1. Planering och förberedelser:
* Ämnesöverväganden:
* kläder: Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden och isolera ansiktet ytterligare. Lättare eller ljusare kläder kommer att dyka upp mot mörkret och skapa kontrast. Tänk på strukturer som sammet, siden eller spets för ökat visuellt intresse.
* Hudton: Förstå hur ditt ämnes hudton kommer att interagera med ljuset. Rättvis hud kommer att kräva mer noggrann kontroll för att undvika överexponering.
* frisyr: Frisyrer som ramar ansiktet väl och undviker att blanda i bakgrunden är idealiska.
* Plats:
* Utrymme: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset effektivt. En studio är idealisk, men ett rum med blackout -gardiner kan fungera.
* Mörker: Målet är att få bakgrunden att se helt svart på fotografiet. Detta innebär att eliminera alla ljus som reflekterar av det.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuellt läge fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
* Svart bakgrund: Alternativ inkluderar:
* tyg: Svart sammet, muslin eller pappersbakgrunder.
* målar: En väggmålad matt svart.
* Avstånd: Använd tillräckligt med avstånd mellan ämnet och all bakgrund som gör att bakgrunden kan falla i skugga.
* Ljuskälla:
* strobe/blixt: Studiostrober med modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) erbjuder mest kontroll.
* Speedlight/flash: Varma skoblinkar kan användas utanför kameran med triggers.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller andra kontinuerliga ljuskällor kan fungera, men de är vanligtvis mindre kraftfulla och kräver högre ISO -inställningar.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Liknar en softbox men ofta mindre exakt.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer riktat, fokuserat ljus med en mjuk kant.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och lysa upp motivets ansikte. (Vit, silver eller guld)
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla.
* triggers (om du använder flash utanför kameran): För att trådlöst utlösa din blixt.
* Valfritt:
* gobo (gå mellan optik): Att forma ljuset ytterligare.
* Hårljus: För att lägga till separering mellan motivets hår och bakgrunden.
* V-flats (svartvitt): Stora svartvita brädor för att kontrollera spill och studsa ljus.
2. Ställa in scenen:
* Bakgrundsplacering: Placera den svarta bakgrunden bakom ämnet. Ju längre bort bakgrunden är, desto lättare blir det att hålla det mörkt. Sikta på minst 6-8 fot om möjligt.
* Ämneplacering: Placera motivet framför bakgrunden och lämna tillräckligt med utrymme så att ljuset på ämnet inte spillas på bakgrunden.
* Lätt placering: Detta är avgörande!
* One Light Setup (enklast): Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något åt sidan. Lägg till en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* Två ljusinställning: Använd ett ljus som ditt huvudljus och det andra som ett fyllningsljus, placerat för att minska hårda skuggor. Alternativt använder du ett andra ljus som hårljus.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset genom att rikta det något bort från ämnet. Detta gör att ljusets kant kan falla på motivet och skapa en mjukare och mer gradvis övergång.
* meter ljuset: Använd en ljusmätare för att exakt mäta ljuset som faller på ditt ämne. Detta säkerställer korrekt exponering. Om du inte har en ljusmätare använder du kamerans histogram för att utvärdera exponeringen.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge rekommenderas för maximal kontroll.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden ytterligare och isolera ämnet.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset i rummet. Vanligtvis vill du använda en slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e eller 1/250:e sekund). Snabbare slutarhastigheter kan användas om du använder höghastighetssynkronisering (HSS) med kompatibla blixtar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt för precision.
4. Tar bilderna:
* testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var noga med:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat? Använd histogrammet för att kontrollera för klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
* belysning: Är skuggorna för hårda? Justera ljusets position eller lägg till en reflektor.
* bakgrund: Är bakgrunden verkligen svart? Om inte, justera ljusets position eller öka avståndet mellan motivet och bakgrunden. Minska omgivande ljus.
* Fokus: Är ämnet i fokus?
* Komponera noggrant: Tänk på hur du vill rama in ämnet. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* Direkt ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga anvisningar om posering och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
5. Efterbehandling (redigering):
* nivåer/kurvor: Justera nivåerna eller kurvorna för att finjustera kontrasten och ljusstyrkan. Se till att bakgrunden förblir helt svart.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och uppmärksamma ämnets funktioner.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning i ögonen och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp digitalt brus.
Tips och tricks:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre bakgrunden är från ämnet, desto lättare blir det att hålla det mörkt.
* Lätt nedfall: Förstå hur lätt nedfall fungerar. Ljusintensiteten minskar med avståndet. Genom att hålla bakgrunden långt borta kan du se till att ljuset som träffar ämnet inte når bakgrunden.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare är ovärderlig för att exakt mäta ljus och uppnå konsekventa resultat.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker.
* Övervaka ditt histogram: Håll ett öga på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Du vill att bakgrundspixlarna är grupperade hela vägen till vänster, vilket indikerar ren svart.
* Rengör linsen: En ren lins är avgörande för skarpa, tydliga bilder.
* Se upp för spillljus: Se till att ljuskällan som riktar sig mot ämnet inte träffar bakgrunden. Flaggor eller ladugårdar kan hjälpa till med detta.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk och elegant svart bakgrund. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul!