i. Grundläggande principer:"Varför" bakom positen
* Komfort är nyckeln: Om du är obekväm visar det. Ett ansträngt leende, spända axlar eller onaturligt kroppsspråk kommer att förstöra ett foto. Kommunicera detta till fotografen och var inte rädd för att föreslå justeringar. Målet är att se avslappnad och naturlig ut, även om posisen är något iscensatt.
* Känner till dina bästa vinklar (och dölj dina inte så favoriter): Vi har alla vinklar vi föredrar. Experiment framför en spegel för att upptäcka vad som fungerar bäst för * ditt * ansikte och kropp. Var uppmärksam på hur ljus faller på dina funktioner i olika positioner. En bra fotograf hjälper dig också att upptäcka dina bästa vinklar.
* Syfte Matters: Är fotot för ett professionellt huvudskott, ett avslappnat familjeporträtt eller något mer kreativt? Posen bör återspegla bildens syfte och ton. Ett företags huvudskott kommer att kräva en annan pose än ett roligt gruppfoto.
ii. Viktiga element i en bra porträttpose:
* hållning:
* Stå högt (men avslappnad): Föreställ dig en sträng som drar dig försiktigt uppåt från huvudet. Undvik att slurka, men var inte styv och styv.
* engagera din kärna (något): Detta hjälper till att förbättra hållningen och skapar en mer definierad silhuett.
* axlar tillbaka och ner: Detta öppnar upp bröstet och skapar en mer säker och avslappnad look. Undvik att rycka eller kramas.
* Ansiktsuttryck:
* "Squinch": Lite kvittande ögonen (smalare det nedre ögonlocket) gör att du ser mer säker och engagerad ut. Undvik breda, hjort-i-huvudljusögon. Öva på den här!
* äkta leenden (eller vad som helst uttryck som passar dig): Tänk på något som gör dig lycklig. Ett riktigt leende når dina ögon och involverar musklerna runt dem. Om ett leende känns tvingat, koppla av ansiktet och prova ett litet smirk eller ett tankeväckande uttryck istället.
* Undvik spända käkar: Koppla av din käke något. En spänd käke kan få ditt ansikte att se ansträngt ut.
* Tänk glada tankar: Fokusera på något positivt. Detta kommer att översätta till ett mer äkta och attraktivt uttryck.
* Kroppsposition och viktfördelning:
* Vinka din kropp: Att stå rakt mot kameran kan få dig att se större ut. Att vinkla kroppen något (vanligtvis cirka 45 grader) är i allmänhet mer smickrande.
* Viktfördelning: Att flytta din vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig utseende. Undvik att stå med benen låsta.
* händer: Händer kan vara svåra! Håll dem avslappnade. Undvik att knyta nävar eller dölja dem helt. Alternativ:
* Naturlig placering: I fickor, vidrör försiktigt benet, håller ett föremål eller är lätt korsat framför dig.
* Stödja hakan: Om det görs korrekt kan detta vara smickrande, men var försiktig så att du inte trycker upp hakan och skapar en dubbel haka.
* Undvik att korsa armarna tätt: Detta kan verka defensivt eller stängt.
* huvudposition:
* hakan ut och ner (något): Att utöka hakan något framåt och luta huvudet ner lite kan hjälpa till att definiera din käklinje och eliminera en dubbel haka. Men överdriv inte det; det ska vara subtilt.
* Undvik att titta direkt in i solen (eller starkt ljus): Detta kommer att få dig att skissa och skapa hårda skuggor.
iii. Tips för specifika situationer:
* stående:
* fiske: Som nämnts, vinkel din kropp.
* benplacering: Korsa benen vid vristarna eller böj något knä.
* Armplacering: En hand i en ficka, en arm böjde försiktigt vid din sida.
* sittande:
* Sitt rakt: Men var inte styv!
* luta sig lite framåt: Detta kan skapa en mer engagerande och smickrande pose.
* Korsa benen: En klassisk och ofta smickrande pose.
* Använd rekvisita: Om du sitter vid ett skrivbord, interagera med en penna eller anteckningsbok.
* grupper:
* varierar höjder: Har inte alla som står i en rak linje i samma höjd. Låt vissa människor sitta eller knä.
* överlappning: Uppmuntra människor att stå nära varandra och överlappa varandra.
* Interaktion: Uppmuntra naturlig interaktion och konversation.
* Candid vs. Posed:
* Candid: Fokusera på att vara naturlig och för tillfället. Låt fotografen fånga dig som du är.
* poserat: Följ ovanstående principer för att skapa en smickrande och avsiktlig bild. Även i poserade bilder, försök att upprätthålla en känsla av naturlighet.
iv. Arbetar med fotografen:
* kommunicera: Var inte rädd för att uttrycka dina problem eller preferenser. Berätta för fotografen om du känner dig obekväm eller om du har specifika vinklar du föredrar.
* Lita på deras expertis: En bra fotograf kommer att ha erfarenhet och veta hur du kan vägleda dig till smickrande poser.
* Lyssna på riktning: Var uppmärksam på fotografens instruktioner. De kan se saker du inte kan.
* Granska bilder (om möjligt): Be om att se några bilder under fotograferingen så att du kan få en känsla av hur du ser ut och gör justeringar.
* slappna av och ha kul: Ju mer avslappnad du är, desto bättre blir fotona.
v. Saker att undvika:
* styva, styva poser: Dessa ser alltid onaturliga ut.
* smickrande kläder: Välj kläder som passar bra och smickrar din kroppstyp.
* hård belysning: Undvik att stå direkt i starkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor och få dig att skissa.
* Tvinga ett leende: Ett falskt leende är värre än inget leende alls.
* att vara rädd för att flytta: Var inte rädd för att experimentera med olika poser och vinklar.
* Jämför dig med andra: Alla är annorlunda. Fokusera på att se och känna dig bäst, inte på att försöka se ut som någon annan.
Sammanfattningsvis: Nyckeln till god posering är att hitta en balans mellan struktur och naturlighet. Känn din kropp, kommunicera med din fotograf och koppla av. Öva framför en spegel och kom ihåg att det viktigaste är att vara dig själv och känna dig bekväm i din egen hud.