i. Förstå neutrala toner och deras betydelse:
* Vad är neutrala toner? Neutrala toner är färger som saknar starka kromatiska nyanser (mättnad). Tänk på vita, svarta, gråa, bruna, beiges och vissa dämpade versioner av andra färger. De ger en lugnande och jordningseffekt.
* Varför är de viktiga för realistisk redigering?
* Mimic Natural Light: Naturligt ljus innehåller ofta subtila, desaturerade färger, särskilt i skuggor och höjdpunkter. Alltför mättade färger kan göra att ett landskap ser konstgjorda och orealistiska ut.
* Balans: Neutrala toner fungerar som ett visuellt ankare och balanserar de mer livliga färgerna i en scen (t.ex. grönt bladverk, blå himmel).
* Markera form och textur: Genom att minimera färgdistraktioner uppmärksammar neutrala toner på former, strukturer och detaljer i ditt landskap.
* väcker humör: Subtila förändringar i neutrala toner (t.ex. en något svalare grå i en molnig himmel) kan dramatiskt påverka stämningen på ett foto.
ii. Fotografering för neutrala toner (tips i kameran):
* vitbalans: Noggrann vitbalans är avgörande. Använd ett grått kort i fältet för att ställa in en anpassad vitbalans, eller använd inställningen "Auto" i din kamera och justera det senare i efterbehandlingen.
* Exponering: Korrekt exponering är nyckeln. Undvik överdrivet överexponering eller underexponering, eftersom det kan göra det svårare att återställa neutrala toner vid efterbehandling. Använd ditt histogram för att vägleda dig.
* råformat: Skjut alltid i råformat. RAW-filer innehåller mer färginformation och dynamiskt intervall än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet för att justera toner i efterbehandling utan att införa artefakter.
* Tänk på väderförhållandena: Molniga eller molniga dagar ger ofta mer neutralt och diffus ljus, vilket gör det lättare att fånga subtila toner.
* polariserande filter: Polariserande filter kan minska bländning och reflektioner och avslöja mer riktiga färger och tonalbalans i landskapet.
iii. Redigering med neutrala toner (steg-för-steg guide):
Den här guiden antar att du använder en fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande. De specifika namnen på skjutreglage kan variera, men koncepten är desamma.
1. Inledande justeringar (globala justeringar):
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå en naturlig färgtemperatur. Använd verktyget "Eyedör" och klicka på ett neutralt område (grå sten, snö, etc.) för att få en bra utgångspunkt.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka för att uppnå ett balanserat histogram.
* kontrast: Öka något kontrast för att lägga till definition. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och öppna mörka skuggor. Använd Highlight och Shadow Sliders försiktigt för att undvika att skapa ett "platt" utseende.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna. Håll ner Alt (alternativet på Mac) -tangenten medan du drar "Whites" -reglaget till höger tills du ser några klippta pixlar. Gör samma sak med skjutreglaget "svarta", dra till vänster. Detta maximerar dynamiskt intervall.
2. tonjusteringar (HSL/färgjusteringar):
* nyans: Undvik i allmänhet stora nyansskift. Fokusera på subtila justeringar för att korrigera färggjutningar eller få fram specifika toner. Till exempel kan du något skifta de gröna nyanserna för att få lövverk att se mer naturliga ut.
* mättnad: Det är här neutrala toner är avgörande. Minska bildens övergripande mättnad, särskilt i "gröna", "blå" och "gula" kanaler. Lite mättnad går långt. Fokusera på omättande områden som ser alltför levande eller onaturliga. Överväg att desaturera röda och apelsiner på himlen något för att göra det mer realistiskt.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Till exempel kan du lysa upp blues på himlen eller mörkna de gröna i lövverket. Subtila justeringar är nyckeln.
