bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt)
Att skjuta in i solen kan verka motsatt, ett recept för utblåsta höjdpunkter och oanvändbara bilder. Men bakgrundsbelyst landskapsfotografering, när det görs bra, kan skapa fantastiska, eteriska och fängslande scener. Istället för att skydda bort från solen, omfamna den!
Varför skjuta i solen?
* dramatisk ljus och atmosfär: Bakgrundsbelysning skapar ett vackert kantljus runt motiv, separera dem från bakgrunden och lägga till en känsla av djup. Det förbättrar också det atmosfäriska perspektivet, gör dimma, dimma och dis mer synliga och påverkande.
* silhuetter: Bakgrundsbelysning är perfekt för att skapa kraftfulla silhuetter av träd, berg eller andra landskapselement. Detta förenklar scenen och uppmärksammar formen och formen.
* Sunstars: Genom att stoppa din öppning (hög F-nummer) kan du skapa fantastiska solstjärnor, lägga till en visuell kontaktpunkt och en touch av magi till dina bilder.
* Golden Hour Amplified: Den gyllene timmen är redan magisk, men bakgrundsbelysning under denna tid förstärker ljusets värme och rikedom och skapar otroligt livliga och inbjudande scener.
* Mjukt, diffus ljus (ibland): Under vissa förhållanden, som att skjuta genom dimma eller dis, kan bakgrundsbelysning faktiskt skapa ett mycket mjukt och diffus ljus, idealiskt för att fånga känsliga detaljer och en drömmande atmosfär.
* unikt perspektiv: De flesta landskapsfoton tas med solen på fotografens rygg. Att skjuta in i solen erbjuder omedelbart ett mer unikt och intressant perspektiv.
Tips för framgångsrika bakgrundsbelysta landskapsfotografering:
1. Skydda dina ögon (och din utrustning):
* stirrar inte direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Detta kan skada dina ögon. Använd Live View om möjligt.
* Använd en linshuva: En linshuva hjälper till att minska linsen flare och skyddar din lins från stray ljus.
2. Mätningslägen:Behärska exponeringskonsten
* Spot Metering: Mät ljuset på ett specifikt område, vanligtvis ett mellantonämne (som marken eller ett träd). Detta ger dig en bättre total exponering, men kan leda till utblåsta höjdpunkter runt solen.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen. Detta kan fungera bra om det finns en god balans mellan ljus och skugga, men det kan luras av den ljusa solen.
* mittviktad mätning: Kameran fokuserar på mitten av ramen. Detta kan vara en bra kompromiss, men experimentera med olika inställningar.
* manuellt läge är nyckeln: Manuellt läge ger dig mest kontroll över din bländare, slutartid och ISO. Experimentera och justera tills du får önskat utseende. Använd ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
3. Aperture:Kontroll av solstjärnor och fältdjup
* för solstjärnor:Använd en smal öppning (f/11, f/16, f/22). Ju mindre öppningen, desto mer uttalad solstjärnan. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din objektiv.
* för grunt djup i fältet (suddig bakgrund): Använd en bredare bländare (f/2.8, f/4, f/5.6). Detta är mindre vanligt i landskapet, men kan användas kreativt för selektivt fokus.
* Överväg diffraktion: Att stoppa för långt kan introducera diffraktion, vilket kan mjukgöra dina bilder. Testa din objektiv för att hitta dess söta fläck.
4. Komposition är nyckeln:
* förgrundsintresse: Använd element i förgrunden för att skapa djup och balansera det ljusa ljuset. Stenar, träd eller till och med små växter kan fungera bra.
* ledande linjer: Guid tittarens öga in i scenen och ritar dem mot solen.
* Rule of Thirths: Placera solen utanför centrum för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* silhuetter: Placera dina silhuettade ämnen strategiskt för att skapa en övertygande berättelse.
5. Filter:Neutral densitet (ND) och graderad neutral densitet (GND)
* nd -filter: Minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutarhastigheter för rörelsesuddighet eller bredare öppningar för grundare djup på fältet, även i starkt solljus.
* GND -filter: Mörka den ljusa himlen medan du lämnar förgrunden orörd. Dessa är avgörande för att balansera exponeringen i bakgrundsbelysta scener, vilket förhindrar utblåsta himmel. Mjukkant GND-filter föredras ofta för landskap.
6. Omfamna linsflare (eller minimera det):
* Lens Flare kan vara ett kreativt element och lägga till en drömmande eller vintage -känsla till dina bilder. Experimentera med olika vinklar och positioner för att kontrollera flänsen.
* Om du vill minimera flare, använd en linshuva, rengöra linsen noggrant och justera din skjutvinkel något.
7. Skjut i rå:
* RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen. Detta är viktigt för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
8. Efterbehandling är viktigt:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den övergripande ljusstyrkan och kontrasten i din bild.
* Markera och skugga återhämtning: Använd din redigeringsprogramvara för att få tillbaka detaljer i de utblåsta höjdpunkterna och mörkare skuggor.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, vibrationen och mättnaden för att skapa önskad stämning.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna himlen eller lysa i förgrunden.
* tydlighet och skärpa: Lägg till en touch av tydlighet och skärpa för att förbättra detaljer.
9. Plats och tidpunkt är avgörande:
* scout din plats i förväg för att bestämma den bästa vinkeln och kompositionen.
* Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är den bästa tiden för bakgrundsbelyst landskapsfotografering. Ljuset är varmt och mjukt.
* Leta efter intressanta väderförhållanden, som dimma, dimma eller moln, för att lägga till drama och atmosfär.
10. experiment och lär dig:
* Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* Granska dina bilder och lära av dina misstag.
* Practice gör perfekt!
Exempel scenarier och inställningar:
* silhuett av ett träd vid solnedgången: Manuellt läge, f/8-f/11, ISO 100, slutartid justerad för att exponera himlen (underexponering av trädet).
* Sunstar över en bergskedja: Manuellt läge, f/16-f/22, ISO 100, slutartid justerad för att balansera exponeringen, GND-filter om det behövs.
* bakgrundsbelyst dimmig skog: Manuellt läge, f/5.6-F/8, ISO 400, slutartid justerad för mjukt ljus, fokus på förgrundselement.
Bakgrundsbelyst landskapsfotografering kan vara utmanande, men resultaten är väl värda ansträngningen. Genom att förstå principerna om ljus och exponering och genom att behärska dina kamerainställningar kan du fånga fantastiska bilder som visar den naturliga världen på ett unikt och fängslande sätt. Lycka till och lycklig skytte!