1. Importera och första bedömning:
* Importera ditt foto: Importera din råa eller JPEG -fil till Lightroom.
* Inledande intryck: Ta ett ögonblick för att bedöma den ursprungliga färgbilden. Vilka är de viktigaste elementen? Vilka är styrkorna och svagheterna? Vad vill du markera i svartvitt? Detta hjälper till att vägleda din behandling.
2. Konvertering till svartvitt:
* Metod 1:B&W Förinställd: Det enklaste sättet att konvertera är genom att klicka på "B&W" -profilen i rullgardinsmenyn "Basic" -panelen ". Detta ger dig en standard svartvit konvertering som utgångspunkt.
* Metod 2:B&W Mix (HSL/Color Panel): Detta är den kraftfullare och rekommenderade metoden. Gå till HSL/färgpanelen och välj "B&W". Lightroom konverterar automatiskt bilden med hjälp av sina standardalgoritmer för att bestämma gråskalavärdena baserade på de ursprungliga färgerna. Detta är bara en utgångspunkt; Du finjusterar det nästa.
3. Tonaljusteringar (kärnan i B &W -bearbetning):
Det är här du tillbringar huvuddelen av din tid och kontrollerar de lätta och mörka områdena:
* grundpanel:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Tänk på att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till stans och separering, eller minska för en mjukare, mer eterisk look. Överdriv inte!
* höjdpunkter: Kontrollera de ljusaste områdena. Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer på himlen.
* skuggor: Kontrollera de mörkaste områdena. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i förgrunden eller mörka områden.
* vita: Ställer in den absolut ljusaste punkten i bilden. Använd sparsamt för att undvika klippning.
* svarta: Ställer in den absolut mörkaste punkten i bilden. Använd sparsamt för att undvika att blockera skuggor.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen och betonar strukturen. Vara försiktig; För mycket kan se hårt ut.
* dehaze: Tar bort dis och tar fram kontrast och detaljer. Användbart för landskap med atmosfäriskt perspektiv.
* vibration/mättnad: Dessa kommer att vara mindre relevanta i svartvitt, men en liten justering i vibration kan ibland subtilt påverka tonskeparationen * före * omvandlingen om du använder HSL -panelmetoden.
* tonkurva: Möjliggör exakt kontroll över olika tonområden. Använd den för att skapa S-kurvor för kontrast eller skonsamma sluttningar för mer subtila justeringar. Du kan använda det riktade justeringsverktyget för att dra direkt på bilden.
4. B&W Mix (Refining Tonal Relations):
Det är här magin verkligen händer. Kommer du ihåg de ursprungliga färgerna i ditt landskap? Varje skjutreglage styr nu ljusstyrkan på områden *som brukade vara den färgen *.
* röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta: Experimentera med dessa reglage. Till exempel:
* Sky: Om din himmel ursprungligen var blå kommer justering av den "blå" skjutreglaget att bli mörkare eller lättare. Mörkning av det blå kan skapa en dramatisk, stormig himmel.
* Lövverk: Den "gröna" skjutreglaget kommer att påverka löv och gräs ljusstyrka.
* stenar: Att justera "orange" och "gult" kan påverka tonerna på stenar och andra jordtonade element.
* Vatten: Justering av "blå" och "aqua" kan påverka tonerna på vatten.
* pro tips: Använd det riktade justeringsverktyget (den lilla cirkeln uppe till vänster på HSL -panelen). Klicka på ett område i bilden du vill justera och dra sedan upp eller ner för att påverka motsvarande färgreglage. Detta är ett mycket mer intuitivt sätt att arbeta.
5. Detaljskärning och brusreducering:
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärper bilden. Använd försiktigt. För mycket kan skapa oönskade artefakter. Börja med en liten mängd och öka tills bilden ser skarp ut på skärmen. Använd "Masking" -reglaget (håll Alt/alternativet under justering) för att skydda släta områden som himlen från överskärning.
