i. Planering och förberedelser:
* redskap:
* vidvinkellins: Välj en brännvidd mellan 14 mm och 35 mm, beroende på önskad effekt. Bredare linser (t.ex. 14-24mm) fångar mer av bakgrunden men kan också införa mer snedvridning. 24-35mm erbjuder ett mer balanserat perspektiv.
* kamera: En kamera med manuellt läge och förmågan att utlösa blixtar utanför kameran är avgörande.
* off-kamera blixt: En speedlight eller strobe med manuell kraftkontroll rekommenderas.
* Flash Trigger: En pålitlig trådlös blixtutlösare (radio eller optisk) är avgörande för att kontrollera blixten på distans.
* Ljusstativ: För att placera din blixt i olika höjder och vinklar.
* modifierare (valfritt men rekommenderas mycket): Softbox, paraply, reflektor eller rutnät. Dessa formar och mjukar ljuset och skapar ett mer behagligt utseende. En stor modifierare föredras i allmänhet att tillhandahålla ett brett, mjukt ljus som kompletterar den expansiva scenen.
* batterier: Se till att du har färska batterier för din kamera, blixt och triggers.
* Plats SCOUTING:
* Välj en övertygande bakgrund: Vidvinkellinser utmärker sig vid att fånga miljösammanhang. Välj en plats som lägger till historien om ditt porträtt. Tänk på arkitektur, landskap eller intressanta stadsscener.
* Leta efter intressanta linjer och former: Vidvinkellinser kan betona linjer och former inom en scen. Använd dessa till din fördel för att vägleda tittarens öga.
* var medveten om distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida perspektiv, särskilt nära ramens kanter. Faktorera detta i din komposition och överväga hur det kan påverka ditt ämne.
* Modellkommunikation:
* Förklara din vision: Kommunicera dina konstnärliga mål till din modell. Förklara hur du planerar att använda miljön och hur de ska posera för att komplettera den.
* poseringstips: Låt din modell undvika positioner som sätter lemmarna för nära ramens kanter, eftersom distorsion kan vara mer uttalad där. Uppmuntra dem att engagera sig i miljön naturligt.
ii. Kamera- och flashinställningar:
* Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja med en öppning runt f/4 till f/8. Detta ger dig ett grunt djupfält för att oskärpa bakgrunden något samtidigt som du håller ditt ämne skarp. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden mer men kan göra det svårt att få hela ämnet i fokus, särskilt med en vidvinkellins. Högre öppningar (t.ex. f/11) kommer att öka fältets djup och få mer av miljön i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Börja runt 1/125:e sekundet och justera för att kontrollera omgivande ljus. Slutartid påverkar bara omgivande ljus när du använder blixt. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden, medan en långsammare slutartid blir ljusare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att det matchar omgivande ljus (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) eller använd en anpassad vitbalans.
* Flash -inställningar:
* manuellt läge (M): Använd manuellt läge för att exakt styra flash -strömmen. Detta ger dig konsekventa resultat.
* Starta lågt: Börja med flash -effekten låg (t.ex. 1/64 eller 1/32) och öka gradvis den efter behov.
* ttl (genom linsen mätning) (valfritt): TTL kan vara användbart för snabba inställningar, men det kanske inte är så konsekvent som manuellt läge, särskilt med vidvinkellinser. Det är bäst att lära sig manuell blixt.
* zoomhuvud: Justera flash -zoomhuvudet för att matcha täckningsvinkeln på din lins. Detta hjälper till att effektivt rikta ljuset.
* testbilder: Ta flera testbilder och justera flash -effekten och kamerainställningarna tills du uppnår önskad exponering och belysning.
iii. Belysningstekniker:
* off-kamera blixtplacering:
* nyckellampa: Placera blixt för att fungera som nyckelljuset och belyser ditt motiv ansikte. Detta kan vara något åt sidan och något över motivet för en smickrande vinkel.
* Vinkel och avstånd: Experimentera med vinkeln och avståndet till blixt från ditt ämne. Att flytta blixten närmare kommer att göra det lätta mjukare och mer intensiva, medan det kommer att göra ljuset svårare och mindre intensivt.
* Riktningsljus: Tänk på riktningen för naturligt ljus och försök att matcha det med din blixt för att skapa en sömlös och naturlig look.
* Ljusmodifierare:
* softbox: En softbox kommer att diffundera ljuset och skapa en mjuk och jämn belysning. Detta är ett bra alternativ för att skapa smickrande porträtt. Tänk på en stor softbox (t.ex. 3ft x 4ft eller större) för att sprida ljus jämnt över ditt ämne.
* paraply: Ett paraply är ett annat sätt att sprida ljuset. Parti-paraplyer skapar ett mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Silverreflektorer ger ett svalare, mer spekulärt ljus, medan guldreflektorer ger ett varmare, mer smickrande ljus.
* rutnät: Ett rutnät minskar ljusstrålen och förhindrar ljus spill på bakgrunden. Detta är användbart för att isolera ditt ämne och skapa en mer dramatisk effekt.
* balansering av omgivningsljus och blixt:
* Omgivande exponering först: Ställ in din bländar-, ISO- och slutartid för att exponera bakgrunden korrekt.
* Lägg till flash: Lägg sedan till blixten för att belysa ditt ämne. Justera blixtkraften tills motivet är korrekt exponerat och balanserat med bakgrunden.
* Ratio: Tänk på belysningsförhållandet mellan ämnet och bakgrunden. En subtil blixt kan helt enkelt ge en fyllning, medan en starkare blixt kan göra det möjligt för dig att mörkna bakgrunden för ett mer dramatiskt utseende.
iv. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en mer balanserad och visuellt tilltalande sammansättning.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite negativt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av djup och skala.
* engagera sig i miljön: Uppmuntra din modell att interagera med miljön. Låt dem luta sig mot en vägg, titta på ett landmärke eller gå längs en väg.
* Perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar för att hitta det mest övertygande perspektivet. Skjut från en låg vinkel för att få ditt ämne att vara högre och mer imponerande, eller skjut från en hög vinkel för att ge en bredare bild av miljön.
* Minimera distorsion: Var medveten om distorsion, särskilt nära ramens kanter. Undvik att placera nyckelfunktioner, som motivets ansikte, för nära kanterna.
v. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* linskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler i din redigeringsprogramvara för att korrigera för distorsion och kromatisk avvikelse.
* Exponeringsjusteringar: Justera den totala exponeringen, kontrasten och höjdpunkterna/skuggorna för att finjustera bilden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra bildens detaljer.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg för att selektivt justera ljusstyrkan, kontrasten och färgen på specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp motivets ansikte eller mörkare bakgrunden.
tips och vanliga misstag att undvika:
* För mycket snedvridning: Undvik att komma för nära ditt ämne med en mycket vidvinkellins, eftersom det kan skapa smickrande distorsion.
* hård belysning: Spräng inte ditt ämne med direkt blixt. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* ojämn belysning: Var medveten om ljusets fall när du rör dig bort från blixten. Se till att ditt ämne är jämnt upplyst.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att det kompletterar ditt ämne.
* Med utsikt över omgivande ljus: Ignorera inte det omgivande ljuset. Använd den till din fördel för att skapa ett mer balanserat och naturligt utseende.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du skapar fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran och fånga dina ämnen i deras miljöer på ett övertygande och konstnärligt sätt. Lycka till!