1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Innan du ens rör vid din kamera, bestäm dig för det stämning du vill framkalla. Går du för mysterium, introspektion, kraft eller något annat? Detta kommer att påverka din belysning och posering.
* Modell: Välj ett ämne vars funktioner kommer att betonas av skuggor. Människor med stark benstruktur fungerar ofta bra. Diskutera konceptet och stämningen med din modell för att säkerställa att de förstår visionen.
* Garderob: Mörka eller dämpade kläder är bäst. Undvik ljusa färger och upptagna mönster, eftersom de kommer att distrahera från motivets ansikte och övergripande humör. Tänk på strukturer som kommer att fånga det ljusa subtilt (t.ex. sammet, corduroy).
* Plats: Hitta ett utrymme där du enkelt kan kontrollera omgivningsljuset. Ett litet rum, en studio eller till och med ett hörn i ett större rum fungerar. Tänk på bakgrunden. En mörk eller neutral färgad bakgrund är avgörande. Svart sammet eller en mörkgrå sömlös pappersrulle är bra val.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som tillåter manuell kontroll fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla lins som gör att du kan skapa ett behagligt perspektiv fungerar. En snabb öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att hjälpa till att isolera motivet och skapa ett grunt djupfält.
* Ljuskälla: Detta är det viktigaste! Du behöver minst en ljuskälla, helst en studiostrobe eller speedlight (blixt). En kontinuerlig ljuskälla (LED -panel) kan också fungera, men den kräver i allmänhet en högre ISO.
* Ljusmodifierare: Ett softbox, paraply eller skönhetsrätt är avgörande för att utforma ljuset. Rutter och snoots kan skapa mycket fokuserade ljusstrålar.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Ofta används inte i verkliga lågmälda men kan mjukgöra skuggor och fylla dem något.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig exakt att mäta ljusutgången för konsekventa resultat. (Många kameror har inbyggda ljusmätare som kan användas för infallande ljusläsningar.)
* Remote Trigger (valfritt): För att skjuta av kameran blinkar.
2. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över exponeringen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det bara om det är absolut nödvändigt.
* Aperture: Börja med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Justera efter behov för att få den önskade skärpan.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt om du använder en (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering medan du håller din ISO låg.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Exakt fokusera på ögonen. Använd autofokus för en punkt för noggrannhet.
3. Belysningsinställning:
Det är här magin händer. Målet är att skapa en enda, definierad ljuskälla och låta skuggorna falla dramatiskt. Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* Single Light Source (vanligast):
* Placera din ljuskälla vid sidan och något bakom ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset och skapa en mjukare övergång mellan ljus och skugga. Storleken på ljuskällan relativt ämnet är viktig. En större ljuskälla skapar mjukare skuggor.
* Vinka ljuset något mot motivets ansikte.
* Experimentera med ljusets avstånd från ditt ämne. Att flytta ljuset närmare kommer att öka intensiteten och skapa hårdare skuggor.
* rembrandt belysning: En klassisk lågmässig installation. Placera ljuskällan så att den skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* med hjälp av en snoot eller rutnät: Dessa modifierare fokuserar ljuset till en smal stråle. Perfekt för att markera specifika funktioner, som ögonen eller näsbron. Kan skapa en mycket dramatisk effekt.
* ClamShell Lighting (modifierad): Placera en ljuskälla ovanför motivet, vinklat ner. Om du vill mjukgöra skuggorna något, använd en reflektor som placeras under motivet för att studsa en liten mängd ljus igen. Detta är inte en traditionell lågmäld, men kan fortfarande upprätthålla den mörka, humöriga känslan.
Nyckelbelysningsprinciper:
* skuggor är din vän: Var inte rädd för djupa skuggor. De är viktiga för att skapa det lågmälda utseendet.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Placera ljuset för att skapa behagliga fångstljus.
* Feathering ljuset: Rikta mitten av din ljuskälla * något * bort från ämnet. Detta kommer att sätta den mjuka kanten på ljuset i ansiktet och skapa en lutning mellan ljus och mörkt.
4. Posing:
* Tänk på stämningen: Posen bör återspegla stämningen du försöker skapa.
* vinklar och linjer: Var uppmärksam på vinklarna på huvudet, axlarna och armarna. Diagonala linjer tenderar att vara mer dynamiska och intressanta än raka linjer.
* Ansiktsuttryck: Ett subtilt eller intensivt uttryck kan lägga till drama. Experimentera med olika uttryck för att se vad som fungerar bäst.
* Vänd motivet något bort från ljuset: Detta kommer att betona skuggorna.
* händer: Var medveten om händerna. De kan lägga till eller förringa porträttet. Händer nära ansiktet kan skapa en anslutning.
5. Tar skottet:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta på allvar, ta några testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar. Justera efter behov.
* Övervaka histogrammet: Använd histogrammet på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. (För mycket information i vardera änden av diagrammet.) Du kommer troligen att ha mer information om den mörka sidan (vänster sida) av histogrammet i en lågmäld bild.
* kommunicera med din modell: Ge din modell tydliga instruktioner och feedback.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, vinklar och belysningsinställningar.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Öppna din råa fil i programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande.
* Justera exponering: Vanligtvis vill du göra bilden något för att förbättra den lågmälda effekten.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att uppnå önskad balans.
* tydlighet och struktur: Subtila justeringar av dessa reglage kan förbättra detaljerna i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna, särskilt i ögonen.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill undvika ögonen för att få dem att sticker ut.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt.
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poser.
* Observera: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt. Var uppmärksam på hur de använder ljus och skugga.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* mindre är mer: I lågmäld fotografering är enkelhet nyckeln. Överkomplicera inte din belysning eller din posering.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Var uppmärksam på detaljerna: Detaljerna kan göra eller bryta ett porträtt. Se till att allt är på plats, från motivets hår till deras kläder.
* Skapa separering mellan ämnet och bakgrunden: Se till att ämnet inte smälter in i bakgrunden. Detta uppnås vanligtvis genom belysning och ämnesplacering.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och stämningsfulla. Lycka till!