* Bullerreduktion (Luminance): Minskar bruset, särskilt i skuggorna. Applicera försiktigt, som för mycket kan mjukgöra bilden och minska detaljer.
6. Lokala justeringar (borstar, lutningar, radiella filter):
Dessa verktyg gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden:
* Justeringsborste: För exakta, riktade justeringar. Du kan lättare eller mörkna specifika områden, öka kontrasten i ett visst element eller till och med undvika och bränna selektivt.
* Graderat filter (linjär gradient): Utmärkt för att justera himlen eller förgrunden. Du kan mörkna en ljus himmel, lyfta skuggorna i förgrunden eller lägga till kontrast till horisonten.
* radiellt filter (elliptisk gradient): Användbar för att uppmärksamma ett specifikt ämne. Du kan mörkna det omgivande området för att lyfta fram ett träd, en stenformation eller en byggnad.
7. Effekter (valfritt):
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en filmliknande look. Använd sparsamt, som för mycket kan vara distraherande.
* vinjettering: Mörkar bildens kanter och drar tittarens öga till mitten. Kan användas subtilt eller dramatiskt.
8. Kalibrering (avancerad - vanligtvis onödig):
* profil: Låter dig välja en kameraprofil. Vissa profiler kan erbjuda något olika tonal rendering. Experiment för att se om någon förbättrar din bild.
* Shadow Tint: Justerar färgfärg i skuggorna, ofta subtilt.
Workflow Tips &överväganden:
* börja breda och förfina sedan: Börja med globala justeringar (grundläggande panel, tonkurva) och flytta sedan till mer riktade justeringar (HSL/färg, lokala justeringar).
* Använd histogrammet: Övervaka histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller blockera skuggor.
* zooma in: Kontrollera om artefakter och överskärning genom att zooma in till 100% eller mer.
* före/efter vyer: Växla mellan de ursprungliga och bearbetade versionerna för att bedöma dina framsteg.
* var inte rädd för att experimentera: Svartvit bearbetning är subjektiv. Prova olika tillvägagångssätt och se vad som fungerar bäst för din vision. Det finns inga hårda och snabba regler.
* Tänk på din vision: Vilket humör försöker du skapa? Dramatisk och kontrast? Mjuk och eterisk? Din bearbetning bör återspegla din konstnärliga avsikt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se potentialen för en svartvit bild och veta hur man ska få den till liv.
* Raw vs. JPEG: RAW -filer ger mycket mer latitud för justeringar än JPEG. Skjut om det är möjligt för maximal flexibilitet.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Spara din Lightroom -katalog och bilder regelbundet.
Exempel Bearbetningsarbetsflöde:
Låt oss säga att du har ett foto av en bergskedja med en delvis molnig himmel och en gräsbevuxen förgrund.
1. Importera till Lightroom och konvertera till B&W: Använd antingen "B&W" -profilen eller HSL -panelomvandlingen.
2. grundpanel:
* Exponering: Justera tills den totala ljusstyrkan är behaglig.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till separationen mellan bergen och himlen.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i molnen.
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja detaljer i den gräsbevuxna förgrunden.
3. HSL/färgpanel:
* blått: Mörka den "blå" skjutreglaget för att göra himlen mer dramatisk.
* green: Justera den "gröna" skjutreglaget för att kontrollera gräsets ljusstyrka. Du kan mörkare det något för en humörare känsla eller lättare den för att betona struktur.
* orange/gul: Finjustera tonerna i klipporna och bergen.
4. Lokala justeringar (graderat filter):
* Applicera ett graderat filter på himlen och mörkare det ytterligare för mer drama.
* Applicera ett graderat filter på förgrunden och lyft upp skuggorna något eller lägg till en touch av tydlighet.
5. Detaljpanel: Applicera subtil skärpning. Använd maskering för att skydda himlen.
6. Valfritt: Lägg till en mycket subtil mängd spannmål.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika justeringar kan du skapa fantastiska svartvita landskapsbilder som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Lycka till!