1. Inkludera igenkännbara objekt av känd storlek (den klassiska metoden)
* Människor: Detta är den vanligaste och effektiva metoden. En person som står nära en bergskedja, ett gigantiskt träd eller med utsikt över en dal ger omedelbart en känsla av skala eftersom tittarna i sig förstår den ungefärliga storleken på en människa. Experiment med:
* Placering: Tänk på platsen för personen. Dvärgas de av landskapet, eller interagerar de med det?
* pose: Deras hållning kan ytterligare betona skalan. Att titta upp, peka eller helt enkelt stå still kan alla skapa olika effekter.
* kläder: Ljusa färger kan få dem att sticker ut och dra tittarens öga mot skalelementet.
* djur: I likhet med människor kan djur som får, kor eller till och med små fåglar ge sammanhang för omgivningens storlek.
* fordon: En bil, lastbil eller till och med en båt på en sjö kan hjälpa till att illustrera den stora delen.
* Byggnader/strukturer: En liten stuga, en ensam fyr eller resterna av en gammal stenmur kan markera scenen och lägga till en konkret referenspunkt.
2. Använd perspektiv
* linjärt perspektiv: Använd ledande linjer som vägar, floder, staket eller rader av träd för att dra tittarens öga djupt in i scenen. De konvergerande linjerna skapar en känsla av avstånd, och föremålen blir mindre på avstånd betonar skalan.
* atmosfäriskt perspektiv (flygperspektiv): Detta hänvisar till atmosfärens effekt på föremål på avstånd. Saker längre bort tenderar att:
* Förlora kontrast: De verkar mindre skarpa och har mindre definierade kanter.
* desatureure: Färger blir dämpade och mindre livliga.
* skift i ton: Ofta tar de på sig en blåaktig eller gråaktig nyans. Utnyttja detta genom att komponera bilder som inkluderar lager av avlägsna funktioner som successivt uppvisar dessa effekter.
* tvingat perspektiv: Mer av ett trick, men kan vara effektivt. Genom att noggrant placera kameran och föremål i förgrunden och bakgrunden kan du manipulera tittarens uppfattning om storlek.
3. Välj rätt lins och kameravinkel
* vidvinkellins: Dessa linser är utmärkta för att fånga stora landskap. De kan överdriva förgrunden och få avlägsna element att verka ännu mindre, vilket förbättrar skalans känsla. Var medveten om distorsion, särskilt nära ramens kanter.
* teleobjektiv (används strategiskt): Även om det ofta är förknippat med att komprimera scenen, kan telelinser också användas för att betona den stora storleken på ett upprepande mönster eller en avlägsen, imponerande funktion. De kan isolera och lyfta fram detaljer som skulle gå förlorade med en vidvinkelobjektiv.
* låg vinkel: Fotografering från en låg vinkel kan göra att förgrundselement verkar större och mer dominerande, och betonar höjden på berg, träd eller andra vertikala element.
* Hög vinkel: Fotografering från en hög utsiktspunkt kan avslöja ett landskapets vida och betona rymdets enorma.
4. Var uppmärksam på ljus och skugga
* Sidbelysning: Tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen rakar ljus över landskapet och skapar dramatiska skuggor som accentuerar strukturer och konturer. Detta belyser scenens tredimensionalitet och kan betona skalan på funktioner som bergsryggar.
* bakgrundsbelysning: Silhuetting ett ämne mot en ljus himmel eller en solnedgång kan skapa en kraftfull skalakänsla, särskilt om silhuetten är ett igenkännligt föremål som ett träd eller en bergskedja.
* Molntäckning: Moln kan ge en känsla av skala genom att interagera med landskapet. Leta efter höga cumulusmoln som dvärgar bergen nedan, eller tunna, vittiga moln som sträcker sig över himlen.
5. Komposition är nyckeln
* Rule of Thirths: Centrera inte alltid horisonten. Att placera den längs den övre eller nedre tredjedelen av ramen kan betona antingen himlen eller förgrunden och påverkar uppfattningen av skala.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att uppmärksamma dess storlek. Ett litet föremål omgiven av en vidsträckt himmel eller land kommer att visas ännu mindre.
* Framing: Använd naturliga element som träd, stenformationer eller bågar för att rama in scenen och dra tittarens öga till huvudämnet. Detta kan också skapa en känsla av djup och skala.
* lager: Skapa en känsla av djup genom att inkludera element i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden. Detta hjälper tittaren att förstå de rumsliga förhållandena mellan föremålen och bidrar till den övergripande skalan.
6. Efterbehandlingsöverväganden
* Kontrastjustering: Ökande kontrast kan förbättra separationen mellan förgrunds- och bakgrundselement, vilket gör atmosfäriskt perspektiv mer uttalat.
* tydlighet/struktur: Att justera dessa skjutreglage kan förbättra detaljer i förgrunden och mellangrunden, samtidigt som bakgrunden lämnar något mjukare, vilket ytterligare betonar djup och skala.
* Färgklassificering: Subtila färgjusteringar kan förbättra stämningen och bidra till den övergripande skalan. Till exempel kan det förbättra atmosfäriskt perspektiv att lägga till en liten blå nyans till de avlägsna elementen.
* dodge and Burn: Selektivt ljusare och mörkare områden i bilden kan dra tittarens öga till specifika element och förbättra känslan av djup.
Nyckel takeaways:
* Planera framåt: Tänk på hur du vill förmedla skala innan du ens tar fotot.
* Experiment: Prova olika linser, vinklar och kompositioner för att se vad som fungerar bäst för scenen.
* Var tålamod: De bästa ljus- och väderförhållandena förekommer ofta vid soluppgång och solnedgång, så var beredd att vänta på rätt ögonblick.
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar dessa tekniker, desto bättre blir du att skapa landskapsfoton som verkligen fångar naturens storhet.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa fantastiska landskapsfoton som transporterar tittare till scenen och ger dem en kraftfull känsla av skalan och underverket i den naturliga världen.