i. Förstå tekniken
* betoning på ämnet: En svart bakgrund eliminerar distraktioner och betonar ditt ämnes ansikte, uttryck och detaljer.
* dramatisk belysning: Dramatisk belysning är avgörande. Du vill att ditt ämne ska vara väl upplyst, medan bakgrunden förblir mörk.
* enkelhet: Kraften i denna teknik ligger i dess enkelhet. Det handlar om att minimera distraktioner och maximera påverkan av ditt ämne.
ii. Utrustning
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en bra smartphone med manuellt läge) fungerar.
* lins: En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är fördelaktigt för att skapa grunt fältdjup och isolera motivet. Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) föredras ofta, men alla brännvidd som ramar in ditt ämne kan användas.
* Ljuskälla (er): Detta är nyckeln. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (S) eller Flash (ES): Erbjuda mest kontroll och kraft. Du kommer sannolikt att vilja ha minst ett ljus och potentiellt två eller tre för mer komplexa belysningsinställningar. Softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter kan modifiera ljuset.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbara än strober, men kan kräva högre ISO -inställningar.
* Kontinuerligt ljus (LED -paneler, lampor): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull än blinkar.
* naturligt ljus (fönsterljus): Kan fungera, men kräver noggrann positionering och potentiellt blockera andra ljuskällor.
* Svart bakgrund:
* tygbakgrund (Velvet, Muslin): Perfekt för studiouppsättningar. Svart sammet absorberar ljus mycket bra.
* Sömlös pappersbakgrund: Ett annat bra studioalternativ, men kan vara reflekterande.
* mörk vägg: En svart vägg kan fungera, men se till att det är en riktigt mörk nyans och inte reflekterande.
* Avstånd från bakgrunden: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljusnivåer exakt för konsekventa resultat, särskilt med studiobelysning.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att fylla i skuggor.
* stativ (rekommenderas): Säkerställer skarpa bilder, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
iii. Installation och fotografering
1. Välj din plats:
* Studio: Ger mest kontroll över belysning och bakgrund.
* Hem: Hitta ett utrymme där du kan kontrollera ljuset och ställa in en mörk bakgrund.
* utomhus (natt): Mer utmanande, men möjligt med noggrann användning av blixt.
2. Ställ in bakgrunden:
* Placera den svarta bakgrunden så att den är tillräckligt stor för att fylla ramen bakom ditt ämne.
* Se till att bakgrunden är rynkfri (om du använder tyg).
* Maximera avståndet mellan motivet och bakgrunden (helst flera fot/meter).
3. Placera ditt ämne:
* Låt ditt ämne stå eller sitta framför bakgrunden.
* Tänk på deras pose och uttryck.
4. Ställ in din belysning: Detta är den viktigaste delen. Här är flera belysningsinställningar att tänka på:
* One Light Setup (enkel och effektiv):
* Placera ljuset något till sidan av motivet (cirka 45 grader).
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Justera ljusets kraft och avstånd för att uppnå önskad exponering på motivets ansikte.
* Bakgrunden bör vara tillräckligt långt borta för att ljuset inte spillas på det betydligt.
* Nyckel: Fjäder ljuset så att det faller av innan du träffar bakgrunden. Fjäder innebär att vinkla ljuskällan så att strålens kant träffar motivet.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* nyckellampa: Som beskrivits ovan, tillhandahåller den huvudsakliga belysningen.
* Fill Light: Placera ett svagare ljus (eller en reflektor) på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Dim fyllningslampan avsevärt så att den inte påverkar den svarta bakgrunden.
* Detta ger jämnare belysning och minskar hårda skuggor.
* kantljus (dramatisk effekt):
* Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Se till att den är dold för kameran.
* Detta skapar en ljus översikt runt ämnet och skiljer dem från bakgrunden.
* Du behöver en annan, svagare ljuskälla för att belysa motivets framsida.
* fönsterljus (naturligt utseende):
* Placera ditt ämne nära ett fönster med mjukt, diffus ljus.
* Vinka dem så att ljuset smickrar i ansiktet.
* Se till att resten av rummet är mörkt för att hålla bakgrunden svart. Du kan behöva blockera andra fönster.
5. Kamerainställningar:
* -läge: Använd manuellt läge (M) för fullständig kontroll.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/4) för ett grunt fältdjup och för att isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100-400) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering. Högre ISO kommer att lägga till brus, vilket kommer att märkas mycket mot en svart bakgrund.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Börja vid 1/125 eller 1/200 av en sekund och justera vid behov.
* Flash Sync Speed: Om du använder blixt, se till att din slutartid är vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, blixt, anpassning).
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och mätare från motivets ansikte. Justera exponeringskompensation om det behövs.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
6. tar skottet:
* Använd ett stativ för skarpa bilder.
* Använd en avlägsen slutarutgåva för att undvika kameraskakar.
* Ta flera bilder, experimentera med olika poser, uttryck och belysningsjusteringar.
* Granska dina bilder på kameran och gör justeringar efter behov. Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna. Bakgrunden ska vara en solid svart.
iv. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information för redigering.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten något för att få ämnet att sticker ut.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer och balansera exponeringen.
* svarta: Se till att bakgrunden är en riktig svart (RGB -värden på 0,0,0). Du kan mörkna de svarta skjutreglaget.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra motivets funktioner. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Applicera skärpning på motivets ögon och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset i bildens mörka områden.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera exponeringen för specifika områden.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från motivets hud.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen om det behövs.
* Överväg svartvitt omvandling: Porträtt med svart bakgrunder ser ofta fantastisk ut i svartvitt.
v. Tips och överväganden
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera med ditt ämne under hela fotograferingen för att vägleda deras poser och uttryck.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder eller andra distraktioner.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
* Bakgrund renlighet: Damm och hår är lätt synliga på svart bakgrund. Rengör bakgrunden noggrant.
* Hårljus: Ett hårljus (ett ljus som pekas på håret bakifrån) kan lägga till separering och dimension och förhindra att motivets hår blandas i bakgrunden.
* Undvik hårt ljus: Hårt ljus kan skapa smickrande skuggor och höjdpunkter. Använd diffus ljus när det är möjligt.
* Se för spillljus: Se till att ditt ljus inte spillas på bakgrunden. Använd flaggor (bitar av svart material) för att blockera ljus.
* Använd en linshuva: En linshuva hjälper till att förhindra att det går in i linsen och orsakar flare eller minskad kontrast.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med en svart bakgrund som belyser ditt ämnes skönhet och personlighet. Lycka till!