i. Essential Gear List
* Kamerakropp:
* DSLR eller spegelfri kamera: Högt megapixelantal (24MP eller mer) är fördelaktigt för större tryck och beskärning. Varumärken som Canon, Nikon, Sony, Fujifilm och Panasonic är alla populära. Tänk på en fullbildssensor för ett bredare dynamiskt intervall och bättre prestanda med svagt ljus.
* linser:
* Standard zoom (24-70mm eller 24-105mm): Mångsidig för att fånga en rad bilder från breda till medelstora närbilder.
* prime lins (50mm eller 85mm): Utmärkt för porträtt med grunt djupfält och skarp bildkvalitet. En 85 mm är i allmänhet att föredra för full längd mode på grund av dess smickrande perspektiv och komprimering.
* vidvinkellins (valfritt, 24mm eller bredare): För dramatiska, miljöbilder.
* belysning:
* Strobes/Flash Heads: Dessa ger kraftfullt, konsekvent ljus. Tänk på minst 2-3 huvuden. Varumärken som Profoto, Broncolor, Godox och Elinchrom är populära. Batteridrivna strober erbjuder platsflexibilitet.
* Ljusmodifierare: Det är här du formar och kontrollerar ljuset. Mer information nedan.
* kontinuerliga lampor (valfritt): LED -paneler eller kolvlampor kan vara till hjälp för att sätta upp skottet och låta modellen se ljuset före blixten. Användbart för videoelement också.
* Ljus står: Robust står för att hålla dina lampor och modifierare.
* triggers/sändare: Trådlösa triggers för att avfyra dina strober. Se till att de är kompatibla med din kamera och lampor.
* Reflektorer: Vita, silver- och guldreflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* geler (färgkorrigering och kreativ): För att lägga till färg till dina lampor eller korrigera färgtemperaturen.
* bakgrund:
* sömlöst papper: En pappersrulle i olika färger. Vit, grått och svart är vanliga utgångspunkter.
* tygbakgrunder: Muslin, duk eller andra strukturerade tyger.
* Målade väggar/uppsättningar: För mer komplexa inställningar.
* styling:
* kläder: Plaggen för redaktion.
* Tillbehör: Smycken, skor, väskor, etc.
* Hår och makeupartist (HMUA): Avgörande för en polerad look.
* annat:
* sandväskor: Att tynga ljuset står för stabilitet.
* gafferband: Väsentligt för att säkra kablar och modifierare.
* Förlängningssladdar: Massor av dem!
* Stegstege: För att få olika vinklar.
* Klädstativ: Att organisera garderoben.
* Ångare: För att ta bort rynkor från kläder.
* dator/bärbar dator med tethering -programvara (fånga en, Lightroom): Låter dig se bilder direkt på en större skärm- och kontrollkamerainställningar på distans.
ii. Belysninginställningar (nyckelexempel)
Här är några vanliga och effektiva belysningsinställningar för modredaktioner i full längd. Kom ihåg att det här är utgångspunkter. Justera dem baserat på önskad stämning och de specifika plaggen.
* 1. Classic Clamshell (Beauty Light):
* Beskrivning: Smickrande, till och med ljus som betonar modellens funktioner och kläder.
* Setup:
* nyckellampa: En strobe med en softbox (Octabox eller rektangulär) placerad något ovanför och framför modellen, vinklad ner.
* Fill Light: En reflektor (vit eller silver) placerad under modellen och studsar ljus upp för att fylla i skuggor under hakan och ögonen. Du kan också använda ett andra ljus med en softbox -uppsättning till en lägre effekt som din fyllning.
* Användningsfall: Fungerar bra för skönhetsbilder, rena modeutseende och skapar en polerad, professionell känsla.
* Variationer:
* Skönhetsrätt: Använd en skönhetsrätt istället för en softbox för ett lite mer spekulärt (hårdare) ljus med mer kontrast. Kräver mer skicklighet för att kontrollera hotspots.
* ringljus: En ringljus runt linsen skapar en distinkt, till och med belysning med fångstljus i ögonen.
* 2. Rembrandt Lighting:
* Beskrivning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset och lägger till dimension och drama.
* Setup:
* nyckellampa: En strobe med en modifierare (softbox, skönhetsrätt eller reflektor) placerad i en 45-graders vinkel mot modellen och något ovanför.
* Fill Light (valfritt): En reflektor eller en andra strobe med en softbox vid en lägre effekt på motsatt sida av modellen. Använd sparsamt; Skuggan är en del av utseendet.
* Användningsfall: Lämplig för mer dramatiska, humöriga utseende. Belyser benstrukturen.
* Variationer:
* ladugårdsdörrar eller rutnät: Använd dessa för att kontrollera spill av ljus och skapa en mer definierad triangel.
* Hårt ljus: Använd en bar glödlampa eller en reflektor utan diffusion för en mer dramatisk, högkontrast-look.
* 3. Two-Light Setup (Fashion Standard):
* Beskrivning: En mångsidig installation som möjliggör skulptering av ljuset och skapar separering mellan modellen och bakgrunden.
* Setup:
* nyckellampa: En strobe med en softbox eller octabox placerad på ena sidan av modellen, vilket ger den huvudsakliga belysningen.
* kant ljus/hårljus: En andra strobe med en mindre modifierare (stripbox, liten softbox eller reflektor med ett rutnät) placerat bakom modellen, vinklad för att belysa håret och axlarna. Detta skiljer modellen från bakgrunden.