3. selektiva justeringar (lokala justeringar):
* Graderade filter: Använd graderade filter för att justera exponeringen och färgen på himlen eller förgrunden. Minska gradvis mättnaden och tillsätt en touch av blått eller grått till himlen för ett mer realistiskt utseende. På liknande sätt, tillsätt värme och subtil desaturation i förgrunden.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en borste för att mörkna och desaturera distraherande områden eller för att lysa upp och lägga till subtil värme till kontaktpunkter. Fjäder kanterna på dina borstval för smidiga övergångar.
* radiella filter: Använd radiella filter för att uppmärksamma ett specifikt ämne.
4. Tonkurva:
* subtila kurvor: Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för finjusteringskontrast och tonalbalans. Skapa en liten S-kurva för att lägga till kontrast, eller skapa en plattare kurva i höjdpunkterna för att tämja ljusa områden.
* kanalkurvor: Använd enskilda färgkanalkurvor (röd, grön, blå) för mycket exakt färgkorrigering. Till exempel kan du minska de röda i höjdpunkterna för att motverka en magenta -roll.
5. SHAPTING &BUSE REDUCTION:
* skärpning: Applicera skärpning sparsamt. Överskärning kan skapa artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut. Fokusera på skärpning av detaljer i förgrunden och huvudämne.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering efter behov, särskilt i skuggorna. Överdriven brusreducering kan mjukgöra bilden och minska detaljer.
6. Färggradering (subtila skift):
* Subtil toning: Använd färgklassificeringsverktyg (delad toning eller färghjul) för att lägga till mycket subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel kan du lägga till en touch av coolt blått till skuggorna och en touch av varm gul till höjdpunkterna skapa en behaglig och naturlig kontrast. Håll dessa tillägg mycket subtila.
* Slå upp tabeller (LUTS): Medan vissa LUTS kan skapa dramatiska effekter, leta efter mer subtila LUT:er som är utformade för att förbättra naturliga toner eller ge filmliknande färgåtergivningar. Minska LUT:s opacitet om den är för stark.
7. Slutkontroller och justeringar:
* Steg bort: Ta en paus från att redigera och kom tillbaka med nya ögon.
* före/efter jämförelse: Jämför regelbundet den redigerade bilden med originalet för att säkerställa att du inte överdriver den.
* Kontrollera olika skärmar: Visa bilden på olika bildskärmar eller enheter för att säkerställa att färgerna och tonerna ser konsekventa ut.
iv. Viktiga principer för att uppnå realism:
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik överbehandling. Subtila justeringar är nyckeln till att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Observation: Var uppmärksam på hur ljus och färg interagerar i verkliga landskap. Använd referenser i verkliga världen för att vägleda dina redigeringar.
* Konsistens: Håll konsistensen i hela bilden. Om du till exempel lägger värme till höjdpunkterna, se till att skuggorna inte ser onaturligt coola ut.
* Syfte: Ha en tydlig vision för dina redigeringar. Vilket humör försöker du framkalla? Vilken historia försöker du berätta?
v. Vanliga misstag att undvika:
* Övermättnad: Undvik alltför mättade färger, särskilt i himmel och bladverk.
* Överdriven HDR -effekter: Extreme HDR -effekter kan skapa en onaturlig och tecknad film.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Se till att du inte tappar detaljer i bildens ljusaste eller mörkaste områden.
* onaturliga färggjutningar: Korrigera alla färgskjutningar som gör att bilden ser onaturlig ut.
* över-sharpening: Undvik överskärning, vilket kan skapa glorier och artefakter.
* överförtroende på förinställningar: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem blint. Anpassa alltid inställningarna som passar den specifika bilden.
Sammanfattningsvis: Nyckeln till att använda neutrala toner för realistiska landskapsredigeringar är att fokusera på att skapa ett balanserat och naturligt utseende. Genom att uppmärksamma detaljer, göra subtila justeringar och undvika överbehandling kan du skapa fantastiska landskapsbilder som fångar den naturliga världen. Kom ihåg att öva och experimentera med olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!