Skapa ett lågt nyckelporträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt är dramatiska, humöriga och framkallar ofta en känsla av mysterium. De betonar skuggor och belyser endast specifika områden i ämnet och skapar en övertygande visuell. Så här uppnår du detta:
1. Planering och förberedelser:
* Välj ditt ämne: En person med intressanta funktioner och benstruktur kommer att göra ett lågmässigt porträtt ännu mer övertygande. Tänk på deras hårfärg och kläder - mörkare färger kommer att smälta in i skuggorna, medan ljusare färger kommer att markeras.
* Plats: En studioinställning erbjuder mest kontroll, men du kan också uppnå lågnyckel utseende hemma med rätt installation. Välj ett rum som enkelt kan bli mörkare.
* mörk bakgrund: Grundläggande! En svart tygbakgrund, en mörk vägg eller till och med en stor bit mörk kartong fungerar bra. Bakgrunden måste vara mörkare än ditt ämne.
* kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära mörka eller neutrala kläder som inte återspeglar mycket ljus.
* humör och posering: Diskutera önskad stämning med ditt ämne. Lågmässiga porträtt förmedlar ofta introspektion, allvar eller till och med en touch av melankoli. Posering kan stärka detta.
* Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är bäst för fullständig kontroll.
* Aperture: En bredare öppning (mindre F -nummer, som f/2.8 - f/5.6) kommer att skapa ett grunt djupdjup som isolerar ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en balanserad exponering, med tanke på din bländare och ISO -inställningar. Börja runt 1/125:e sekund och justera därifrån.
* vitbalans: Ställ in detta så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "volfram" för en varm inomhuslampa, "dagsljus" för naturligt ljus).
* mätningsläge: Experimentera med spotmätning eller utvärderande/matrismätning, med uppmärksamhet på höjdpunkterna i ditt ämne.
2. Belysningsinställning (nyckeln till lågmäld):
* Enkel ljuskälla är idealisk: Enkelhet är nyckeln. En enda ljuskälla skapar de mest dramatiska skuggorna.
* Hårt ljus: Använd en direkt, omodifierad ljuskälla (som en bar glödlampa, en speedlight utan diffusor eller en reflektor som pekas direkt på ämnet) för starka skuggor.
* Positionering av ljuset:
* Sidbelysning: Placera ljuset på sidan av ditt ämne (cirka 45-90 grader) för att skapa dramatiska skuggor över deras ansikte.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Att placera ljuset * bakom * ämnet och något åt sidan kan skapa en glödande kontur och separera dem från den mörka bakgrunden.
* Feathering ljuset: Om ljuset är för hårt, fjäder det genom att vinkla det något bort från motivets ansikte. Detta minskar höjdpunkternas intensitet.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* snoot: En Snoot fokuserar ljuset i en smal balk och skapar en liten, koncentrerad höjdpunkt.
* rutnät: Ett rutnät fäster sig vid en softbox eller en reflektor och begränsar spridningen av ljus och kontrollerar skuggorna.
* svarta flaggor/gobos: Använd svarta flaggor (stora bitar av svart material) för att blockera ljus och skapa djupare skuggor där du vill ha dem.
* Lätt utgång: Börja med en låg ljusutgång. Du kan alltid öka det, men det är svårare att ringa tillbaka från en utblåst höjdpunkt.
3. Tar skottet:
* fokus noggrant: Skarp fokus är kritiskt, särskilt med ett grunt djupfält. Fokusera på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* Observera höjdpunkterna och skuggorna: Var uppmärksam på var ljuset faller. Är höjdpunkterna för ljusa? Är skuggorna tillräckligt djupa? Justera din ljusposition och kraft därefter.
* Ta testbilder: Granska dina testbilder ofta och justera dina inställningar, lätt placering och motivets ställning efter behov.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika vinklar, ljuspositioner och poser.
* kommunicera med ditt ämne: Ge feedback och riktning för att hjälpa dem att slappna av och uttrycka önskad känsla.
4. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller ett gratis alternativ som GIMP.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den övergripande exponeringen för att uppnå en mörkare bild, men var försiktig så att du inte krossar skuggorna helt.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare betona skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att förhindra att de överexponeras.
* skuggor: Fördjupa skuggorna för en humörare utseende.
* svarta: Öka de svarta för att skapa riktiga svarta områden i bilden.
* Lokala justeringar (förfining):
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden ytterligare.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer, särskilt runt ögonen.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att jämna ut bilden.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt, vilket kan ytterligare förbättra drama.
Tips för framgång:
* övning: Låg nyckelbelysning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt skapade av andra fotografer. Var uppmärksam på deras belysning, posering och redigeringstekniker.
* iterate: Kontinuerligt experimentera och förfina din strategi tills du uppnår önskat utseende.
* mindre är mer: Motstå lusten att överlätta eller överredigera. Skönheten i lågmälda porträtt ligger i deras enkelhet och återhållsamhet.
* Tänk på historien: Låt belysningen och skuggorna hjälpa till att berätta en historia om ditt ämne.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fängslande och dramatiska lågmälda porträtt. Lycka till!