i. Innan du skjuter (planering och exekvering):
* 1. Välj ett livligt ämne och garderob:
* färgteori: Förstå grundläggande färgteori (komplementära, analoga, triadiska färgscheman). Att veta detta hjälper dig att planera ditt skott.
* Ämneskläder: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder som är rika på färg och kontrastera väl med bakgrunden. Tänk på motivets hudton när du väljer färger.
* rekvisita: Använd färgglada rekvisita för att lägga till visuellt intresse och färger. Tänk blommor, ballonger, halsdukar eller till och med en ljust målad vägg i bakgrunden.
* 2. Var uppmärksam på bakgrunden:
* Kontrast är nyckeln: En vanlig, neutral bakgrund (grå, vit, svart, dämpad grön) kommer att göra att dina ämnes färger sticker ut. Omvänt kan en kompletterande färgad bakgrund få en färg att känna sig ännu mer livlig.
* Undvik röran: En upptagen bakgrund kan distrahera från ämnet och minska färgerna. Förenkla bakgrunden så mycket som möjligt.
* 3. Masterbelysning:
* Ljus av god kvalitet: Bra ljus är avgörande. Undvik hårt, direkt solljus, som kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor.
* Golden Hour: Skjutning under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som förbättrar färger vackert.
* Öppen skugga: Om du skjuter utomhus under dagen, hitta öppen skugga (skugga som inte är helt mörk). Detta ger jämnt, diffus ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. En vit reflektor är ett bra val. En silverreflektor kommer att ge mer ljusstyrka, medan en guldreflektor kommer att ge värme.
* Artificial Lighting: Om du använder artificiellt ljus (strober, speedlights) kan du överväga att använda geler för att lägga till färg i ditt ljus.
* 4. Vitbalansen är kritisk:
* Ställ rätt vitbalans: Se till att kamerans vitbalans är korrekt inställt för belysningsförhållandena. Felaktig vitbalans kan resultera i färggjutningar (t.ex. för blått eller för gult).
* Anpassad vitbalans: Använd idealiskt ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta ger dig de mest exakta färgerna.
* 5. Skjut i råformat:
* Mer information: RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet när du redigerar. Du kan återställa mer detaljer och justera färger mer effektivt.
ii. Redigering utan Photoshop (alternativ):
Det finns många utmärkta alternativ till Photoshop som möjliggör kraftfulla färgjusteringar:
* Lightroom (Adobe Lightroom): Lightroom är branschstandarden för fotoredigering. Det erbjuder robusta färgredigeringsverktyg, inklusive:
* grundpanel: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* färgklassificeringspanel: Riktade färgjusteringar för skuggor, midtoner och höjdpunkter.
* HSL (nyans, mättnad, luminans) Panel: Detta är din bästa vän för att få färger att pop.
* nyans: Justera den faktiska färgen (t.ex. växla rött mot orange).
* mättnad: Öka intensiteten på färger. Var försiktig så att du inte mättas, vilket kan se onaturligt ut.
* Luminance: Justera färgernas ljusstyrka.
* Kamerakalibrering: Justera den övergripande färgprofilen så att du matchar din kamera.
* fånga en: En annan fotoredigerare för professionell klass känd för sin utmärkta färghantering.
* Luminar AI/Neo: Använder AI för att hjälpa till med redigering och erbjuder ett användarvänligt gränssnitt.
* affinitetsfoto: Ett kraftfullt och prisvärt alternativ till Photoshop.
* gimp (GNU Image Manipulation Program): En gratis och öppen källkodsredaktör. Det är inte lika användarvänligt som vissa andra, men det är väldigt kraftfullt.
* online -redaktörer: Många online -fotoredaktörer erbjuder grundläggande färgjusteringsverktyg. Några populära alternativ inkluderar:
* canva: Perfekt för enkla redigeringar och design.
* Fotor: Ger en rad redigeringsverktyg.
* pixlr E: Mer avancerad och erbjuder ett liknande gränssnitt som Photoshop.
iii. Redigeringstekniker för att få färger att pop:
Dessa tekniker kan tillämpas i de flesta fotoredigeringsprogramvara:
* 1. Exponering och kontrast:
* Liten exponeringsökning: En subtil ökning av exponeringen kan lysa upp bilden och få färger att vara mer livliga.
* Öka kontrasten (subtilt): Kontrast förbättrar separationen mellan ljus och mörka områden, vilket gör att färger sticker ut. Undvik dock att överdriva det, vilket kan leda till ett hårt, onaturligt utseende.
* tydlighet: Att lägga till tydlighet ökar den lokala kontrasten, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. Använd det på ett klokt sätt.
* 2. HSL -justeringar:
* Målinriktad mättnad: Öka mättnaden i specifika färger som du vill betona (t.ex. öka mättnaden hos det röda i ett motivets läppstift eller det gröna i bakgrunden).
* Justera luminans: Ljusa färgernas lysande för att få dem att dyka upp ännu mer. Mörkning av vissa färger kan också skapa en kontrast som gör att andra färger sticker ut.
* ny justeringar (använd sparsamt): Mindre nyjusteringar kan finjustera färgerna, men var noga med att inte flytta dem för långt från deras naturliga toner.
* 3. Färggradering:
* Lägg till subtila färgtoner: Använd färgklassificering för att lägga till subtila färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Detta kan skapa ett mer sammanhängande och visuellt tilltalande utseende. Till exempel att lägga till en touch av värme till höjdpunkterna kan skapa en solig, livlig känsla.
* 4. Vibrans kontra mättnad:
* vibration först: Använd skjutreglaget "vibrans" * före * mättnad. Vibrans ökar selektivt mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden, bevarar hudtoner och förhindrar övermättnad.
* mättnad (använd noggrant): Använd "mättnad" -reglaget mer sparsamt, eftersom det ökar mättnaden i alla färger lika.
* 5. Skärpning:
* Subtil skärpning: Skärmning kan förbättra den övergripande tydligheten och definitionen av bilden, vilket gör att färgerna verkar mer livliga. Undvik dock överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* 6. Dodge and Burn (subtilt):
* dodge (Lighten): Lätt vissa områden för att dra ögat och förbättra höjdpunkterna.
* bränna (mörkare): Mörka vissa områden för att ge djup och kontrast.
* 7. Selektiva färgjusteringar:
* Justeringsborstar/masker: De flesta redigeringsprogram låter dig tillämpa justeringar selektivt på specifika områden på bilden med borstar eller masker. Detta ger dig exakt kontroll över var färgjusteringarna appliceras. Till exempel kan du selektivt öka mättnaden i motivets ögon eller läppar.
iv. Viktiga överväganden:
* överdriv inte det: Nyckeln till att göra färger pop effektivt är att undvika överbehandling. Övermättade, överskärmade eller onaturligt färgade bilder kan se amatöriska ut. Sikta på ett naturligt, balanserat utseende.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm kalibreras korrekt för att visa färger korrekt. Annars kanske du gör justeringar baserade på felaktig information.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att göra färger pop är att öva och experimentera med olika tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Vet din stil: Utveckla din egen stil. Vissa fotografer föredrar ett mer naturligt utseende, medan andra föredrar en mer stiliserad look. Hitta vad som fungerar för dig och hålla fast vid det.
* Subtilitet är nyckeln: Kom ihåg att målet är att förbättra färgerna, inte att skapa något som ser falskt eller konstgjort. Lite går långt.
Genom att följa dessa tips kan du skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till!