* Användningsfall: Vanligt för modedaktionella, eftersom det möjliggör ett väl upplyst ämne med extra dimension och separering.
* Variationer:
* modifiertyper: Experimentera med olika modifierare för båda lamporna för att uppnå olika effekter.
* Kraftförhållanden: Justera ljusets kraft för att styra balansen mellan nyckelljuset och fälgens ljus.
* Bakgrundsljus: Lägg till ett tredje ljus pekat på bakgrunden för att kontrollera dess ljusstyrka. Använd geler för kreativ färg.
* 4. Tre-ljusinställning (mer kontroll):
* Beskrivning: Erbjuder ännu större kontroll över belysningen och möjliggör mer komplexa effekter.
* Setup:
* nyckellampa: Som beskrivs i två-ljusinställningen.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, vanligtvis vid en lägre effekt, för att fylla i skuggor.
* kant ljus/hårljus: Som beskrivs i två-ljusinställningen.
* Användningsfall: Komplexa modebilder, där du behöver mycket specifik belysning på modellen och separationen från bakgrunden.
* Variationer:
* Bakgrundsljus: Ett fjärde ljus kan läggas till för att belysa bakgrunden separat.
* geler: Använd geler på något av lamporna för att lägga till färg och skapa humör.
* 5. Natural Light Look (simulerad):
* Beskrivning: Att efterlikna det mjuka, diffusa ljuset från ett fönster.
* Setup:
* Stor softbox: En mycket stor softbox (t.ex. en 5 'OctaBox eller en 4'x6' softbox) placerad på ena sidan av modellen och simulerar ett fönster.
* diffusionsmaterial (valfritt): Placera en stor scrim (en genomskinlig tygpanel) mellan ljuset och modellen för att ytterligare sprida ljuset.
* reflektor: En stor vit reflektor på motsatt sida av modellen för att studsa ljus tillbaka och fylla i skuggor.
* Användningsfall: För ett mer naturligt, luftigt utseende. Fungerar bra med ljusare kläder och en enkel bakgrund.
* 6. Hårt ljus &skuggor:
* Beskrivning: Omfamnar hårda skuggor för en dramatisk, high-mode känsla.
* Setup:
* bar glödlampor eller reflektor med rutnät: Med direkt, omodifierat ljus eller en fokuserad ljuskälla.
* Positionering: Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att skapa intressanta skuggmönster på modell och bakgrund.
* ingen fyllningsljus: Generellt sett vill du * att skuggorna ska vara starka.
* Användningsfall: Edgy, avantgarde mode.
* Variationer:
* cookies (gobos): Placera föremål (blad, grenar, geometriska former) framför ljuset för att projektmönster på modell och bakgrund.
* speglar: Återspegla det hårda ljuset för intressanta effekter.
iii. Viktiga överväganden för skott i full längd
* posering: Posing i full längd är avgörande. Vägleda modellen med tydliga anvisningar. Överväga:
* linje: Uppmuntra långa, flödande linjer i kroppen.
* rörelse: Även subtil rörelse kan lägga till dynamik.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Undvik besvärlighet.
* Ansiktsuttryck: Matchar stämningen på kläderna och det övergripande konceptet.
* bakgrund: Håll bakgrunden ren och rena, såvida det inte är en avsiktlig del av konceptet. Bakgrunden bör komplettera kläderna och modellen, inte distrahera från dem.
* Kameravinkel: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Fotografering från en något lägre vinkel kan göra att modellen verkar högre.
* Tethering: Att skjuta bunden (direkt till en dator) är ovärderligt. Du kan se bilderna direkt på en större skärm, kontrollera fokus, exponering och komposition och göra justeringar i realtid. Använd Capture One eller Lightroom för bindning.
* Kommunikation: Håll tydlig och öppen kommunikation med hela teamet (modell, HMUA, stylist). En samarbetsmiljö leder till bättre resultat.
* koncept: Utveckla ett tydligt koncept före fotograferingen. Detta inkluderar humörbrädor, färgpaletter och specifika visuella referenser. Allt från belysningen till poseringen till garderoben bör stödja konceptet.
* linsval och distorsion: Var medveten om linsförvrängning, särskilt med vidvinkellinser. Korrekt snedvridning vid efterbehandling vid behov.
* Skytteutrymme: Du behöver tillräckligt utrymme för att arbeta med bilder i full längd. Faktor i avståndet mellan kameran, modellen, belysningen och bakgrunden. En trångt studio kommer att begränsa dina alternativ.
iv. Efterbehandling
* rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans, kontrast och skärpa i din råa omvandlare (Lightroom, fånga en).
* retuschering (Photoshop):
* Skin Retouching: Subtil hudutjämning, avlägsnande av fläckar och undvikande och brinnande för att förbättra höjdpunkter och skuggor.
* Kläderjusteringar: Ta bort rynkor, justera passformen och förbättra struktion på plaggen.
* Bakgrundsrensning: Ta bort distraktioner och göra bakgrunden konsekvent.
* Färgklassificering: Justera den övergripande färgpaletten för att uppnå önskad stämning.
* skärpning: Applicera den slutliga skärpningen för webben eller utskriften.
v. Experiment är nyckeln
Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kameravinklar. Det bästa sättet att lära sig är att öva och se vad som fungerar för dig. Studera arbetet med dina favoritmodefotografer och försök att återskapa sina belysningsstilar.
Lycka till och ha kul att skapa dina redaktionella! Kom ihåg att prioritera ett starkt koncept, ett bra team och en samarbetsatmosfär för bästa resultat.