i. Förstå kännetecknen för film noir:
Innan du dyker in i de tekniska aspekterna, bekanta dig med de kärntema och visuella egenskaperna hos film noir:
* Mörker och skuggor: Detta är grunden. Noir handlar om att spela med ljus och skugga för att skapa dramatisk spänning och en känsla av mysterium.
* hög kontrast: Ljusa höjdpunkter tillsammans mot djupa svarta och skuggor.
* Hårt ljus: Starka, riktade ljuskällor som kastar definierade skuggor. Tänk hårt solljus genom persienner eller en enda bar glödlampa.
* atmosfär: Regn, dimma, rök (cigarett eller på annat sätt) bidrar till en känsla av oro och klaustrofobi.
* Teman: Moral tvetydighet, cynism, förråd, fara och desillusionering.
* karaktärer: Femme Fatale, den trötta detektiven, den korrupta tjänstemannen.
* platser: Mörka gränder, svagt upplysta barer, regniga stadsgator, skuggiga lägenheter.
* Komposition: Holländska vinklar (lutade horisonter), användning av starka diagonaler, inramning med arkitektur, ledande linjer.
* rekvisita: Cigaretter, fedoror, trenchockar, vapen, telefoner, reflekterande ytor (speglar, pölar).
ii. Inställningen:
1. Plats, plats, plats:
* inomhus: Ett rum med starkt fönsterljus, ett hörn av en bar (till och med en hemmabar kan fungera!), En hall eller ett rum med persienner. Leta efter möjligheter att skapa mönster med ljus och skugga.
* utomhus: En mörk gränd, en regnig gata (eller simulera regn), under en bro eller nära ett neonskylt.
2. Garderob:
* för män: Fedora, trenchrock eller kostymjacka, skarp vit skjorta, lossat slips.
* för kvinnor: Elegant klänning, päls stal (riktig eller faux), en hatt med en bred bund, röd läppstift, dramatisk smink.
* Allmänt: Undvik ljusa färger. Håll dig fast vid svarta, gråa, vita och dämpade toner.
3. Belysning: Detta är det viktigaste elementet.
* Single Light Source: Sikta på en enda, stark ljuskälla. Detta kan vara:
* naturligt ljus: Direkt solljus genom ett fönster (särskilt på en molnig dag för att sprida det lite).
* Artificial Light:
* Speedlight/Strobe: Använd en enda speedlight eller strobe med en rutnät eller snoot för att skapa en fokuserad ljusstråle. Du kan använda modifierare för att forma ljuset. En enkel DIY -snoot kan tillverkas av kartong.
* klämlampa: Ett billigt och effektivt sätt att skapa hårt ljus. Placera det noggrant.
* skrivbordslampa: En enkel skrivbordslampa kan fungera i en nypa.
* ladugårdsdörrar: Använd ladugårdsdörrar på din ljuskälla för att ytterligare forma ljuset.
* Placering:
* Sidbelysning: Tänd ditt ämne från sidan för att skapa dramatiska skuggor över ansiktet.
* Back Lighting: Kan användas för att skapa en silhuett eller för att lägga till en haloeffekt.
* Ovanför belysning: (Något åt sidan) kan skapa djupa skuggor under ögonen och kindbenen, en klassisk noir -look.
* Skapa mönster:
* persienner/fönsterluckor: Placera ditt ämne framför fönstergardiner eller fönsterluckor för att kasta randiga skuggor över dem.
* Cutouts: Använd en bit kartong med former klippta ur den (t.ex. ett venetianskt blindmönster) för att projicera skuggor på ditt ämne.
4. rekvisita:
* cigarett/cigar: En klassisk noir -prop (tänk på att röka lagar och etiska överväganden).
* glas whisky/martini: Lägger till atmosfären.
* pistol: Använd en leksakspistol eller en prop -pistol och träna extrem försiktighet. Peka aldrig på någon och se till att det är lätt att identifiera som en falsk. Var medveten om lokala lagar om kopior.
* Telefon: En gammaldags roterande telefon är idealisk.
* spegel: Använd en spegel för att återspegla ämnet och skapa en känsla av mysterium eller dualitet.
iii. Tar skottet:
1. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne i ramen.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. en gata, en byggnads kant) för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Rama in ditt ämne med dörröppningar, fönster eller andra element i scenen.
* nederländsk vinkel: Luta kameran något för att skapa en känsla av oro eller desorientering. Överanvänd inte det.
* negativt utrymme: Lämna gott om tomt utrymme i ramen för att skapa en känsla av isolering eller spänning.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att det kompletterar noir -temat och inte distraherar från ämnet.
2. posering:
* Intensivt blick: Låt ditt ämne titta direkt i kameran med ett genomträngande blick.
* Världssliten uttryck: Ett något sorgligt eller cyniskt uttryck fungerar bra.
* skuggiga siffror: Har ämnet delvis dold av skuggor.
* Använd händer och gester: En hand som håller en cigarett, justerar en hatt eller griper ett glas kan lägga till historien.
* Tänk på karaktären: Är ditt ämne en femme fatale, en detektiv eller ett offer? Deras ställning bör återspegla det.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå önskad exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering.
* mätning: Använd spotmätning för att meter från motivets ansikte, särskilt om det är väl upplyst.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "dagsljus" eller "volfram" beroende på din ljuskälla. Du kan alltid justera det vid efterbehandling.
iv. Efterbehandling:
Det är här du förfina bilden och ger den den sista noir -touch.
1. svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Det finns många sätt att göra detta, så experimentera med olika metoder för att hitta den du gillar bäst.
2. kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta är nyckeln till noir -looken.
3. nivåer/kurvor: Justera nivåerna eller kurvorna för att ytterligare förbättra kontrasten och skapa djupa svarta och ljusa vita.
4. Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att selektivt justera exponeringen i olika områden på bilden. Detta kan användas för att betona höjdpunkter och skuggor och för att uppmärksamma specifika områden i ramen.
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
6. spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan ge bilden en mer vintage utseende.
7. Vignetting (valfritt): Lägg till en liten vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till mitten.
8. färgtonning (valfritt): Även om det är svartvitt, kan subtil färgtonning ge djup. Tänk på sepia -toner eller en lätt sval blå nyans.
v. Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer för att få inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Använd referenser: Samla referensbilder för att vägleda din fotografering och efterbehandling.
* omfamna ofullkomlighet: Film Noir har en skitig, ofullständig kvalitet. Var inte rädd för att lämna några brister i dina bilder. Lite brus eller en liten oskärpa kan lägga till atmosfären.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Vad är din ämneskänsla? Vad gömmer de sig?
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
Genom att förstå essensen i Film Noir och tillämpa dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt som fångar den mörka och mystiska atmosfären i denna ikoniska genre. Lycka till!