Förstå Dodge och Burn
* dodge: Lättar områden, får fram höjdpunkter och skapar en känsla av ljusstyrka.
* Burn: Mörknar områden, lägger till skuggor, definierar former och skapar djup.
Varför använda grå lager?
* Icke-förstörande: Du ändrar inte direkt de ursprungliga bildpixlarna. Alla förändringar sker på ett separat lager, så att du kan justera intensiteten, blandningsläget och opaciteten utan att skada originalet.
* Precision: Du har fin kontroll över var och hur mycket du undviker och bränner.
* Flexibilitet: Lätt att justera, ångra eller ändra dig om effekterna.
Steg för att undvika och bränna med grå lager
1. Öppna din bild:
* Öppna porträttet du vill förbättra i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager:
* Gå till `lager> Nytt> lager ...` eller använd genvägen `ctrl+shift+n` (Windows) eller` cmd+shift+n` (Mac).
* I dialogrutan "Ny lager":
* Namnge lagret något beskrivande, som "Dodge &Burn." Du kanske vill skapa separata lager för Dodge och Burn, men att börja med ett är bra.
* avgörande: Ändra -läget till overlay , mjukt ljus eller livligt ljus . Overlay är en bra utgångspunkt. Mjukt ljus är mer subtilt. Livet ljus är det mest intensiva.
* Kontrollera rutan som säger "Fyll med överlag-neutral färg (50% grå)" . Detta fyller automatiskt skiktet med nödvändig grå.
* Klicka på "OK".
3. Välj dina verktyg:
* borstverktyg (B): Detta är det vanligaste verktyget.
* opacitet: Börja med en mycket låg opacitet (t.ex. 3-10%). Detta förhindrar att överdriva det och möjliggör gradvis byggande av effekten.
* flöde: Håll också flödet lågt (t.ex. 3-10%). Flödet styr hur snabbt färgen appliceras när du flyttar borsten.
* Hårdhet: Använd en mjuk borste (hårdhet 0%) för smidiga övergångar.
* Storlek: Justera borststorleken efter behov för att passa de områden du arbetar med. Mindre borstar är för detaljarbete.
* rundhet/vinkel: Justera borsten för att bättre passa formen på de områden du målar i.
4. dodge (Lighten):
* Se till att ditt Dodge &Burn -lager är valt.
* Ställ in förgrundsfärgen på vit (eller en mycket ljusgrå om du vill ha en mindre intensiv effekt). Du kan snabbt byta till vit genom att trycka på "D" -knappen och sedan "X" för att byta förgrund och bakgrundsfärger.
* försiktigt Måla över de områden du vill bli lättare.
* Vanliga områden att undvika:
* Höjdpunkter i ansiktet (kindben, näsbrygg, panna)
* Catchlights in the Eyes
* Områden som naturligtvis får mer ljus
* Använd korta, lätta slag. Att bygga upp effekten gradvis är nyckeln.
* Zooma in för att se detaljerna.
5. Burn (mörkare):
* Ställ in förgrundsfärgen på svart (eller en mörkgrå). Tryck på "X" för att byta förgrund och bakgrundsfärger.
* försiktigt Måla över de områden du vill mörkna.
* Vanliga områden att bränna:
* Skuggor under kindbenen, näsan och hakan
* Ögonfransar och ögonbrynen
* Områden där ansiktet naturligtvis går tillbaka
* För att definiera käken
* Återigen, använd korta, lätta slag.
6. förfina och justerar:
* opacitet: Justera opaciteten hos Dodge &Burn -lagret för att kontrollera effektens totala intensitet. Lägre opacitet för en mer subtil effekt.
* blandningsläge: Experimentera med olika blandningslägen (överlägg, mjukt ljus, levande ljus, etc.) för att se vilken som ger dig önskat resultat. Mjukt ljus är ofta ett bra val för ett mer naturligt utseende.
* borstinställningar: Ändra penselstorleken, opaciteten och flödet efter behov för olika områden på bilden.
* maskering: Om du har undvikit eller bränt ett område för mycket, lägg till en lagermask (lager> Lagermask> avslöja alla) för Dodge &Burn -lagret. Måla sedan med svart på masken för att dölja effekten i dessa områden och måla med vitt för att avslöja den. Detta är ett bra sätt att korrigera misstag.
* nivåer/kurvor: Du kan lägga till A-nivåer eller kurvor justeringslager * klippta * till Dodge &Burn-lagret (Alt/alternativklick mellan justeringsskiktet och Dodge &Burn-lagret i lagerpanelen för att klämma fast det). Detta gör att du kan finjustera den övergripande ljusstyrkan eller kontrasten i Dodge &Burn-effekten utan att påverka den ursprungliga bilden.
7. zooma ut och kontrollera:
* Zooma regelbundet ut för att se den totala effekten av din undvikande och brinnande. Det är lätt att gå vilse i detaljerna och överdriva det. Var uppmärksam på hur ljuset och skuggorna arbetar tillsammans för att forma ansiktet.
8. Upprepa och förfina:
* Dodge and Burn är en iterativ process. Fortsätt förfina effekterna tills du är nöjd med resultatet.
Tips för effektiv Dodge och Burn
* Subtilitet är nyckeln: Den bästa Dodge och Burn är nästan osynlig. Målet är att förbättra, inte att skapa ett helt nytt utseende. Undvik hårda övergångar eller alltför ljusa/mörka områden.
* Förstå belysning: Var uppmärksam på det befintliga ljuset i din bild. Dodge och Burn bör förbättra den naturliga belysningen, inte skapa konstgjorda skuggor eller höjdpunkter.
* Arbeta i små steg: Börja med mycket låg opacitet och flöde. Det är mycket lättare att lägga till mer än att ta bort.
* Studieexempel: Titta på professionellt retuscherade porträtt för att se hur de använder Dodge och Burn. Var uppmärksam på placeringen av höjdpunkter och skuggor.
* Använd en grafiktablett (valfritt men rekommenderat): En grafiktablett ger dig mycket bättre kontroll över tryckkänsligheten, så att du kan skapa smidigare och mer naturliga övergångar.
* övning: Dodge och Burn tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Överväg frekvensseparation: Dodge och Burn är ofta parad med frekvensseparation för retuschering av huden. Frekvensseparation gör att du kan släta hudstrukturen utan att påverka de underliggande tonerna och färgerna.
* Använd klippmasker: Om du bara vill att Dodge och Burn ska påverka det underliggande lagret, använd en klippmask (högerklicka på Dodge &Burn-lagret och välj "Skapa klippmask").
Exempel Områden för att undvika och bränna (allmänna riktlinjer):
* dodge:
* ögon: Catchlights, Under-Eye Area (för att lysa upp skuggor)
* näsa: Bro, tips
* kinder: Höga punkter av kindbenen
* pannan: Panncentrum
* läppar: Cupids båge, mitten av läppen
* hår: Strängar som fångar ljuset
* Burn:
* ögon: Ögonfransar, ögonbrynen, veck i ögonlocken
* näsa: Näsans sidor
* kinder: Under kindben (för att definiera)
* pannan: Tempel
* läppar: Munhörnen
* hår: Områden som är naturligt skuggade
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du använda grå lager för Dodge och Burn för att skapa fantastiska och professionella porträtt i Photoshop. Kom ihåg att prioritera subtilitet och arbeta i små steg för att uppnå de mest naturliga och smickrande resultaten.