kan användas för att ytterligare fördjupa skuggor vid behov.
5. Ljusmätare (rekommenderas starkt): Använd en ljusmätare för att mäta ljusutgången och säkerställa konsekvent exponering. Detta är särskilt viktigt med blixt.
iii. Kamerainställningar
1. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100) för att minimera brus.
2. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma motivets ögon. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup.
3. slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera bakgrunden och kontrollera omgivande ljus. När du använder strober påverkar slutartiden vanligtvis inte motivets exponering (eftersom blixt är den primära ljuskällan), men det * påverkar * hur mörk bakgrunden är. Snabbare slutarhastigheter kommer att mörkna bakgrunden mer. Starta runt 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera därifrån. För kontinuerliga lampor kommer slutartiden att påverka den totala exponeringen.
4. vitbalans: Ställ in din vitbalans på en neutral miljö (t.ex. dagsljus, blixt, anpassning) för att säkerställa exakta färger.
5. Skjut i rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Skjutning och posering
1. Fokus: Fokus är avgörande. Använd autofokus för en punkt och fokusera noggrant på motivets ögon (eller ögat närmast kameran).
2. posering:
* vinklade poser: Vinklade poser är i allmänhet mer smickrande än raka poser. Låt ditt ämne vända något åt sidan.
* Uttryck: Tänk på stämningen du försöker skapa. Allvarliga, kontemplativa eller något mystiska uttryck fungerar bra för lågmälda porträtt.
* Chin Position: Var uppmärksam på hakpositionen. En något sänkt haka kan skapa en mer dramatisk skugga på halsen.
* handplacering: Tänk på vad händerna gör. De kan lägga till historien om porträttet. Undvik besvärliga handpositioner.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad komposition.
* negativt utrymme: Lämna lite negativt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av öppenhet.
* gröda: Skör fotot i kameran, om du kan, för att komponera bilden på bästa sätt.
4. Ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck. Var inte rädd för att prova nya saker.
v. Efterbehandling
1. rå bearbetning:
* Exponering: Justera exponeringen för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad. Lite underexponering kan förbättra lågmässig effekt.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera försiktigt höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera belysningen. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita för att ställa in de svarta och vita punkterna.
* tydlighet &dehaze: Använd tydlighet och dehaze sparsamt för att lägga till skärpa och definition. För mycket kan se konstgjorda ut.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
2. Lokala justeringar (Photoshop eller liknande):
* Dodging &Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen något för att uppmärksamma dem.
* hudutjämning (valfritt): Använd hudens utjämningstekniker sparsamt för att minska fläckar och brister.
3. SHAPTING: Applicera skärpning som det sista steget.
4. svartvit konvertering (valfritt): Ett lågmässigt porträtt kan se väldigt slående ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringsmetoder.
vi. Viktiga tips &vanliga misstag
* Undvik överbelysning: Det största misstaget är att använda för mycket ljus. Låg nyckeln är ungefär * minimal * ljus.
* Se för lätt spill: Kontrollera försiktigt ljuset för att förhindra att det spillas på bakgrunden. Rutter och snoots är dina bästa vänner här.
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna i motivets ansikte. De är ett avgörande element i den lågmälda effekten.
* Var inte rädd för mörker: Omfamna skuggorna. Ett lågmässigt porträtt bör ha stora mörkerområden.
* mindre är mer: Håll belysningen enkel och efterbehandling subtil. Målet är att skapa ett naturligt utseende, humörigt porträtt.
Genom att följa dessa steg och öva kommer du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt! Lycka till!