Skapa ett lågmässigt porträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt är dramatiska, humöriga och kännetecknas ofta av djupa skuggor och ett litet område med starkt ljus som belyser ämnet. Här är en steg-för-steg-guide som hjälper dig att skapa fantastiska lågmälda porträtt:
1. Planering och förberedelser:
* koncept: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig vilken typ av humör du vill framkalla. Tänk på historien du vill berätta. Är det mystiskt, kraftfullt, introspektivt? Detta kommer att informera din belysning, posering och övergripande estetik.
* Ämne och kläder: Kommunicera din vision till din modell. Mörka kläder är viktiga. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera från motivets ansikte och den övergripande stämningen. Tänk svart, djupa blues, mörka gröna, bruna.
* Miljö: Välj en mörk eller lätt kontrollerbar miljö. En studio är idealisk, men du kan också använda ett rum med blackout -gardiner eller skjuta på natten. Nyckeln är att eliminera eller minimera omgivande ljus.
* redskap:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar.
* lins: En lins med en bredare bländare (f/2.8 eller bredare) är fördelaktigt för att isolera motivet och skapa grunt fältdjup. Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är ett bra val.
* Ljuskälla: Du behöver en kontrollerbar ljuskälla.
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll över kraft och riktning. En softbox eller skönhetsrätt kan modifiera ljuset.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbara och prisvärda än studiostrober.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, liten rampljus): Ger en konstant ljuskälla, vilket gör det lättare att se effekten i realtid. Använd ett ljus med justerbar kraft/ljusstyrka.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus än en softbox, men ändå smickrande.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle. Perfekt för att skapa en dramatisk spotlight -effekt.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus och förhindra spill på bakgrunden.
* reflektor (mörk): Ett svart skumkärnbräda eller liknande kan användas för att absorbera och minska ljuset, förbättra skuggorna.
* stativ (rekommenderas): Hjälpsam, särskilt om du använder långsammare slutartid för att kontrollera omgivande ljus.
2. Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta infödda ISO på din kamera (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om du kämpar för att få tillräckligt med ljus, men försök att undvika att gå för högt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Något mindre öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att öka fältets djup. Tänk på ämnets funktioner när du ställer in bländaren. Vill du ha deras ögonfransar i fokus? Använd en mindre bländare.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. I ett mörkt rum kan du använda en snabbare slutartid (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare) för att eliminera eventuellt omgivande ljus. Om du är i ett rum med lite omgivande ljus, börja med en snabbare slutartid och sedan långsamt öka den tills bakgrunden är så mörk som du vill att den ska vara. Gå inte för långsamt om du håller handen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla. Använd Flash -inställningen om du använder en blixt eller justera den manuellt om du använder ett kontinuerligt ljus. Fotografering i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning till mätare från ämnets ansikte. Justera din exponeringskompensation efter behov för att säkerställa att deras ansikte är korrekt exponerat.
3. Belysningsinställning:
Detta är den viktigaste delen. Målet är att skapa ett litet ljusområde och massor av skuggor. Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* One Light Source - Endast nyckellampa:
* Placera en enda ljuskälla något åt sidan och något framför ditt ämne.
* Vinka ljuset nedåt något för att skapa dramatiska skuggor i ansiktet.
* Använd en snoot eller rutnät för att begränsa spridningen av ljus och skapa en strålkastareffekt.
* Alternativt kan en softbox ge ett mjukare, mer smickrande ljus.
* en ljuskälla med reflektor (valfritt):
* Använd samma inställning som ovan, men placera en svart reflektor (eller mörkt bräde) på motsatt sida av ljuset. Detta kommer att absorbera en del av ljuset och ytterligare mörkare skuggorna.
* kantljus (bakgrundsseparation):
* Placera ett andra, mindre kraftfullt ljus bakom ditt ämne och riktade mot ryggen och axlarna. Detta skapar ett subtilt kantljus som skiljer dem från bakgrunden. Var försiktig så att du inte gör det för ljust.
Tips för belysning:
* Start Dark: Det är lättare att lägga till ljus än att subtrahera det. Börja med din ljuskälla vid en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Feathering ljuset: "Fjäder" hänvisar till att vinkla ditt ljus så att kanten på ljusstrålen faller på ditt ämne snarare än mitten. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Experiment: Prova olika lätta placeringar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och det utseende du går efter.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna. Är de för hårda? Faller de på rätt plats? Justera ditt ljus i enlighet därmed.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan ljuset och motivet. Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset och ju längre bort, desto svårare.
4. Posing:
* Direkt blicken: Där ditt ämne ser ut kan drastiskt förändra stämningen i porträttet. Ett direkt blick mot kameran kan vara kraftfull och engagerande, medan man ser till sidan kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan skapa en känsla av kraft.
* händer: Var uppmärksam på ditt ämnes händer. De kan användas för att ge känslor och intresse för porträttet. Undvik att ha dem besvärligt att hänga på sina sidor. De kan placeras nära ansiktet, i fickorna eller knäppas ihop.
* Kroppsspråk: Tänk på hur ditt ämne är placerat. Slouching kan förmedla sorg, medan stående högt kan antyda förtroende.
* Ansiktsuttryck: Den viktigaste delen är ansiktsuttrycket. Vägleda ditt ämne för att uttrycka den känsla du är ute efter. Subtila uttryck kan vara mycket effektiva i lågmälda porträtt.
5. Tar bilderna:
* Ta dig tid: Skynda dig inte. Ta flera bilder med små variationer i inställningar för posering, belysning och kamera.
* Granska dina bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se till att du får de resultat du vill ha. Var uppmärksam på exponering, sammansättning och skärpa.
6. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Om du sköt in rå, börja med att justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och höjdpunkterna i din råa processor (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att skapa önskad stämning. Ta ner höjdpunkterna och lyft skuggorna något om det behövs för att avslöja detaljer.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att säkerställa ett bra tonområde.
* skärpning: Applicera lite skärpning för att få fram detaljerna i ämnets ansikte.
* dodge and Burn (valfritt): Använd Dodge och Burn -tekniker för att ytterligare skulptera ljuset och skuggorna i din bild. Du kan lysa upp ögonen och andra nyckelfunktioner och mörkare områden för att skapa mer djup.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgerna för att ytterligare förbättra stämningen. En desaturerad eller något varm ton kan fungera bra för lågmälda porträtt.
Nyckel takeaways:
* Kontrollera ljuset: Det viktigaste elementet är att kontrollera ljuset och minimera omgivande ljus.
* Mörka kläder och bakgrund: Väsentligt för en lågmäld utseende.
* betoning på skuggor: Omfamna skuggorna och använd dem för att skapa djup och drama.
* Ämnesanslutning: Anslut till ditt ämne och vägled dem för att uttrycka önskad känsla.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och posera för att hitta vad som fungerar bäst.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och stämningsfulla lågmälda porträtt! Lycka till!