i. Kärnkoncept:Förstå ljus och skugga
* betoning på form och form: Skuggfotografering handlar inte bara om mörker; Det handlar om att använda ljus och mörkt för att skulptera motivets ansikte och kropp, betona funktioner och skapa humör.
* Kontrast är nyckeln: Dramatiska porträtt förlitar sig på hög kontrast - ljusa höjdpunkter och djupa skuggor. Detta skapar en visuellt slående bild.
* Riktningsljus: Riktningen för ljuskällan är avgörande. Sidobelysning är den vanligaste och effektiva för att skapa dramatiska skuggor. Ljus som kommer direkt framför eller bakom ger dig sällan det djup du behöver för den här stilen.
* humör och känslor: Skuggor kan förmedla mysterium, intensitet, sårbarhet eller till och med rädsla, beroende på hur de används. Tänk på den känsla du vill framkalla.
ii. Utrustning du troligt kommer att behöva (eller det hjälper)
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett bra manuellt läge) fungerar. Du måste kunna styra bländare, slutartid och ISO.
* lins:
* En prime -lins (som en 50 mm eller 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av dess skärpa och förmåga att skapa grunt fältdjup.
* En zoomobjektiv kan också fungera och erbjuder mer flexibilitet i inramning.
* Ljuskälla:
* naturligt ljus: Ett enda fönster är en utmärkt källa till riktningsljus. Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som kan skapa subtila skuggor, medan direkt solljus kan skapa hårdare, mer dramatiska skuggor.
* Artificial Light:
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt och kontrollerbart ljus. Du behöver troligen modifierare.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar än en strobe, men mindre kraftfull. Fortfarande mycket användbar, särskilt utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus: (LED -panel, skrivbordslampa, etc.) Lättare att se skuggorna när du placerar ljuset, vilket gör det bra för nybörjare. Se bara till att det är tillräckligt ljust.
* Ljusmodifierare (väsentligt för att forma ljus):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus (skjutning eller reflekterande).
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar mycket dramatiska, lokala höjdpunkter.
* gobo (gå mellan objekt): Ett svart kort eller annat ogenomskinligt objekt som används för att blockera ljus och skapa specifika skuggmönster. Du kan göra dessa från skumkärnan eller kartongen.
* reflektor (vit eller silver): Studsar ljuset tillbaka i skuggorna, mjukar dem och lägger till fyllningsljus. Svarta reflektorer absorberar ljus och ökar kontrasten.
* bakgrund:
* En vanlig, mörk bakgrund (svart tyg, vägg eller papper) används ofta för att förbättra drama. Du kan dock också använda strukturerade bakgrunder för att ge intresse.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kameraskakning när du trycker på slutarknappen.
* valfria rekvisita: Tyger, smycken eller andra föremål att lägga till porträttets berättelse.
iii. Skjuttekniker:Skapa dramatiska skuggor
1. Positionering av ljuskällan:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av motivet. Ljusets vinkel bestämmer skuggans längd och intensitet. Experimentera!
* bakgrundsbelysning: Kan skapa en silhuett, som är en form av skuggfotografering. Ämnet är mörkt mot en ljus bakgrund.
* toppbelysning (mindre vanligt): Kan skapa djupa skuggor under ögonen och hakan, ofta anses vara mindre smickrande, men kan användas för specifika effekter.
2. Kontrollera ljuset (med modifierare):
* mjukgör ljuset: Använd en softbox eller ett paraply för att skapa mjukare skuggor. Detta är bra för ett mer subtilt, elegant utseende.
* härdar ljuset: Använd en bar glödlampa eller en snoot för hårda, dramatiska skuggor. Detta är bra för att skapa ett starkt, vild utseende.
* Blockeringsljus: Använd en gobo för att skapa specifika skuggmönster i ansiktet. Du kan klippa ut former i Gobo för att skapa intressanta mönster.
3. med reflektorer:
* Lägg till fyllningsljus: Använd en vit eller silverreflektor på motsatt sida av ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och avslöja mer detaljer. Ju närmare reflektorn, desto mer fylld.
* Ökande kontrast: Använd en svart reflektor (eller "negativ fyllning") för att absorbera ljus och fördjupa skuggorna.
4. Ämnespositionering:
* Vänd huvudet: Låt ämnet vända huvudet något för att skapa mer intressanta skuggor i ansiktet.
* handplacering: Ämnet's händer kan användas för att skapa skuggor i ansiktet eller kroppen.
* posering: Experimentera med olika poser för att se hur ljuset och skuggorna interagerar med kroppen.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra din modell att förmedla den känsla du siktar på.
5. kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* Aperture:
* En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar ämnet. Bra för porträtt.
* En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) skapar ett djupare fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Snabbare slutarhastigheter för ljusare ljus, långsammare för mörkare ljus. Var medveten om rörelse oskärpa (använd ett stativ vid behov).
* iso: Håll så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in för att matcha ljuskällan (t.ex. "Daylight" för naturligt ljus ", volfram" för glödljus). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning för att exakt exponera för motivets ansikte.
6. Fokusering: Fokusera noggrant på motivets ögon. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
iv. Efterbehandling (redigering för påverkan)
* råformat: Skjut i råformat för att behålla flest bilddata för redigering.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna.
* Ljusstyrka/exponeringsjusteringar: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* skuggor och höjdpunkter: Justera dessa för att få fram detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra dramaet och ta bort distraktioner från färg.
* dodge and Burn: Använd dessa verktyg för att selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att ytterligare skulptera ljuset och skuggorna.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
v. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och manipulera ljus.
* Studieexempel: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar hur de använder ljus och skugga.
* kommunicera med din modell: Hjälp dem att förstå det utseende du försöker uppnå och vägleda dem med att posera och uttrycka.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små detaljer, som huvudvinkeln eller placeringen av en hand, kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* Rengör linsen: Smudges och damm på linsen kan skapa oönskade artefakter i dina bilder, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper (tappar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
Exempel på fotograferingsscenario (du kan se detta i en video):
1. Setup: Ställ in en svart bakgrund i ett rum med ett enda fönster.
2. Modell: Placera din modell några meter från fönstret.
3. Ljus: Fönstret är din huvudsakliga ljuskälla.
4. Positionering: Låt modellen vända ansiktet något mot fönstret för att skapa skuggor på motsatt sida av ansiktet.
5. Reflektor: Använd en vit reflektor på skuggsidan för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
6. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, välj en bred bländare (t.ex. f/2.8), justera slutartiden och ISO för att uppnå en korrekt exponering och fokusera på modellens ögon.
7. skjut! Ta flera bilder, experimentera med olika poser och uttryck.
8. Redigera: Redigera bilderna i Lightroom eller Photoshop, justera kontrast, ljusstyrka, skuggor och höjdpunkter.
Genom att följa dessa tekniker kan du skapa dramatiska och övertygande porträtt som använder ljus och skugga för att berätta en historia och framkalla känslor. Lycka till! Kom ihåg att experiment är nyckeln.